作者：疯神狂想
解放后，工艺大师们运用渲染、罩染、烘染、剔染等技法，扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。
为了表现形态多变的云、水、雾以及水中倒影等，点蓝艺人和掐丝艺人，共同创造了无丝点晕法。
即掐出高矮不同的丝工，点晕以不同的釉色，使这些釉色自然连接。
经过烧结后，高丝露出而矮丝含在釉下，增强了铜胎和釉色的密着力，使作品的图案纹样更为丰富多彩。
只有完成这一步，一件景泰蓝作品才算初步完成。
而之后是磨光，磨光俗称“磨活”。
这是整个景泰蓝生产工序中最苦、最累的一道，分为刺活、磨光、上亮等程序。
首先要用金刚砂石，把产品表面高出花丝部分的釉料磨平，使花丝显露出来，然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝。
这样还不算完，之后还需要再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。
现在一般采用电动磨活机，节省了大量的人力，但特殊形状的产品仍需要使用手工磨活。
最后一步，就是镀金。
这是景泰蓝生产工艺中，最后一道主要工序。
这是为了防止产品的氧化，使产品更耐久、更美观而在产品的表面镀上一层黄金。
其具体做法是，将产品挂入金液槽中通上电进行镀金，完成后取出再用清水冲洗干净，然后用锯末蚀干。
这时，整套的景泰蓝生产工序便宣告完成，一件景泰蓝工艺品便诞生了。
梳理清楚了老工艺，特别是明代早期掐丝珐琅工艺，还有景泰蓝工艺，陈文哲才真正开始仿制。
这一次，他直接开始仿制宣德的掐丝珐琅作品。
宣德掐丝珐琅石榴纹盖盒，还是比较出名的，价值也不低。
好像在二一年的时候，就拍出了五十万英镑的价格。
明代的掐丝珐琅器留存于世的不少，像是罐子、瓶子、尊、甚至是渣斗什么的都有。
做完了那件盖盒，陈文哲又做了一件铜胎掐丝珐琅莲纹贯耳瓶。
这是一件景泰蓝，价格也不高。
当然，这是因为保存的不太好，要是完美品，绝对不可能卖几十万的价格。
再就是掐丝珐琅摩羯纹渣斗和一件掐丝珐琅花鸟瑞兽纹铺首方尊，这两件东西，拍卖价格都不高。
但是，这不是因为它们的艺术价值不高，而是因为它们都保存不善，这才让市场成交价格变低。
现在陈文哲仿的是工艺，可不需要故意破坏、做旧，所以他做出来的作品，明显更加精美。
第1285章 景泰蓝画
仿制完成这些，陈文哲十分干脆的收手，毕竟制作掐丝珐琅的工序太多，太麻烦。
如果不是学习了花丝镶嵌技术，他还真不想做这种麻烦的器型。
到了此时，工艺太复杂的铜胎掐丝珐琅，他是不想做了。
当然，他也不能闲着，毕竟需要他做的瓷器，还有很多呢！
比如之前就研究过的黄釉瓷，这在历代皇家宫廷之中，都是避不开的一个品种。
只不过，刚刚做了一大批珐琅彩，陈文哲也不会立即开始工作，而是好好休息了一段时间。
不过，在这之前，需要收尾啊！
看着眼前一大堆珐琅料，他是不想做掐丝珐琅器了，但是这些珐琅料，也不能浪费啊！
再看看不知道什么时候，摆放在眼前的一溜带水的泥胎，陈文哲沉默了下来。
这些器胚之上直接上彩料，做成珐琅瓷？
之前做过不少，现在在做，陈文哲也没有什么好想法。
一眼瞥见不远处的一些泥胎，都是半干的泥料，稍微整理一下就能用。
“随便做一些珐琅画吧！”
其实，陈文哲早有制作瓷板画的想法，只不过之前一直限于技艺水平不足，也就没有动手。
毕竟瓷板画的制作，还是有点难度的。
特别是在想到那副挂在瓷板画工厂大门上的下山虎之后，陈文哲就更加谨慎。
现在好了，他对于瓷画、珐琅画的设计、布局，都有了很深的了解。
毕竟他已经把珐琅画，都用掐丝工艺做到了铜胎、泥胎之上了，那还有什么珐琅画是他做不成的？
只不过，珐琅画的制作，可要比瓷板画要难的多，两者之间的区别还是很大的。
其他工艺什么的先不说，只是说色彩就不同。
用最显眼的粉彩瓷板画做比较的话，首先就是色彩不同。
珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色。
而像是粉彩釉，虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。
