作者：疯神狂想
宋代定窑白瓷，有镶金口、银口或铜口的装饰方法，史称“金装定器”，又称“芒口金装”、“镶口”。
金，包括金、银、铜等贵金属，而非特指黄金。
描金瓷器在定窑之中，也是极为稀少的。
陈文哲知道的，也就故宫收藏有三件，霓虹收藏也有数件。
这应该是定窑早期的产物，所谓金装定器，或者就是指此类描金器。
而金口，银口则指的是以金银镶嵌芒口的定窑瓷器。
定瓷之芒口，的确引起皇室阶层及社会消费者非议。
但定窑并未因此而改变这种历经千辛万苦才获得的工艺成果，而是以芒口镶金、镶银、镶铜，再次走向市场并复入皇室，引起皇室的珍重。
芒口是缺陷，但是有着镶金、镶银的金装定器，却可以弥补这种缺陷，甚至是让这些瓷器更上一层楼。
如果是白瓷，朴素的白瓷，加上黄金，让这种简洁之中有着奢华的工艺作品，变得更加显眼，更加璀璨。
只不过，想要镶金，成为金装定器，普通定窑器肯定不行。
所以，不管做什么，都需要先出现一批精品定窑器，之后才能出金装定器。
然而，现实却没有想象中美好。
不要以为现代制作的瓷器，就全都是粗制滥造的东西。
现代制瓷工艺，还是很不简单的，因为现代生产的瓷器，下线很高。
比如仿定窑瓷器，出门的要求，必然是白如玉、薄如纸、声如磬。
那么这样的定瓷，是如何产生的？
曲阳定窑，是继唐代的邢窑白瓷之后，兴起的一大瓷窑体系。
定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。
到了现代，自然也没有什么官窑的称谓，但是，现代制瓷工艺的发展，还有可以利用的资源，绝对不是古代人能比拟的，就算是很多官窑，也没法比。
现代人的起点高，制作任何一种精品瓷器，都有着很高的下限。
这就是追求质量，和追求数量的区别。
要制作一件精美的定瓷，首先要从拉坯开始。
这可是一项技术活，通过双手，将泥巴变成一件件独具魅力器具模型，很快就呈现在你面前。
随着技术的进步，现在定型批量生产的瓷器，都是用模具压制的。
压制成型后，在阴干的半成品继续创作。
为了力求完美，要对每一件半成品，做精细修复。
在这个过程当中，一丝不苟，认真地处理每一件半成品。
定瓷以白瓷胎质为主，洁白细腻，釉色匀净，薄而坚硬名列陶瓷之冠，在海内外有极大的影响。
还以装饰见长，刻花潇洒奔逸，印花华贵典雅。
间辅以划花、剔花、贴花等，各得其趣。
因此在制作过程中，剔花是必不可少的一项工作。
剔花以花卉为主，画面严谨，讲究对称。
再有，就是剔花、划花对最后的成品，有着关键影响。
刻花用单线或双线刻刀，刻划出由深、浅不一的主线与辅线相衬，构成的物象生动自然，具有较强的立体感，这绝对是一项细活。
做好这一切，才是上釉，这是其中一道关键技术。
任何精美的瓷器跟釉质密切相关，这也是瓷器生产过程中必不可少的一道工序。
最后是烧制，用可控温度的电炉或燃气炉，定瓷对烧制的温度有很高的要求。
早前的窑炉，见证了历史的发展。
也许就是发现了定窑的遗址，让隋侯之珠内部有着定窑瓷器详细的烧制过程。
这可就方便了陈文哲学习，只不过，定窑瓷器的价值，虽然跟汝窑差不多，甚至还不如汝窑有名。
但是，其制瓷工艺，却比汝窑复杂的多。
只要学习好了烧制定窑的技术，可以说以后再烧制其他名窑的瓷器，也不过是再了解一些独特配方，就可以轻松上手。
比如汝窑，也不过是一个玛瑙入釉，让他名传千古。
要不是有着釉面如水、如玉，釉色如天空一样的的蓝，单纯比制作工艺，它能比的过定窑？
第1201章 创新第一步
就是因为定窑的工艺繁复，陈文哲才会首先学习定窑的技术。
他在制作各种釉色大瓶，也就是在制作瓷母的过程当中，首先学习制作定窑瓷，就是因为定窑工艺设计的基础门类比较多。
