作者：疯神狂想
他从事仿古制瓷几十年，为人行事低调是典型的圈外无名，圈内享有盛名。
其最为人津津乐道的，是让即将失传的茶叶末釉料技术，重新复兴。
他不仅恢复得原汁原味，更是巧妙的掌握了茶叶末釉料的特点，使其产生更加富有变化的色泽。
第十个是御窑元华堂向元华，景镇制瓷仿古圈泰斗级人物。
他不仅是御窑元华堂的创始人，也是景镇御窑工艺的传承人。
其创立的御窑元华堂，有景镇仿古瓷黄埔军校之称。
向元华以精湛的制瓷技术，享誉瓷器圈。
他为复原景镇600年的御窑工艺，遍阅古籍，流连于各大博物馆，上手无数珍品。
他曾经带领团队，历经上万次试验成就非凡，获得了国家部门颁发的优秀专家的称号。
以上就是陈文哲所了解的景镇10位仿古大佬，排名不分先后。
景镇仿古瓷圈卧虎藏龙，肯定还有许多大佬没有被提及，但是陈文哲能够研究透彻这十位的手艺，就已经需要很长时间。
幸亏很多工艺，陈文哲看一遍就会。
他就属于隔着一层窗户纸的，一点就透。
毕竟他的积累，实在是太过深厚。
当然，这主要还是依靠隋侯之珠，要是没有它，就算是他想要积累，也积累不到什么东西，就不要说轻易就能得到各家的秘方、传承。
第1236章 德艺双馨
学习是快乐的，制瓷更加让陈文哲感到快乐。
最主要的是他没有压力，可以想到什么就学什么，也可以想到什么就做什么。
有着几位老前辈的经验，陈文哲再做元青花，就实在是太轻松了。
如果不是这几家窑口，都不会直接出售制作元青花的材料，他仿烧元青花会更加简单。
这也是没办法的事情，景镇那边的各家窑口、瓷器公司，都被人盯着。
比如之前陈文哲接触最早的乾隆青花釉料，这个一般人肯定买不到。
因为买到了这种釉料，就可以直接高仿乾隆青花瓷。
要不是因为这个，陈文哲调配出来的青花釉料、釉里红釉料等，也不会卖出高价。
就连清三代的青花料，景镇那边都不让轻易流出，就不要说能够仿制元青花的，现代处理工艺，处理出来的苏麻离青料和麻仓土了。
就像之前黄老先生，就曾说过：“我要对藏者负责，对我的作品负责。”
他曾经坦言，有人拿他的作品，当做文物来拍卖。
而这会导致市场对他本人，乃至整个景镇都产生不信任。
如今，他的每幅作品上，都有他自己的名字。
当年仿制元青花鬼谷下山图罐时，他一共做了10个，并打上自己的名字还编了号。
现如今，哪怕每件已经增值几十万元，老先生仍旧坚持本心，不再仿制。
仿制，是对古瓷文化的一种继承，但是在继承的同时也要创新。
到了陈文哲的程度，他也想要创新，而不是单纯的仿制。
刚开始做仿古瓷，肯定是为了赚钱。
但是，他现在缺钱？
既然不缺钱，那还不要有一点更高的追求？
仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。
没办法，世人都需要恰饭，而做仿古瓷，肯定是制瓷匠人们的最佳捷径。
陈文哲现在就处在仓廪实，所以他的理想就占据了上峰。
他肯定想要在仿制的基础上，能够发现一些新技术。
这一条路，是前人走出来的，他只要仿制的技术达到，总会是能够推陈出新的。
因为新技术，新文化，往往是由古文化演变而来。
仿古的本质，除了让古文物得到修复，也是要利用仿古的技术，来创造出新的作品。
为师者，为匠者，需要做的不仅是提高自己的技术就可以，同时也要提升艺德。
德艺双馨，以德为本，一心扎根于技术，扎根于作品，才能创造出更好的艺术品。
而不是持艺傲物，打乱市场。
就像是黄老，从事陶瓷艺术工作五十余年，以一人之力成为我国仿古瓷第一人。
他的作品也受到海内外各界人士的追捧，毕竟他擅长青花釉里红、宋影青刻花、元青花、粉彩等。
其仿古作品被称为“黄窑瓷”名扬四海，是名副其实的当代官窑。
如果他要不在自己作品上留名，如果这些作品流入市场，那造成的影响就大了。
“所以，以后我的作品，也要留下名字了！”
做完了一件瓷器，只等入窑烧制之时，陈文哲有点自得的道。
经过几次试烧，陈文哲感觉这一次应该是稳了，所以他有点飘。
他已经根据那些前辈的经验，试验了好几次。
因为他有着完整元青花的烧制工艺，所以试验的次数并不多，但结果却是出乎意料的好。
也是因为这个，他才会这么自信。
这一次他做的是一件鬼谷子下山图罐，之前烧制的也全是这种大罐。
只不过，不是鬼谷子下山图罐，而是一些牡丹罐、云龙纹大罐等等。
现在感觉鬼谷子下山图罐，应该是能烧制成功，陈文哲就不想继续做大罐。
因为，他就不想继续做这种仿制工作了，他也需要一点创新。
只不过在创新之前，他需要寻找到他擅长的一方面。
也是在做元青花大罐的时候，陈文哲突然意识到，他原来做过不少的牡丹纹的作品。
其中就有牡丹纹的大罐，还有一些釉里红大罐，对于画牡丹，他还算擅长。
之前他的一次小突破，也是在纹饰之上突破的。
只不过那是大雁的变形，而这一次，他直接做自己最擅长，也最喜欢的纹饰品种，也就是牡丹纹。
如果是创新，自然就不用太过理会前人的习惯。
但是，在创新之前，肯定要先学习。
特别是制作仿古瓷，更是要了解前人的习惯。
牡丹纹是一种典型的汉族瓷器装饰纹样或织锦纹样，以牡丹花为主题。
自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。
宋时被称为“富贵之花”，故成为瓷器上的流行装饰。
元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。
明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹，更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。
明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。
明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。
清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟。
他们将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。
表现技法也有不少，最为我们熟知的就是刻花、印花、绘画等；
形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。
五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。
比如定窑器上，就常出现一枝独秀的单朵牡丹。
耀州窑瓷器上，多见花朵两两相对。
磁州窑枕面上，还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。
陈文哲这么一研究才发现，牡丹纹还真是不简单。
瓷器上绘制牡丹，有着各种各样的方法。
比如构图方式，就有适合式、对称式、均衡式等。
可以说，每一个窑口，每一个时代的作品，都有着独特的特色。
像是耀州窑青釉碗，其内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。
又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；
而耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。
第1237章 定窑印花，艺精夺冠
宋代之时的瓷器比较有名，有着牡丹纹的瓷器，存世的很多。
那个时期，有将牡丹纹，用作辅助纹饰的。
如定窑、耀州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹。
要真说牡丹纹精品瓷器，就不能不说定窑。
也许是因为从唐、五代开始，就产黄釉、黄绿釉及褐绿釉瓷器，所以颜色比较艳丽的牡丹纹，定窑瓷器就生产国不少。
明曹昭《格古要论》：“定窑烧瓷，以宋宣和、政和年间最好。”
而定窑白瓷植物纹饰中，牡丹纹的艺术成就最为突出。