作者：疯神狂想
这件斗彩瓷，通体斗彩装饰，于坡地上描绘怪石牡丹和怪石月季各两组，相间排列，辅以飞舞的蝴蝶。
全部图案均在釉下以青料勾勒轮廓线，釉上填涂红、黄、绿、紫等彩，给人以清新亮丽之美感。
外底署：青花楷体“大明成化年制”六字双行款。
整体器型形体饱满，釉质白润，画意生动。
不说其他，只是因为它是成化时期的作品，还是斗彩瓷，就可以让这件瓷器价值百倍。
斗彩瓷，陈文哲没有认真的大规模仿制，而这一次遇到了，他还是忍不住仿制了几件。
接下来就是万历五彩，这也是明代精品瓷的一种代表作。
像是其中的万历五彩花鸟纹洗，底心彩绘雉鸡、牡丹。
外底有青花双圈“大明万历年间”六字双行楷书款。
这种等级的瓷器，做起来太麻烦，而明代的精品瓷器又实在太多。
像是甜白釉瓷器、永乐青花、永乐红釉瓷、宣德宝石红瓷器，这些陈文哲还都没有做，毕竟他一次他主做牡丹纹。
而元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。
明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹，更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。
明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。
明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。
清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟。
这两种瓷器将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。
如果各种器型都做一遍，那么明清时期的瓷器，需要陈文哲制作的就太多了。
瓷器品种，就以明清最盛！
不管是釉色、器型，都是最为丰富多彩的时代。
第1246章 历史的顶峰
明代的瓷器品种，就不说了，就说清代，清代到底有多少种釉色瓷？
之前陈文哲仿制的十二种单色釉菊瓣盘，就很能说明问题。
以前陈文哲虽然知道清三代的艺术成就很高，但是从来没有认真琢磨，归纳过。
但是这一次，他主要做的是纹饰，只要有一种釉色，有一种器型，都可以做上牡丹纹。
这样一来，陈文哲还就需要好好归纳一下，清代到底有多少成就。
虽然这是一个少数民族政权，不得不说，清代，特别是清三代，艺术成就还真就很高。
自公元前16世纪起，瓷器的发展在清代，就进入了一个登峰造极的时代。
这个时期是继宋朝之后，我国陶瓷发展史上的第二个高峰。
也就是在这一时期，烧造瓷器的技术，进入了巅峰时期。
数千年的经验积累，使其制作水平非常高超。
康熙、雍正、乾隆三代，由于当时社会经济繁荣，社会稳定，使当时的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛的时代。
特别是康熙、雍正、乾隆三代的瓷器，发展到了清代的巅峰时代。
其色彩绚丽多彩，花样繁多，技术上讲究精工细作，不惜工本。
然而后来随着清朝国力的衰弱，从道光时期起，瓷器的发展逐渐走向了下坡路。
后期的瓷器，胎质显得粗松，洁白程度上显得差了一点。
器型线条生硬，常常见棱见角，并无圆润的美感，显得笨拙粗重。
认真算起来，清代的瓷器发展，分为三个时期，分别是清初顺治以前，再就是清三代和清后期。
清代初期，顺治以前的陶瓷发展，并不算大。
明朝末年连年混战，对手工业的打击是非常巨大的，陶瓷的发展也受其影响巨大。
窑厂关闭，匠人四散，直至清王朝统一才得到好转。
其中最具代表性的景镇陶瓷，直到顺治十一年才恢复生产。
因此可以说，清代的陶瓷直至顺治时期，才初步恢复生产。
顺治时期是一个承上启下的发展期，产品具有明显的发展时期的过渡性特征。
这时的瓷器，胎体比较厚重，制作略显粗糙器物沿口部分涂酱黄釉，呈黄褐色。
顺治时期的瓷器从器型、纹饰、釉色等方面，均与明代末期崇祯时期的瓷器相似，同时又有康熙时期的特色。
所以才说顺治时期，是一个承上启下的过程。
接下来才是清代中期，也就是康雍乾时期，这一时期是陶瓷发展的鼎盛期。
