作者：疯神狂想
但是，要创新，还要被世人认可，这可不简单。
陈文哲刚开始只是练手，他想要做一些特殊的、与众不同的东西。
他想留下一些，具有全新面貌的定瓷作品给后人。
于是，在掌握了定窑传统装饰技法之后，开始重起炉灶。
他从造型设计、装饰语言、构图方式等方面入手，开始尝试创作一些新的作品。
这一段时间，他看过当代大家的作品，也学习过各时期的经典，更是研读陶瓷专业方面的书籍。
可是，想要推陈出新，却不是那么容易，比如设计什么样的图案好呢？
幸亏陈文哲早就想法，所以在憋了两天之后，他终于有了创作灵感。
他决定设计一副能体现万物复苏、候鸟北还的作品。
最典型的候鸟就是大雁，可是，他却对自己笔下的大雁不太满意。
“感觉笨笨的、胖胖的，缺乏灵性。”
在查阅了大量资料后，他决定把大雁改成天鹅。
可是，要怎样才能把天鹅优美的曲线，体现在定瓷上呢？
这一段时间，陈文哲无论在哪、干什么，都会带着自己的素写本，以便于随时把浮现于脑海中的灵感记录在纸上。
万一灵光一闪，他就有了新的设计呢？
木纹、铭文、波浪纹、几何纹、流线纹，无数种纹饰，不停的在陈文哲的脑海之中翻滚。
最后，全都可以衍化在一种固有的纹饰之上。
以天鹅为载体，简化、抽象画、流线化，最终得到美丽的图案，就是成功。
第1202章 乾隆用了都说好
要设计、创新一件作品，陈文哲感觉压力还是挺大的。
不是来自外界压力，而是来自自身的知识储备。
陈文哲学到的古代技艺实在是太多，他没有信心能够设计出新的东西。
几千年下来，古人们也是耗尽脑汁的创新，到了现在，留给现代人发挥的余地，实在是不多了。
所以，想对作品的纹样加以创新，还是很难的。
当然，乱画不算。
因为如果创新做不好，反而会显得不伦不类，适得其反。
就这样，一个月后，陈文哲终于拿出了自己的作品。
作品的器型，是对传统的罐，加以创新。
罐身上，环绕着一圈的天鹅，它们姿态各异。
有的振翅高飞、有的低空盘旋，有的引吭高歌、有的顾影自观……
其间再饰以春风、柳枝等纹样。
做出来之后，跟他脑海之中无数的资料加以对比。
历朝历代之中，有这种题材的瓷器，但是绝对没有跟他创作的纹样一样的瓷器。
当然，主要是陈文哲创新了剔花手法，这样应该可以让定瓷，飞入寻常百姓家。
最近一段时间，他每天和普通工人干一样的活。
就是每天除了修孩儿枕的泥坯，就是把一些固定的纹样，拓在坯体上，再按照拓的纹路剔刻，非常单调。
没有人知道，在最初的那段时间里，陈文哲耗费了多少心思。
只不过，通过这一次创新纹样，也让陈文哲有了更多经验。
比如创作普通的玉兰花定瓷盖杯，传统的东西很漂亮，但是传统就意味着守旧。
而创新，却代表着现代，代表着新潮。
旧的东西有人喜欢，也有人认为落伍。
只不过，传统的东西就不能变化一下？
定瓷在古代为什么产量那么大？因为他不止是观赏瓷。
定窑必须一手艺术，一手日用，实行两条腿走路。
要不然他生产那么多瓷器，能干嘛用？
到了现代，好像那些专门做定瓷的厂家，也是走的这两条路。
如果能实行高科技与传统工艺相结合的办法，这样既打造传统定瓷的艺术高端，又占领现代日用量产的市场优势。
所以，除了高端大气的艺术瓷外，日用瓷也是各种陶瓷公司的一大主营项目。
现在陈文哲养的人也不少，他也不可避免的要走这条道路。
这一直也是一念堂的理念，要不然他也没必要养这么多人，甚至还在南越这边开设工厂。
