作者：疯神狂想
在这里要着重说一下这只大碗，它之所以卖出这么高的价格，肯定是因为这只碗烧制的好。
其次就是代表的身份，比如青花、大碗，再就是麒麟。
麒麟是古代传说中的祥瑞之兽，和凤凰一样，也有雌雄之分。
雄的称为麒，雌的称为麟，绝大部分人都使用“麒麟”这一约定俗成的统称。
古人认为麒麟长有攻击性的犄角，却性情温驯，是一种“贤德”的神兽。
《宋书志第十八符瑞志中》记载：“麒麟者，仁兽也。牡曰麒，牝曰麟。不刳胎剖卵则至。麕身而牛尾，狼项而一角，黄色而马足。”
碗心所绘麒麟纹，头部细小，如鹿似龙，头顶绘独角，下巴处绘有须状鬃毛。
体态优美轻盈，覆盖有鳞片，四肢纤细却有力，而尾巴更偏向于马尾的造型。
为什么只是有麒麟，就可以卖出高价？
元代的典章制度，严格规定了使用纹饰的不同阶级。
《元史舆服志》记载至元二年（公元1265年）元庭下令：“禁服麟麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赫黄等服”。
这意味着上述特殊纹饰，只有皇帝和贵族才有权使用。
这就像是使用云龙纹一样，其上的麒麟纹，直接代表了这只大碗的等级、身份。
这样的瓷器，不管是什么器型，只要有上述一些纹饰，全都价值很高。
当然，这也是由于元青花的特性决定的，因为只要是这种等级高的瓷器，都肯定是使用麻仓土和苏麻离青料制作的精品。
还有，元青花瓷以景镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。
根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
元青花瓷开辟了，由素瓷向彩瓷过渡的新时代。
其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多。
这与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。
这一次不要看陈文哲做的元青花不少，其实真要数一数，像这样的精品元青花精品瓷器，肯定是不多见。
这一次陈文哲做的是牡丹纹瓷器，真正有着牡丹纹的元青花就更加稀少。
所以，做着做着，陈文哲就开始从牡丹纹瓷器创烧以来，逐步开始仿制。
不说元青花，其他时代的牡丹纹作品，历朝历代以来，流传下来的肯定更多。
宋代说过了，元代也做过了，那么其他有代表性的时期，又是哪一些？
不管是青瓷、白瓷，还是彩瓷，都离不开唐代。
要想仿制一个系列，就绝对离不开唐代。
陈文哲打算从唐代、到宋代、金、辽、元、明、清，一次仿制一些经典牡丹纹瓷器。
刚开始，必然要从瓷器的大发展时期开始，这就是大唐。
大唐盛世，真不是吹的。
唐代，金银器制造工艺发达，而因为牡丹寓意比较好，大量金银器采用了牡丹纹饰进行装饰。
比如比较经典的鎏金双凤纹大银盒，此盒四出莲瓣形，盖面花纹以衔草翱翔的双凤为主体，边缘一圈环绕八对相向飞雁，并间以缠枝莲花和鱼子纹地。
还有比较出名的唐三彩凤首壶，之前做茶壶的时候，陈文哲还仿制过。
由于唐朝瓷器，大多模仿金银器，所以大量的陶瓷常用彩绘的牡丹纹做装饰。
唐代瓷器上的牡丹花纹，主要以折枝牡丹纹与缠枝牡丹纹为主。
牡丹纹饰常受器物造型的影响，随着器型的弧度而变化，变形牡丹纹就成为它们的特点，色彩鲜艳丰富。
只不过，牡丹纹饰常见于陶瓷制品，主要在宋代。
自唐代以来，牡丹被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征，被广泛应用为各种工艺品的装饰。
宋代陶器上所饰牡丹，花朵硕大、色彩明快。
花型呈皇冠型，花瓣分为上、下两部分。
上层由较多的花瓣组成，下层花瓣较为宽大，周饰数片绿叶。
做这种宋瓷，对于陈文哲来说，一点难度都没有。
因为国内鼎盛的朝代就那么几个，之前陈文哲几乎每个朝代，都模仿做过瓷器。
像是唐代的唐三彩，五代的秘色瓷，宋代的定窑瓷、汝窑瓷、影青瓷器。
再就是特殊的孩儿枕、瓷枕、美人枕，这就牵扯到磁州窑、耀州窑等窑口。
像是磁州窑的白地黑花牡丹纹瓷枕，之前陈文哲就仿制过。
