作者：疯神狂想
掐丝，一方面可以用金灿灿的金属丝，勾勒出金丝彩釉画作品中各个色块的纹样；
另一方面，是利用金属丝的厚度，形成一个个浅浅的小槽，从而便于釉料的填充。
掐丝是制作工艺中很重要的一道工序，丝掐的好不好，直接关系到画的整体轮廓，影响整体效果。
掐丝所要用到的工具必须提前追兵，有镊子、胶水、剪刀、刷子等。
需要用到的丝，是氧化铝丝。
根据不同的制作需求，氧化铝丝的规格也不一样。
掐丝前时注意轻轻的将丝捋直，根据线条的走向改变丝的走向，使其与图案线条保持重合；
并且，金属丝的面与木板面要紧密粘合，防止有缝隙。
使用镊子掐丝时，要注意镊子不要损伤丝的表面，影响成品画的效果。
这一切做好，才是点蓝，俗称上色，也就是上釉料。
这个技术环节，也是传承了制作景泰蓝点蓝工艺的叫法。
点蓝是整个工序中，最难的一个，之前就说过。
这主要是色彩的明暗色调，以及颜色层次的深浅。
色彩上搭配好，才能体现画的立体感。
制作景泰蓝、珐琅彩话的釉料跟瓷器相比，没有太多特殊，就是天然矿物岩石或是砂粒经过研磨制成的。
釉料粉末的大小，要在70－90目左右为宜。
这样的釉料，无毒无害，天然环保，并且永不褪色。
最后是冷处理，也叫做覆膜技术，就是在点蓝后的画板上，敷上薄薄的一层树脂胶。
一方面，能够增加画面的质感。
另一方面，还能使氧化铝丝、釉料与空气隔绝，从而做到长时间画面颜色艳丽、不退色、不变色。
通过冷处理这一工序，可使金丝彩釉画永久保存，不怕潮湿。
如今，当代的艺人们又将点蓝后的画喷光油，也能起到同样的效果，相比覆膜，又使画面多增加了凹凸的高档质感。
稍微研究了一下，陈文哲就发现，掐丝珐琅画的制作并不难。
他最近可是喜欢上了绘画，特别酷爱国画的工笔，尤擅长绘画仕女并坚持了几年。
对了，他是在梦中坚持了几年，所以现在画仕女图也算是有了点心得。
“吾好梦中作画！”
年少的青壮，谁还没点爱好？
所以，现在他的掐丝珐琅工艺，也算有点功底，加之梦中多年潜心制作、研究、积累。
所以，他在传承了古老的技法后，也做了大胆创新。
他借鉴了国画施色、勾线、烘染的技法，作品也做了大胆的突破。
写意、抽象、现代等风格，都试着运用了一下，并取得了很好的视觉效果。
掐丝珐琅画的工艺，十分独特，这也形成了独特视觉之美，这也是其魅力所在，也是其优势所在。
纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。
相比作画，掐丝珐琅画，也不过是更近了一步。
在掐丝珐琅画的创作中，既注重传统工艺的融合与创新，又注重体现时代气息与意境寓意。
掐丝珐琅画于绚丽中不乏质朴，渲染中隐显简洁，写意中蕴含写实，充分展现了彩嵌艺术和视觉冲击力。
当然，效果更好，可以说是画面优雅柔美，线条精细清晰，气息华贵典雅。
制作景泰蓝画，肯定要以花鸟鱼虫、人物什么的入画。
特别是花鸟，制作出来绚丽多彩，更加漂亮。
掐丝珐琅画，就是借鉴了传统景泰蓝工艺品中的掐丝、点蓝技术。
它是在平板媒介上，用金属丝镶嵌出各种图型。
再用釉料、釉沙、彩沙等原料点蓝着色，最后将画面做抛光处理，使成品画面呈现水晶般透明、亮丽质感。
当然，在这个过程当中，也可以处理出磨砂、亚光、沙粒感、立体等多层次画面效果。
最终还是为了将掐丝珐琅，与平面绘画两大艺术，融汇贯通。
掐丝珐琅画主要由金丝及釉料点蓝制作而成，全程十余道纯手工工序完成，其中掐丝和着色最重要的环节，也是构成掐丝珐琅画灵魂、骨骼及血肉。
一幅精美的掐丝珐琅画，首先从选图开始。
制作人确定掐丝图案后，将确定好的图案绘在纸上。
纸张篇幅由作品大小决定，要注意图案的比例适合、线条流畅。
之后，就要进行掐丝和点蓝步骤。
将金属丝线按照图案掰出各种曲线，然后用镊子夹着折好的金丝。
沾上点儿白芨，严丝合缝地粘在平面上。
看似普通的金丝，在一番弯折处理后，奇迹般地构成了一个又一个精巧细致的图案。
这时，图案会散发出一种立体的、昂扬流畅的美感。
掐丝工艺，可以说是全凭师傅的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出神韵生动的画面。
经过“掐丝”工序的画，其实已经以一种特殊的方式，“描绘”上了各种优美而复杂的图案。