这一次也是遇到了机会，因为陈文哲的雕刻手艺，肯定已经突破到宗师级。
所以，对于传统的一些工艺，他就有了新想法。
比如传统的剔花，工人还是使用传统平刀30度手剔的方法。
这种剔花工艺，在手工剔盘时，由于盘子是凹面，操作起来非常困难。
为了提高工作效率，陈文哲反复试验，最后，将刻刀调整为90度垂直与盘坯做装饰。
这样一来，就可以将剔花工人，原来每人每天生产10块盘子，提高到40块。
四倍的效率提升，对于陶瓷厂的产量来说，这速度可不低，更何况是生产定窑瓷器。
定瓷文化博大精深，而定瓷则冰肌玉骨，玉质磬声。
可是，谁又能知道，洁白似雪的定瓷，也是由原本黢黑的泥坯，经过烈火锤炼之后得来的？
耐得住清贫，守得住寂寞，才能设计制作出好的定瓷。
这一点，对于每天从早到晚留在工作室工作的制瓷匠人们很像。
像是张股他们，从国内过来，就是为了学习手艺。
如果没有这方面的想法，他们又何必跑到这里？
至于陈文哲，他跑到这里来干什么？
他好似忘了初心？不过，最近制作的剔花定瓷，在南越这边卖的不错。
而白瓷在整个东南亚都很畅销，这就比较舒服了，抢夺别人的市场，陈文哲还是十分喜闻乐见的。
当然，他这也算是借了南越发展的东风？
不管是不是虚假的繁荣，反正最近陶瓷厂赚钱了，而且还是在赚大钱。
好像自从武三等人来定制了一次瓷器之后，他们的生意就开始变得十分红火。
也许是最近陈文哲烧制的定瓷不错，一些自动送上门的客人，也就开始大批量定制。
陈文哲的作品不卖，但是张股等人的手艺也算不错，自然就卖出去了。
不得不说，有着一家陶瓷工厂给他做后勤支援，他不管想做什么，都方便了太多。
这也是陈文哲，想要继续养着一家陶瓷厂的主要原因。
最近两天，感觉手艺手艺练习的差不多，陈文哲才开始真正制作第一件孩儿枕！
制作孩儿枕，先用模子将形状做好。
在这个过程当中，要留孔透气，再用专用的刻刀，一步到位地进行花纹的刻画，这就要考验刀工了。
如果不是一步到位的刀工，很难做出这样细腻洒脱的花纹。
而陈文哲的制瓷手艺当中，最厉害的应该就是其刀工了吧？
既然刀工不是问题，雕刻出一件形神具备的孩儿枕，应该就不是问题。
果然，这一次雕刻起来，陈文哲就做的十分顺手。
巧妙独特又精美的瓷娃娃枕头，只要刻画出一部分，看着就十分可爱。
要真算起来，这种瓷枕，也是一种奢侈品吧？
毕竟这种稚趣盎然的宋代定窑孩儿枕，乾隆用了都说好！
还有，这可是从历史中走来的“送子娃娃”。
我们现在，已经远离了习惯枕硬枕的时代。
毕竟现在的枕头越来越软，越来越多样化。
什么药材的、乳胶的、记忆棉的等等。
可在古代，枕头的事情，可不是谁都能用的舒服。
更何况这完全不一样的古代瓷枕——宋代定窑孩儿枕。
它是中国陶瓷史上的经典之作，与之同时代的宋代名窑瓷枕，如磁州窑婴戏纹瓷枕，同样堪称经典。
那么孩儿枕，到底是什么样子呢？
皮肤素白光洁，天真活泼、眼睛炯炯有神，手持玲玭绣球，身穿团花坎肩，面相憨态可掬，眉清目秀。
当它伏卧在印花小榻，两臂环抱垫起头部，脚丫交叉上跷蹬腿撒娇，活灵活现。
第1203章 镇国之宝
要让孩儿枕达到传神级别，也就是活灵活现的级别，肯定要有媲美宋代匠人的手艺。
而这种登峰造极手艺，一般人还真达不到，要不然定窑孩儿枕也不会成为国宝。
其实，这件瓷枕的设计，还是很有可取之处的。
那么为什么设计成卧姿呢？因为如果正过来，肚皮朝上首先影响美观。