所以学会了制作定窑瓷，他的所有基础制瓷手段，就肯定可以全面提升到宗师级。
现在要学习定窑制瓷手段，就肯定要了解一下它的发源地。
曲阳，是定瓷艺术发祥地。
尽管因宋金之战，到了元代几乎失传，但是上世纪七十年代，失传近800年的定瓷技艺开始恢复。
在新老定瓷人的不懈努力下，已恢复了昔日的辉煌。
不管古今，想要入行，都要从学徒做起。
比如现代的一些陶瓷企业，就算是公司引进的大学生，也不能例外。
学徒的工作很单调，但是，陶瓷公司却可以给你提供练手的机会。
原来陈文哲没有参加过其他陶瓷公司，也不知道他们是怎么运作的。
但是现在他缺知道了，如果是学徒，如果是在专门仿制定窑的工厂，那么学徒工最先做的，就是拿孩儿枕的残次品练手。
由于制作孩儿枕的模具，是由五部分组成，因此，孩儿枕的泥坯上，也就不可避免地会出现模具缝。
加之泥坯的头发、五官、衣服褶皱等纹路不够清晰，因此，学徒工们不但要练习抹平模具缝，还要学会用刻刀沿着泥坯上模糊的纹路，刻画出一个栩栩如生的胖娃娃。
这项工作看起来容易，可等到真正上手的时候，才会发现远没有想象中的那么简单。
众所周知，定瓷的胎质很薄，因此，每一刀划下去，要用多大的力道都是有讲究的。
就拿娃娃的头发来说吧，用力不够，不足以刻画出纤毫分明的发丝。
可是如果用力过大，又会刺穿泥坯。
所以，小小的孩儿枕，一般有天赋的学徒工，不练他个两个月，根本就没法做出像样的作品。
按照规定，如果干得好，一个学徒工干一个月就可以出徒了。
可是，很多专科出生的学徒工，两个月能出徒就很好了。
有时候，很多学徒工，自以为做的不错。
可是，事情往往相反，老师傅就是不让出徒。
“我不比别人干的差，为啥不让我出徒？”
很多学徒工虽然话没有说出口，可心里却满是不解。
但是，不让出徒，肯定是有原因的。
一般不让你出徒，是为了让你把基础工艺练扎实。
只有当老师傅放心的放手，也就意味着你的基础已经足够扎实。
陈文哲在梦中的沉浸式学习，也是按照这个流程来的。
等他感觉学的差不多，才开始真正练手。
当然，他练手之时，没有残次品的孩儿枕让他操作，他就只能从头开始。
雕刻他是很厉害的，制作出一件大体的泥胎瓷枕，轻轻几下，他就能够勾勒出瓷枕的大体形状。
之后，就需要精耕细作了。
他会先用铅笔，在泥坯上画下草图。
再用尖细的划针，沿着铅笔的纹路，在泥坯上画出沟痕。
最后再用刻刀，将沟痕边缘的泥料剔下，制造出立体的纹样效果，一件作品就算诞生了。
自身的天赋，加上沉浸式学习的绘画功底，让陈文哲在定瓷设计方面如鱼得水。
刚开始，他绘制的定瓷上的纹路，还是传统的二方连续、缠枝。
之后是二方连续图案，也叫带状图案。
这是将一两个单独纹样，组合成一个单位纹样，再把单位纹样，向上下或左右两个方向，反复连续而形成的纹样。
缠枝就更简单了，是以其图案花枝，缠转不断而得名。
在陈文哲看来，这样的图案美则美矣，却缺少新意。
刚入行的新人，在进行定瓷作品的创作时，大多会去临摹、学习古人的作品。
但现在的陈文哲却不止于仿古，现在是二十一世纪，每一个匠人所做的器皿、花瓶，在几百年之后，可能也会成为古董。
他不希望百年之后，人们看到这个时代留下的定瓷作品，都是在模仿宋朝的器型与纹样。
他想要如同明清之时，能够仿出自己的特色。
到时候，后人一看，这是共和时期的制瓷大师陈文哲的作品，你看他的作品都有着相同的特征，也是独一无二的时代特色。
可是，想要有着自己独一无二的手艺，还能成为一个时代的标志，可不简单。
现在陈文哲也不想的太远，他就想要稍微有点创新。
而创新之中，器型的创新不容易，但是纹饰的创新，是不是就要简单点？
历朝历代以来，瓷器制作的纹饰很多、很杂。
但是，图形有准确的种类、数量吗？
肯定没有，稍微表型，就是一种新的图形纹饰。