未经着色的画上，布着密密麻麻的线条，既有中国传统图案的美感，又富于抽象线条的魅力。
“掐丝”之后，便是“点蓝”。
点蓝最神奇的地方在于，设计图案中并没有标注颜色。
作品中花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈……
全都在点蓝师傅的心里面，他们不拘泥于色彩的限制，完全凭经验和想象选取颜色，搭配色调。
点蓝不是一步到位那么简单，要反复三四次，直到釉料与丝高度一致才算大功告成。
点完蓝后，景泰蓝表面的釉料薄厚不均，要将其磨平，使掐上的丝显露出来。
将待打磨的成品套在转轮上，先用粗砂石和细砂石将釉面磨平，再用黄石、椴木细磨，直到磨出景泰蓝特有的光亮。
这时，一幅景泰蓝画，也就制作完成。
整个过程说着简单，但是任何一步，都需要经过千锤百炼，才能做到驾轻就熟。
要不然做出来的作品，特别是画面，看着就别扭，就不要说有什么美感了。
第1287章 国宝再造工程
艳丽的牡丹，娇艳的玫瑰，清雅的荷花，一幅幅美丽的画面，呈现在陈文哲眼前。
等手边的所有颜料，全部用完，陈文哲才停下手中的动作。
十几幅花卉，几幅花鸟画中，其中最好看的肯定是牡丹图和锦鸡图。
牡丹就不说了，陈文哲最喜欢，做的也最多。
现在他就算转移阵地到了掐丝珐琅画上，他的功底也十分不错，做出来的自然好看。
牡丹雍容华贵，采用无衬景的表现方式，画法丰富多样。
构图方面多取“折枝花”形式，即撷取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更为细腻动人。
现在陈文哲的花鸟画，已经十分成熟，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。
他这些技法，差不多都是学习自北宋时期，因为北宋前期的花鸟画，十分鼎盛。
北宋时期主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体。
而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格，更为世所尚。
到了北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流，进一步向工笔写实发展。
此时的花鸟画，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。
此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面。
如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌。
南宋之时，不仅有册页小幅，还有长幅巨制。
以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨、精巧、工细见长。
画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分。
陈文哲沉浸式学习了南北宋时期的花鸟画技法，所以他不管是画花，还是画鸟，都有很高的水平。
比如牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。
花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。
这一幅画完成之后，精工富丽，美不胜收！
加上构图丰满，设色艳而不俗，更是让这幅画更上一层楼。
这还是简单的花卉，如果是花鸟结合，那很多意境陈文哲表达的更是自然。
所以，他画的各种鸡，就更好。
大公鸡、老母鸡，小鸡仔，这些原来在仿制成化斗彩鸡缸杯的时候，他都有所成就。
所以，现在做起来也十分熟练，最终作品自然也最少。
红、绿、黄等色填满预留的蓝釉中，二次入窑低温焙烧，就可以成就。
牡丹、湖石和一组组各式各样的鸡，形成一幅幅温馨的画面。
比如一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。
另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然。
其他还有牝鸡逐队雄鸡绚，金尾铁距首昂藏。