作者：疯神狂想
最好的识别方法，就是看风格。
两者的工艺制作流程差别不大，在艺术风格上却有很大的区别。
恰克图工艺有着浓厚的斯拉夫风情，其器型也保留有相当多古罗斯时期的样式。
而当我国厂商掌握了恰克图工艺，也曾尝试应用于我国传统器物上。
虽工艺相同，但整体艺术风格却与景泰蓝全然不同。
恰克图的异域风，和咱们的华夏风，还真是大不同。
所以，这种珐琅工艺，单在我国，就被赋予了两个名字——恰（卡）克图、法贝热。
翻检中外文献，资料廖寥寥。
即使偶尔被谈及，也往往含糊不清。
这种『小众』工艺，究竟有何不凡？
这就需要从上面那两个陌生的名字入手，去破译它的秘密。
如果寻找实物，那么比较著名的宝贝，好像都是出自俄国的皇室。
陈文哲知道的，最著名的有两件宝贝，一件就是著名的俄国皇室彩蛋，另外一件是赞颂杯。
Peter the Great复活节彩蛋，采用黄金、铂金、银镀金制作。
镶嵌钻石、红宝石、绘有珐琅，猛犸象牙表面绘有水彩。
蛋壳四周可以看到彼得大帝及尼古拉二世的肖像，蛋壳内部则隐藏有彼得大帝骑马塑像的微雕。
至于赞颂杯，就更加华丽，它的材质是银镀金、珐琅、石榴石。
这件掐丝珐琅三柄杯，采用老式俄罗斯风格。
杯身的三幅画分别描绘了一个蓄着胡子、身穿蓝色短袍、手举杯子的基辅罗斯贵族；
一位手持托盘的女贵族，盘中摆有一个瓶子和一个杯子；
还有一位弹奏乐器的音乐家，其上能够明显看到珐琅彩工艺。
但是，这是一件地道的恰克图，或者说是法贝热作品。
当然，这也是好事，这是外来文化融入我国。
而比较可惜的是我国文化融入外国，像是法兰西枫丹白露宫的华夏馆，里面收藏的1000多件文物，相当部分都出自于圆明园。
其中位于华夏馆陈设C位的一件掐丝珐琅吊灯，称得上是海外陈设华夏文物的一个经典。
这也让我们，不免为如此精美文物的流散海外，而唏嘘不已。
所以，不管是在海外，还是在华夏，掐丝珐琅都十分受到珍视。
2014英伦博物馆举办“明代：改变华夏的五十年”大型特展，称得上是近年来，全球范围内水准最高的永宣文物大展之一。
而在无数珍宝中，英伦博物馆仍然选择一件宣德掐丝珐琅，作为展览图册的封面。
不用多说，肯定是明宣德掐丝珐琅云龙纹盖罐。
这一件有多么精美，有多么难以制作，之前陈文哲已经见识过，毕竟他也有意见相同的器物。
在如今的拍卖市场上，掐丝珐琅器常作为各大拍卖行的座上宾，成交价格之高令人侧目。
几乎一亮相拍卖会，便会引起举牌无数，屡屡刷新价格。
梳理了一下之前做的珐琅器，陈文哲发现，他居然没有做雍正的珐琅器。
这可不行，他肯定要找一件仿制的。
所以，陈文哲直接挑选了，佳士得2010秋拍的清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉，予以仿制。
这一件绝对是难得的精品，毕竟它是以1.2946亿港元，创下此类拍品最高拍卖成交记录。
这一件宝物既然能够卖出一亿的价格，自然是制作的巧夺天工。
要想仿制这么一件宝物，自然是不容易的。
当然，归根结底，它也是用红铜做胎，在铜胎上用铜丝粘上各种图案，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩。
经过炼焊、打磨等工序，最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。
仿完这一件，陈文哲就打算收尾了。
接下来，需要稍微调整一下工艺，开始仿制一些明代的景泰蓝。
相比清代的景泰蓝，明代的景泰蓝虽然也很好，但是终归是差了点事。
元代引入掐丝珐琅工艺，到了明代，特别是景泰蓝釉料，在元代的基础之上，也发生了一系列的变化。
要想做好明代的景泰蓝，就需要了解明代的原料、工艺，都跟清代的有什么区别。
要是不懂，那做的跟清代的一样，那就丢大人了。
明代景泰蓝的主要原料是珐琅料，其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种。
使用时再用一种进口的油剂，调成糊状填涂。
烧成后的器物，釉面肥厚、色泽晶莹透亮。
清代景泰蓝多数不用珐琅料，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。
乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见，白为车渠石白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。
观赏景泰蓝，可以获得独特的精神享受，它有金属光亮，不同于瓷器、漆器。
瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艳丽细腻、光洁；
而景泰蓝把铜的延展性，和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方，有的纤细、复杂、高级。
