作者：疯神狂想
只有脱胎和粉定厂家，仍使用珠明料。
洋蓝对初学者来说，比较容易同苏麻离青料、回青和珠明料在呈色（色感）上产生混淆。
因为四者的呈色，都是青中泛紫。
若认真观察，它们还是有显著性差异的。
这是因为青料产地的不同，则青料中所含的不同元素有高低，故它们发色是丰富多彩的。
“至正型”元青花用的苏麻离青料、明代嘉靖、隆庆和万历三朝用的回青料和清末民初用的“洋蓝”，都属于进口料。
苏料含铁量高，烧成后釉面有“铁锈斑”出现。
而回青和洋蓝，都没有“铁锈斑”。
它们的呈色，都有青中泛紫现象。
但苏料微紫、青翠靓丽，回青紫色较重但纯正沉稳和耐看。
珠明料发色蓝正且美，与洋蓝较易混淆，但珠明料纯正沉稳；
“洋蓝”色泽显得过于艳俗、不雅，青花飘在釉面之上，有扑面而来之感。
回青料只在明代嘉、隆、万三朝，由官府进口并限于官窑使用。
文献有对其严格控制的记载，但仍不断流入民间配入民窑青花中使用。
特别在隆庆朝六年中，御窑厂烧制官窑器的仅区区一次任务。
所以，回青料流入民窑就很多。
同理也证明，回青器物不全是官窑器。
青料对比鉴识方法很重要，也是收藏家的基本功。
掌握各种彩料的创制时间和使用年份（区间），非常有助于我们判断瓷器真假和断代。
洋蓝大约是在清中晚期才发明出来的，如果一件署着清顺治或明代的瓷器纹饰中，有洋蓝出现，就可断定为赝品。
现代收藏家不喜欢洋蓝器物，当然洋蓝料青花瓷也有精品。
如一些胎料精细、制作雅致的晚清民国洋蓝料烧制小件，已经越来越受收藏家亲睐。
再说康熙翠毛蓝，它蓝得很深沉，层次感非常强。
有的甚至达到象波浪一样，一层一层的深浅展现。
而它的笔道，又非常清晰明丽，那怕是细如牛毛的笔迹，也是清晰可见。
且发色浅浅沉于釉下，浅而明，绝无晕散之感。
这也是翠毛蓝的制作，要看运气的一个重要原因。
笔触越是细腻，对于青花发色来说，要求就越高，因为青花或多或少，都有散晕的现象。
所以，烧制好的翠毛蓝，往往会呈现出了一种神奇的、接近于国画中墨色在宣纸上渲染的效果。
这种蓝色的色阶，也成多个阶梯，甚至可以把绘画中的皴法表现的淋漓尽致。
这从故宫所藏康熙青花山水人物纹盖缸的纹饰，就可以看出来。
如果展开看，就是一幅极具中华传统绘画的妙笔丹青。
再说明代宣德的苏麻里青料，它的晕散效果，是恰恰相反的。
从某种程度上看，清末洋蓝有一点宣德青花的姿态。
但却没有宣德青花的那么晕散沧桑，且情浓处，凹显锡黑斑如铁锈。
如在暗处打灯观之，只有斑斓二字可以形容。
这正是它，让人惊艳且津津乐道的地方。
可以说，宣德青花是古朴浓艳沧桑，宝石蓝名扬天下，而康熙的翠毛蓝则是明丽艳雅，象秋高气爽的万里晴空。
这两种青花瓷是历代青花之冠，举世尊祟。
这么好的青花瓷，想要仿制，却并不容易。
特别是对于陈文哲来说，想要寻找点捷径都不容易，就不要说其他人了。
也就是说，就算是从隋侯之珠内寻找，也没有找到准确的明珠料处理方法。
这一次，他就只能借助之前的经验，来呈现明珠料中的氧化钴发色。
第1252章 名贵之器
历代以来，想要仿制康熙翠毛蓝的人不少，但是仿的好的很少。
一般都是使用替代青料，以达到翠毛蓝的发色效果。
而陈文哲想要仿制翠毛蓝，就要简单的多，当然他也需要多次试验。
这主要是寻找到，明珠料内部元素含量配比合适的原矿料。
只要找到了这种矿料，之后就需要处理其他成分不同的明珠料，以促使明珠料达到稳定。
这样在稳定的高温烧成之下，才能每次都能得到翠毛蓝，而不是全凭运气。
“咦？还真有仿制成功的翠毛蓝作品？”
正在研究这怎么提升翠毛蓝瓷器的成功率，没想到陈文哲就有了发现。
这一天，陈文哲正在试烧一批天球瓶，刚刚入窑烧制，正在看火的工夫，没想到却有了意外收获。
他无意之中在隋侯之珠内部，找到了一件清乾隆嘉庆时期，制陶名家葛明祥大师造的作品，这是一件钧瓷翠毛蓝釉大卷缸。
他没有查到现代高仿翠毛蓝的大师，没想到却找到了清代的高仿大师。
这位葛明祥，是清代制陶家。
在宜兴窑烧制陶瓷，创作活动于乾隆（1736－1795）间。
他与弟弟葛源祥，都善制炉均釉。
