作者：疯神狂想
青花玲珑瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，惟妙惟肖，巧夺天工。
值得一提的是康熙年间珐琅彩、粉彩，是这一时期劳动人民的重大发明。
珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。
粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响而产生的新品种。
描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。
其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。
康熙后期的瓷画风格，多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
当然，康熙年间模仿前代名瓷，也是这一时期的生产特点。
如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上，模仿各大名窑的釉色纹饰等。
这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现。
如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。
康熙四十四年，朗廷极任巡抚，兼管窑务，史称“郎窑”。
在其任职期间，大力推动瓷器革新。
豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种，纷纷出现，争奇斗艳。
而到乾隆时期，乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。
外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件。
主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。
此时盛行在琢器上，使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。
象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。
这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
到了乾隆时期，粉彩完全取代了五彩，但产品质量不如前代。
在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。
这些工艺到底有过好，能够达到什么样的效果，陈文哲因为全都制作过，所以十分清楚。
比如其中的名品“古月轩”珍瓷，这是一种有署“古月轩”的珍贵瓷器，它是以乾隆宫中古月轩命名的。
制作过程也很不简单，这种瓷器是从景镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成就。
可以说，这三朝，已经是清代瓷器中的精华。
涉及到的釉色真不少，其中的精品有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等，这是康熙时期的精品。
当然，康熙的翠毛蓝、宝石蓝，更是特殊，毕竟更加少见。
还有康熙时期主要颜色有，像是红、黄、绿、紫、蓝、黑等釉色，都值得提一笔。
特别重要的是，这一时期很少用青花，所以康熙青花就更加少见。
少用，并不是没有，也不是不用。
在之后，就是雍正时期，这一时期使用的釉色就更多。
雍正、薄胎瓷是经典，其次就是“粉彩”“斗彩”“青花”等“颜色釉”。
而颜色釉中的代表，就是十二色单釉菊瓣盘。
除此之外，还有更多的釉色像是豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等，都在这一时期成就辉煌。
最后才是乾隆，其中粉彩是巅峰，再就是转心瓶。
还有，他继承了康熙、乾隆时期的艺术成就，所以在这一时期，各种艺术成就集于一身，他什么都能做。
如果要真仿制清朝的各种名瓷，不说整个清朝，就算只是清三代，也足够陈文哲仿的。
清代的瓷器品种，实在是太多，所以，陈文哲就打算选择其中的精品瓷器，每样制作几件就算了。
这么一想，其实也不用做太多，首先肯定要做翠毛蓝和宝石蓝瓷器，这可是蓝色中的经典啊！
先说翠毛蓝，这可真不是普通瓷器，因为康熙翠毛蓝，被称之为青花瓷器之中的巅峰。
青花瓷可以说是最具有我国特色的一种瓷器，到元朝走向成熟。
明朝是青花瓷的一个繁盛时期，但真正的巅峰是在清朝的，确切的说是清朝康熙年间。
之所以说康熙时期的青花瓷，是历代的巅峰，因为这一时期出现了名为翠毛蓝的青花瓷。
翠毛蓝使用的是国产南云的珠明料，在整个国产青料里，珠明料属于上品。
然而想要烧制出翠毛蓝，即便是珠明料也需要精心筛选。
还要用先进的煅烧法加工，如此才有可能烧出翠毛色，也就是翠毛蓝。
根据景镇老艺人的描述，翠毛蓝是“窑神爷”的赏赐，能否烧出来完全碰运气。
现代社会对翠毛蓝的烧制，也曾做出过总结。
认为翠毛蓝，是窑温比较高的时候“烧飞”的结果。
但这种说法，更偏向于理论层次。
人们按照同样的温度多次烧制，并无法得到理想的效果。
翠毛蓝的烧制哪怕现代社会，仍然存在不可知的因素，人们在瓷器的探索上，还需要继续努力。
翠毛蓝青花瓷烧制难度大，所以留存于世的并不多。
这也是为什么此类青花瓷，受到追捧的原因。
当然，除了数量方面的问题，翠毛蓝在色泽上本身也极富魅力。
第1248章 青花之神品
康熙翠毛蓝青花，不似宣德青花的晶莹艳丽，与成化青花的玲珑秀奇，也存在差别。
这种翠毛蓝，更不似乾隆青花的造型新奇，而是具有其独特亮丽青翠的光泽。
翠毛蓝这种青花瓷器中发色，向来被赞誉者称之为的青花之神品，这不是没有原因的。
它既有别于永宣苏料发色的大气磅礴，也不同于成化平等青料发色的淡雅俊秀。
既不象嘉靖回青料发色那般的幽静深沉，也和乾隆青花平和稳定、雍容华贵的风格迥异。
翠毛蓝呈现出了一种神奇的、接近于我国画中墨色在宣纸上渲染的效果。
蓝色的色阶也成多个阶梯，甚至可以把绘画中的皴法表现的淋漓尽致。
皴法是什么呢？这是国画表现技法之一。
能够把皴法表现的淋漓尽致，那又意味着什么呢？到底表现出什么样的效果？
要想知道这一点，必须要了解什么是皴法！
这个皴法虽然是绘画的基本技法之一，但是却很不简单。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构，和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式，这就是皴法。
皴法种类有很多，而且都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法，为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背。
之后逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式，来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌，所形成的各种程式化的皴擦方法与名称。
皴法一般分为锤头皴、披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴等很多技法。
要是全部描述出来，还有很多，比如矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。
只是从此，也应该看出，这种技法的表现形式，有点复杂。
清·郑绩，就将它列为十六家皴法。
《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”
而清朝的王概，列举皴法有十五种之多。
从皴法的形态方面，可归纳出基本的造新要素。
即点皴、线皴和面皴。
点皴主要包括雨点皴、豆瓣皴、丁头皴。
线皴主要有长短披麻皴、荷叶皴、解索皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴。
面皴主要有大小斧劈皴、刮乱皴、乱柴皴。
表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。
历代画论中，论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。
在中国画的山水画中，皴法的出现，标志着的山水画真正走向成熟。
随着国画的不断发展，千百年以来皴法，已经从基本技法，演化成了具有生命精神的艺术语言形式。
它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。
皴法是历代山水画家，在师法自然造化的实践中，提炼出来的艺术语言形式。
在不断发展中，形成了一套完整的体系，从而具有了独特的价值地位。
就是这么一种技法，却可以用简单的一种青花发色，表现出来。
从此可以想像出来，当时意外烧制出翠毛蓝之后的那种欣喜。
只是使用一种颜色，通过发色，就能够表现出复杂的国画意境，这还不能让人惊喜？
寥寥几笔彩绘，就可以表现出国画山水、人物意境，这肯定让人惊喜。
但是这一切，肯定都离不开呈色剂。
不能特殊的呈色，青花还是那个青花，怎么可能成为翠毛蓝？
所以青花常有，而翠毛蓝状态的青花，却是不常见。