俗话说：远看造型近看花，其花纹也有不同风格，花卉、图案都能用丝工严谨、细腻地表达出各种艺术造型。
上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。
景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术等多种艺术形式。
所以欣赏方法又与其他工艺品不同，而且有金碧辉煌的特点，感觉特别珍贵。
第1284章 光彩灿烂、金碧辉煌
景泰蓝的制作工艺繁复，之前说过有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光，其实后面还有镀金等十余道主要工序。
如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。
最让人叫绝的工艺，肯定是掐丝与点蓝。
往往掐丝的师傅仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成一条龙身、一只凤头、一朵牡丹、一株兰花……
然后将一根根扁丝粘在铜胎上，就像绘画中的白描，它不是用笔勾线，而是用丝来表现。
一个光秃秃的铜胎，经过掐丝艺人“心运其灵，手熟其巧”的装扮，就会形成各种漂亮的画片。
山水人物、四季花开、龙飞凤舞等，千姿百态的图案便跃然胎上，俨然一幅没有上色的立体画卷。
概括来说，景泰蓝的制作过程，有以下几个主要步骤。
首先是设计，包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。
由于景泰蓝纹样的线条，受到胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行。
所以设计人员不仅要具备，一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的性能。
只有这样，才能在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体与和谐的美感。
设计好了，图像、器型的大小比例确定了，才开始制作。
景泰蓝产品的造型美观与否，首先决定于“制胎”的工艺。
之前陈文哲制胎，都是采用的铸胎工艺，这样做很方便，往往能够一次性成型。
而就是这么方便的工艺，也不是谁都会的。
还有，以前这种工艺，也是失传了的，只是到了近代，才开始恢复。
以前的匠人制胎，是将合格的紫铜片按图下料。
他们会把一些紫铜片，裁剪成不同的扇面形，或切成不同的圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎。
以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚、瓶座3段锤接烧焊成型。
明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺。
随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎，还利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。
如今的工艺大师们经过上万次的试验，恢复了失传的铸胎景泰蓝法。
他们用铜浇铸型的方法，制作胎型后再掐丝、烧釉。
这种景泰蓝的特点是胎型厚重，器型复杂，除了烧蓝纹锦的部分外，一般露出的金面较大。
这种金面一般都是用鎏金方法镀金，作品更加光彩灿烂、金碧辉煌。
制胎完成，才是掐丝与焊丝。
掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细、具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿掐（掰）成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。
掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺掐出神韵生动的画面，绝非易事。
解放后，掐丝艺术有了很大的进步。
神都景泰蓝掐丝老艺人，各有特长。
如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等，都有较高的艺术水平。
完成这一步，才是点蓝与烧焊。
掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。
方法是，用蓝枪，也就是一只金属小铲子，把碾细了的釉色，填入丝工空隙处。
之后再将点好蓝的制品，放在高温炉中。
经过800摄氏度的高温烧熔，釉料便可以熔化。
一般景泰蓝需要烧制3次，才能制作完成这一步工艺。
解放前，景泰蓝的点色呆板单调。