他们制作的作品，呈蓝色翠毛釉，底部有葛明祥或葛源祥三字印章款，称之为“宜钧”。
他们的作品，向来为国内外藏家所珍爱，其作品曾参加伦敦博览会并获奖。
特别是小鬼子，更为喜爱葛窑之釉色；
类似作品，曾经在大坂市立美术馆举办的《清朝工艺之美》展览会中展出。
作为宜兴窑的一个代表门类，他们的作品十分珍贵。
所以，凡有葛明祥、葛源祥镌刻字印者，都为名贵之器。
再说炉钧釉，这是清代雍正时期御窑厂创烧的仿钧釉品种，盛行于雍正、乾隆两朝，此类作品被视为紫砂器中的贵重品类。
清人《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。
清唐英《陶成纪事》云：“清顺治、康熙前皆不见炉均制器，雍正至乾隆年间有东窑与宜兴挂釉。在木炭围绕中烧成之均釉名曰：‘炉均’，属低温铅釉，约800度左右。
先将紫砂壶‘本烧’成品，再行以上釉，洒釉色彩丰富，以铅白釉与铜、钴发色，花纹流淌变化过之，属双挂釉，秀丽淡雅。”
炉钧釉以铜、钴等元素为呈色剂，釉呈红、蓝、紫、青等色，釉面自然垂淌，相互熔融，形成彩斑或条纹，釉质或光润。
陈文哲找到的这件大卷缸，为一紫砂胎色釉的卷缸。
这只大缸高32cm，上口径43cm，底直径31cm。
要制作这样大气的文房物件实属不易，所以更加少见。
这一件器物是蓝色翠毛釉，流淌自然，其繁密斑纹，光泽涵蕴，尽显典雅清幽之态。
这样的东西，不说它是不是名人制作的名贵之器，只是它的外表特征，就能让看到的人珍惜。
“闲着没事，就做一只大缸，拉胚就不要想了，就用盘泥条的方法，慢慢的做吧！”
意外发现了这么一只大缸，让陈文哲有了制作大型瓷器的想法。
大型瓷器之中，也就是大缸的器型最简单了。
当然，陈文哲还没有忘了现在的重点，他正做着清三代的瓷器呢！
所以，这件仿康熙翠毛蓝的作品，也就只能是利用闲暇之时的琐碎时间，慢慢的做。
到了此时，宝石蓝，翠毛蓝，他已经研究的差不多。
毕竟他有着明确的目标，只要烧制成功一次，之后调配好明珠料，就可以一直烧制成功。
康熙时期的瓷器，除了翠毛蓝，其他瓷器也比较容易做，只要他想，就可以顺手做一批。
接下来，他应该开始仿雍正的精品瓷器了。
要知道，雍正虽然在位只有十几年，但是他的艺术成就，却超过康熙，胜过乾隆。
所以，清代宫廷瓷器中的巅峰，就是雍正瓷！
清三代之中雍正瓷器为最，那么雍正瓷器之中最经典的又是什么呢？
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味，也令人称赞。
尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。
雍正时期的瓷器，以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅。
此种审美趣味与工艺美术运动，甚至包括其后的新艺术运动和包豪斯思潮十分之类似。
不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色还是比较特殊的，比如十二色单色釉菊瓣盘。
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉），正是他最喜欢的瓷器品类。
雍正年间的单色釉瓷器，轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
雍正在位期间最常见的单色釉釉色，应该是红釉、黄釉和青釉。
红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类，黄釉和蓝釉，则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
还有，雍正时期，粉彩十分鼎盛。
相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。
不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案，明显有收敛之态。