作者：疯神狂想
器身上绘制的人景花鸟，均有明显的缩小和聚拢特征。
纹饰绘制的笔触，也更加纤细。
这使得瓷面上的图画，更加紧凑和错落有致，富于立体感。
同时，雍正时期的彩瓷用色，也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
釉色已经是这么出色，而在器型之上，雍正瓷也别具一格。
雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。
甚至连各类常见的生活用瓷的大小，也有精致小巧的特征。
当时的器形品类众多，单说瓷瓶，就有不少。
比如有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。
第1253章 宫廷瓷器中的审美巅峰
雍正时期，无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐，乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。
这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。
雍正瓷器的外观线条，美到什么程度呢？
有人这样形容雍正时期的瓷器器形，“增一分则拙，减一分则陋”。
并且，雍正时期的瓷器器形，通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。
所以，雍正时期的瓷器，不管是器型还是釉色，都是历代以来的巅峰。
当然，除此之外，雍正瓷器的纹饰也不简单。
雍正时期的瓷面装饰，以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。
受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足。
设色相比康熙时期，也更为淡雅秀丽。
运笔勾勒，相对比较精致细密。
甚至连人物的体态，也画的略显清瘦修长。
当然，雍正时期的纹饰，也有很多沿袭了康熙时期。
例如龙凤图案、竹木题字等。
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉。
花卉的品种还真不少，有牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等，均有入画。
同时，盘、碗的纹饰，由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样，也在雍正时期兴起。
而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。
据说，当时的督陶官唐英，十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。
曾有文学家考证，在景镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。
因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器，在众多瓷器中脱颖而出的，还是绘制纹样的手法和技巧。
素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器，成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。
其实想一想，它能不是巅峰吗？
釉色、器型、纹样，都是巅峰，这些组合在一起，还是官窑生产的御用品，这种作品，不是巅峰才怪了。
所以，雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。
这一时期的瓷器，一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。
雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。
小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。
大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。
首先说釉色，雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，单色釉就是他最喜欢的瓷器品类。
雍正年间的单色釉瓷器，颜色较之康熙时期更多。
不说单色釉菊瓣盘了，除了这一套精品单色釉瓷器之外，清雍正时期的单色釉瓷器还有很多。
像是祭蓝釉玉壶春瓶、霁红釉玉壶春瓶，甚至还有黄釉玉壶春瓶等等。
宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉，就往往被用于祭祀活动。
而黄色釉瓷器，就是真正的御用日常用瓷了。
而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间，最常见的单色釉釉色，应该是红釉、黄釉和青釉。
雍正时期的各种釉色，因为在制作菊瓣盘的时候，陈文哲都仿过。
所以这一次制作，就比较简单，只要有适合的器型，上釉就是了。
各种雍正时期的釉色，陈文哲之前都调制过，现在直接取用就好。
雍正时期的经典釉色不少，而只要调制好这些釉色，再制作五彩、粉彩，就变得简单。
雍正时期彩瓷，其工艺可是更上一层楼，比历朝以来的都好。
雍正时期的彩瓷品种不少，通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷。
除此之外，还有更加精美的珐琅彩。
我们如今看到的珐琅彩一类，在当时则被称为“洋彩”。
雍正时期的珐琅彩十分有名，不过时至今日已存世不多。
雍正时的珐琅彩，与康熙时也有显著区别。
特别是在制作工艺上，更为精细。
康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。
而雍正时，都是不带彩地的绘画。
特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来。
如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动。
现代很多收藏家，鉴赏家，都推崇雍正斗彩，绝对不是没有原因的。
比如他就比康熙时期的斗彩要好，甚至比明成化时期的斗彩，都有所进步。
雍正斗彩和明成化斗彩相比，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面，都有了进步。
无论是色彩，还是花纹图案，都比以前更为精细。
这一时期的瓷器，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
在此基础上，引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺。
斗彩瓷也在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳。
以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线。
且追求色彩的变化，在一朵花内，填以紫红黄绿青等多种色彩，而且制作工艺已经相当成熟。
这么好的珐琅彩、斗彩瓷器，价格自然也不便宜。
价格在七八千万的雍正珐琅彩、斗彩瓷器，不能说很多，但是也不少见。
只不过，这种等级的瓷器，制作起来太过麻烦，再说，乾隆时期的珐琅彩比雍正时期的作品，还要更进一步。
所以，雍正的珐琅彩瓷器，陈文哲就仿制了几件比较经典的。
像是雍正斗彩云龙纹天球瓶、雍正斗彩加粉彩云龙纹双耳瓶、雍正斗彩缠枝花卉纹碗等，做几件有代表性的就可以了。
如果想要仿制更多，他想要仿制乾隆珐琅彩。
毕竟清三代的精品瓷器不少，比如转心瓶，如果要仿制所有器型的转心瓶，那就太费功夫了。
第1254章 瑰丽的晚霞
不管是斗彩瓷器，还是珐琅彩，甚至是斗彩结合珐琅彩制作出的彩瓷，仿制起来都很麻烦。
所以，在仿制了几件之后，陈文哲果断开始做一些更简单的瓷器。
像是五彩、粉彩，做起来速度就更快。
只不过在雍正时期，五彩并不流行。
而始创于康熙晚期，成功于雍正时期的粉彩，是清代瓷器的一个新成就。
粉彩的出现，改变了色料的性能。
它让绘瓷工人，能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面。
因此，粉彩被称为我国传统彩瓷中，瑰丽的晚霞。
粉彩也在雍正精益求精的性格中，蓬勃发展起来。
相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。
这一点，从一件雍正粉彩八面开光山水人物大罐上，就可以看出点端倪。
这只大罐，呈八方状，口沿及边饰均为锦地纹装饰，富丽庄重，八面开光，主题文饰源于历史人物故事。
绘制形象栩栩如生，彩饰丰富，色彩亮丽，视觉效果极佳。
雍正粉彩达到粉彩烧造史上的顶峰，在这只大罐之上就看出端倪。
从这只大罐之上，也可以看到雍正粉彩，在色彩上有重大的突破。
其中，最大的成就是釉上蓝彩的广泛使用，从而结束了凡用蓝色，必用青花来表现的传统。
这也使色彩更为协调，绘画更为流畅简便。
加上此罐体形硕大，在雍正粉彩大件中，能绘制如此之精美者，也是极为罕见。