定窑瓷器陈文哲做过很多了，这一次他就改变了方向，想要多做一些其他窑口的瓷器，毕竟这也是宋代名窑。
像是磁州窑，在宋代就具有突出的成就，而且是富有民间特色的窑系，内容也以牡丹花最为常见。
最基本的特征，是在白度不高且比较粗糙的胎体上，施一层化妆土，以达到粗瓷细作的效果。
然后在这层化妆土上绘制纹饰，因而形成了磁州窑特有的风格。
第1245章 丰富多彩的时代
宋代瓷枕是真的十分盛行，也可以说当时的各个窑口，都有生产。
而其中的磁州窑生产的瓷枕，更是其中的经典。
像是磁州窑生产的一件白地黑花牡丹纹瓷枕，枕八方形，面、底出沿。
枕壁棱角处，有八条竹节状突起，背面有一通气孔，素底无釉。
枕面白地黑彩描绘折枝牡丹一枝，并在花瓣、花叶上刻画出筋络，枕面周边描绘黑彩边框。
这种艺术手法做出来的牡丹纹瓷枕，真的十分漂亮。
只不过，要说牡丹纹，特别是繁复、盛开、层层叠叠的富贵牡丹，还要看定窑。
因为，相比磁州窑，还是定州窑的瓷器比较出名。
这一次做到了牡丹纹瓷器，陈文哲不得不再次认真的审视一边定窑的工艺。
之前陈文哲有点看不上的印花工艺，恐怕在制作繁复的纹饰之中，有着得天独厚的作用。
如果不是之前研究元青花，又开始研究牡丹纹，陈文哲还真就错过了印花这个独特的工艺。
因为要说定窑器，就不能不说印花器。
印花工艺，其实是投机取巧，所以以前陈文哲不太重视。
但是，如果是定窑的印花盘，又有所不同，毕竟现在存世的也不多。
世人都知道，定窑为宋代五大名窑之一，以烧白瓷为主，细润光滑的釉面，白中微微闪黄。
装饰以印花、刻花、划花为代表。
每次说到定窑工艺，几乎都是印花工艺排在第一位，这也是有原因的。
因为当时印花工艺新出现，属于新工艺，再就是使用这种工艺生产太方便了，所以作品也最多。
比如说其中的经典印花牡丹纹盘，就是以回纹将盘内壁与内底界开。
内底饰莲花、荷叶纹各5组，内壁饰缠枝牡丹2周，两层牡丹上下相错，排列有序。
时代在发展，从唐代到宋代，再到元代，技术都是在不断进步的。
随着时代的发展，瓷器的制作，也越来越漂亮。
到了元代，瓷器装饰艺术上，进入了一个崭新的时代。
元朝，由于宫廷重视瓷器烧制，瓷器出口量增大，促进了景镇的瓷业快速发展。
这一时期，创烧了青花、釉里红瓷器，使中国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。
牡丹纹饰也成为青花、釉里红瓷器上，最常见的装饰纹饰。
像是最普通的元青花缠枝牡丹纹罐，这种青花瓷，内外施白釉，外壁以青花为饰。
纹饰是自上而下的，使用青花双弦线，分割成4个纹样带。
颈上绘缠枝栀子花，肩部绘缠枝莲花，腹部绘缠枝牡丹，近足处绘仰莲瓣。
造型饱满庄重，青花色调明艳。
整体发色呈宝石蓝色而带黑色斑点，表明使用的是外来青料。
画笔流畅，构图繁而不乱，每层纹饰之间因有弦纹相隔。
这既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。
其中的代表作有不少，像是红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶。
这种瓶子，颈部及腹下部，各有两道刻画弦纹。
腹部的主题图案，以釉里红为地刻牡丹纹。
此瓶造型挺拔清秀，红釉鲜艳而晕散，呈现出元代早期的特点。
毕竟玉壶春瓶算是在元代真正崛起，也是这一时期的玉壶春瓶最有特色。
陈文哲就算是做过一些元青花，这一次他也忍不住，又做了几件玉壶春瓶。
青花的有，釉里红也有，就算是青花釉里红玉壶春瓶，陈文哲也烧制了几件。
唐宋元都做完，就到了明清时期。
牡丹纹饰作为吉祥纹饰，是明清官窑瓷器最主要的装饰题材。
明清之时，随着宫廷对御用瓷器的重视，在景镇设立御窑厂，也进入了我国陶瓷的巅峰时期。
这一时期制作的瓷器，不仅精细优美，而且品种多样。
出现了五彩、粉彩、珐琅彩等，依靠纹饰来表现瓷器之美的器皿，装饰内容出现了更多复合的纹样构图。
在明代，名成化时期，算是一个很特殊的时间段，因为这一时期出现了太多的精品瓷器。
不说成化斗彩鸡缸杯，其他的斗彩瓷也十分精美，像是成化斗彩怪石花蝶纹罐。
虽然它不算出名，但是也算是明成化时期斗彩瓷中的精品。