再就是手感不同，珐琅彩料绘制的花纹，是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到。
而粉彩釉、青花釉等，或者是其他釉色的瓷板画，是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
最后就是质感不同，珐琅彩料较厚的地方，釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感。
瓷板画上的彩料，不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。
珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而像是粉彩器，则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
这一次陈文哲还是做明代的作品，景泰蓝画。
景泰蓝画，肯定是珐琅画，但不是所有掐丝珐琅画，都是景泰蓝，这一点要特别注意。
景泰蓝画，画面保持了金丝镶嵌，线条精细清晰，色彩丰富自然，工艺精深严谨，极具立体感。
作品整体艺术效果浑厚，庄重，金碧辉煌兼典雅华贵。
因为取材矿物颜料，作品耐酸碱，不褪色，精美绝伦。
而掐丝珐琅画的诞生，可以说是我国600年国粹景泰蓝技艺传承与创新的结晶。
掐丝珐琅画相比景泰蓝，有着更多的“可能性”。
它能制作的题材更为广泛，包含山水、花鸟、唐卡等众多高难度的作品。
通常，传统的景泰蓝器型，多用于表现纹饰等相关图案。
而掐丝珐琅画，则需要呈现国画意境之美，自然难度更高一层。
所以一幅好的掐丝珐琅画，一定是既有着国画的独特意境，又兼具珐琅传统工艺的富丽堂皇之美。
掐丝珐琅画当代作品，在吸收了明清两代色彩特点和润色技法的基础上，又借鉴了国画施色、勾线、烘染的技法，作品风格也做了大胆的突破。
有的夸张，有的简洁，有的写意，有的写实，有的质朴，有的现代……
可以说，每一件作品，如果拿出来单独欣赏，都是那么精致！
特别是掐丝珐琅画中的金黄色的，像黄金一样的细线，它是铝的，叫做金丝，实际是铝丝，表面镀色的。
彩色部分，是很细的天然矿石，染色烧制后磨粉，形成的。
它比吃的食盐还要细，专业上叫做釉料。
掐丝珐琅画制作艺人，就是利用这些大自然赐予的上好颜料，并根据国画上的色彩调配技法，从而调制出各种所需要的颜色，并填充到由丝线区隔成的色块中，使掐丝珐琅画呈现出缤彩斑斓的色调！
以上两种原料，是制作景泰蓝掐丝珐琅画的标志性物料。
此外还要用到粘金丝的胶水、沾沙子的胶水、固定表面的胶水，或者用水晶树脂来封面，来达到珐琅质感的效果；
当然，在制作过程当中，还需要一些专用工具等材料。
一句话概括，制作一幅景泰蓝掐丝珐琅画，需要用到的材料有：画板、金丝、彩沙、胶水、工具，这五大类原料。
制作掐丝珐琅画的工艺，也十分不简单。
要想制作出一件完美的掐丝珐琅画，必然要先有设计图。
制作掐丝珐琅画，首先要设计图样。
图样的风格、内容，涉及的非常广泛，可以原创，也可以临摹、借鉴国画、油画等；
可以是传统风格，也可是现代风格；
可以是人物，也可是山水，花鸟虫鱼等等；
可以写实，也可以写意；
可以是对现实的感悟，也可以是联想。
总而言之，凡是能够想到的，能够通过手绘的方法，把它描绘出来的，都可以作为金丝彩釉画的题材。
有了设计图，再就是拓图，又叫做描图。
就是将图纸上的图案，一笔一划的拓到木板上的过程。
拓图是制作金丝彩釉画过程中，形成纹样的基础步骤。
拓图需要用到的木板，一般选用厚度1－2厘米装修上经常用到的大芯板、画板等。
这种木板稳定性强、不易变形重量轻、成本低。
木板的大小规格，根据制作的需要裁切好就可以。
拓图时，先将木板放平，在木板上面放一张复写纸。
之后再将设计好的图样放在复写纸上面，调整纸张、复写纸、木板的位置，对齐、对正。
第1286章 吾好梦中作画
接下来，用笔将图样上的线条，逐一描绘下来。
掐丝其实是一个专业术语，也是传承了制作景泰蓝掐丝的叫法。
所谓掐丝，就是把柔软而又有韧性的金属丝掐断、捋顺，并依照木板上图案的线条，把金属丝粘到木板上的过程。