康雍乾三朝是历史上著名的“康乾盛世”，不管这个盛世是不是真的，只是由于当时政局稳定，经济繁荣，因此陶瓷的发展也相应的进入了鼎盛时期。
康熙时期的陶瓷，是清代JDZ陶瓷的重点之一。
从釉色、纹饰、彩绘等各方面，康熙时期制瓷都具有较高的水平。
其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最佳。
要仿制清三代的瓷器，一些特别重要的品种，就不能错过，其中就肯定有翠毛蓝。
所以说，康熙时期的瓷器发展，在整个清代瓷器发展中占有重要地位。
康熙瓷器种类极多，造型古朴，胎体厚重，同样大小的器物要比其他时期要重些。
主要颜色有红、黄、绿、紫、蓝、黑等，很少用青花。
在后期作品中，人物面部只用轮廓而不填彩。
到了雍正时期，瓷器生产达到了历史最高水平。
这一时期虽然不长，毕竟雍正在位时间段，但是制作的瓷器精巧绝伦，总体风格轻巧俊秀，精雅圆润。
雍正时期，民窑与官窑相比，也有很多制作精良的瓷器。
如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。
雍正时期，最名贵的官窑作品传世极少。
雍正瓷器是清代瓷器中最细洁精致的，这与当时统治者雍正皇帝的爱好是分不开的。
雍正时期的瓷器胎体极薄，仰光透视略显淡青色，呈半透明状。
乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期，当时御窑厂内，聚集了大量的能工巧匠，使乾隆朝烧造瓷器的水平又有所进步。
这一时期官窑瓷器，以丰富多彩的品种和制作精美而著称。
粉彩瓷中，色地粉彩的制作多于白地粉彩。
最后就是清代晚期，也就是嘉庆以后的衰落期。
嘉庆以后，清朝的国力逐渐走向衰落，瓷器的发展也相对进入衰落期。
这时的瓷器，无论是从质量、数量，还是花色品种，从这一时期都开始慢慢下滑。
此时的瓷器制造不敢逾越半步，没有创新，品种远不如乾隆时期的丰富。
到了咸丰、同治时期，清代的社会经济逐步下滑，景镇官窑的生产也随之衰落，工艺变得低下，产品也少了很多。
“同光中兴”之后，社会经济有所回升，陶瓷产业也出随之现了极其短暂的复兴，但与康雍乾时期早已不能同日而语。
要真说清代瓷器的艺术成就，也就是清代陶瓷不仅延续了传统的瓷器风格，并且在其基础上进行了大量的创新。
无论是从造型、纹饰还是技法上，都取得了新的高度。
并且融合了当时的西洋风格，最终获得了举世瞩目的艺术成就。
在当时，景镇官窑瓷器代表着我国乃至于世界瓷器的最高水平。
在技术方面来说，清代陶瓷精巧绝伦，不惜工本，精工细作，烧造工艺是历史的顶峰。
在艺术方面来说，清代陶瓷在器型、纹饰等各方面都非常卓越，拥有相当丰富的装饰题材。
为了迎合统治阶级的审美趣味，这些纹样多以吉祥如意的内容为主。
例如动物纹样中象征着皇室的龙纹、凤纹，表示吉祥的麒麟，瑞兽等；
植物纹样中的牡丹、菊花、仙桃、缠枝莲纹样等。
这些华美精致的纹样，不仅体现了当时的审美观，更是充满了我国的传统美，给现代的设计提供了富有“华夏风”的元素。
可以说，清代陶瓷是我国封建社会陶瓷工艺的巅峰。
无论是从装饰性来说，还是实用性来说，其很多精髓流传至今。
从繁复的纹饰到经典的器型，很多器型沿用至今。
并且被不断的创新，为现代的陶瓷产业打下了坚实的基础。
第1247章 青花瓷中的巅峰
清代陶瓷所取得的艺术成就，是世界瞩目的，对现代设计的影响，也是深远并且巨大的。
从顺治时期的承上启下，到康雍乾盛世的百花齐放。
尽管最后由于局势动荡等原因，不可避免的走向了衰败。
但仍然在我国的工艺美术史上，留下了浓墨重彩的一笔。
它的传世作品，体现了当时的审美观、世界观、道德观。
其审美价值很高，不仅是珍贵的文物，更是珍贵的艺术品。
当然也是传统劳动人民创造力、想象力、审美能力的体现。
那个时期的康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，风格别开生面；
雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。
乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人。