作者：疯神狂想
贴花瓷器和手绘的瓷器区别很大，特别是在放大的情况之下看，区别会十分明显。
就算不用放大镜，就是用眼睛也很容易分辨。
只要你小心一点，看画面的花纹，如果有类似布匹上的网状纹，则是贴花的。
手绘的不存在完全一样的画片，可以拿两个一样的杯子对比下，如果画面完全一致则是贴花。
青花的釉下的贴花很难区别，手绘的由于着力不同，颜色会出现深浅不一致，贴花的则很难做到，这也是一个重要的参考。
粉彩的贴花都是釉上的，很好区分。
现在还有介于贴花和手绘的半手绘的，这种是贴线条然后填色或分水，通过上面的方法亦可区分，难度大些。
其实，用这种半手绘的方法作假，有点得不偿失。
有这种手艺，还不如直接手绘。
像是分水工艺，一般人也做不好，既然能做好，那为什么不好好做？
“分水”也称“混水”，青花绘制工艺之一。
在勾好的轮廓线内，用含水量为82－96％的青料填色称之为分水。
分时笔吸满料水，依照轮廓线进行填色。
色分深浅，料水亦有浓淡，可分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等5至9种不同色阶。
这与国画“墨分五色”，迥同于“料分五彩”。
分水是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要，将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画。
这就出现浓淡不同的色调，由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。
在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。
要真做好了，可是一门能吃一辈子的手艺。
这也正儿八经的制瓷工艺，能做好这种手艺，又何必弄出一种半吊子的瓷器来骗人？
可惜，想要走捷径，想要多赚钱的人还是多有。
这就让贴花工艺，在现代社会更加繁盛。
特别是贴花瓷，目前主要是釉下青花和釉上新彩，也含州潮贴花瓷器。
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，在商店里售卖。
生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。
不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。
如日用瓷、陈设瓷等等。
这大大降低了成本，所以这算是大批量生产的普通日用品。
就是因为节省成本，现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。
贴花瓷的主要特点也很明显，看装饰纹图案。
有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。
贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。
如缸、碗、杯、瓶……之类。
细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。
这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的颜料所至。
但并不是一定都出现，要细看。
细看对称的、或相同的图案。
每个局部，贴花瓷基本是一致的。
而手绘的画片，肯定不能做到一致。
这一点很重要，比如球面几何形状瓷器。
像是大天球瓶，大面积连续图形，画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
而青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
如果从颜色上判断，无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。
对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。
这是最重要的区别方法，还是同一种问题，如果是对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成。
如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。
这样就会同种颜色（如青花颜色），手绘和贴花出现不一样色调的现象。
如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
第1197章 定窑金彩均为国宝
贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。
不过这种手绘，都是把画面，用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。
这种工艺，鱼缸用的比较多。
凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。
高级日用瓷除外，好瓷体不会用贴花。
如果是州潮瓷，目前所看到的都是贴花的。
还有，景镇瓷用州潮贴花纸现象也很普遍。
用贴花瓷比较多的地方，如餐具、花盆、各类鱼缸、各类大花瓶、小花瓶。
用刻有装饰纹印，印上装饰图案，属人工绘制，有别于贴花。
这一切工艺、特征，都决定了贴花瓷器是否有收藏价值。
其实还是要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。
当然，如果是搞收藏，还是要尽量避开贴花瓷器。
以上这四种装饰手法，都是针对尚未干透的瓷胎，直接进行雕刻装饰，所以也被称为胎装饰手法。
它他们的出现，和当时社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。
也对提高器物的外观质量、增进鉴赏情趣、丰富艺术表现起着积极有效的作用。
这些工艺，在真正行内人来说，属于基本功。
如果踏踏实实沉下心来学习、工作，就算刚开始基本功不行，时间长了，怎么也会长进一些。
最近陈文哲的长进速度可是很快，就算是研究一下雕刻工艺，也可以让他轻易掌握大量定窑制瓷手段。
可以说，只要雕刻手艺过关，制作一些定窑瓷器，就绝对不是问题。
当然，一些特殊工艺，还是需要重温一下的。
比如金彩，这个在清代成就辉煌的工艺，其实在宋代就开始被利用，而定窑的金彩尤为出名。
金彩在文献中有明文记载，据宋人周密《志雅堂杂抄》载：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧，永不复脱。”
永不复脱是不可能的，年代久远，流传到现在的一些定窑金彩工艺的瓷器，都出现了破败景象。
比如故宫博物院藏有白釉描金彩云龙盘三件，其上金彩就已伤脱，仅能依稀辨其云龙痕迹。
此外，霓虹根箱美术馆和文华馆，分别藏有黑釉描金花卉纹碗各一件。
只不过，元以前瓷器上，凡是有金彩的，都或多或少的有点脱落。
就算现在没有脱落，也切记不可用鸡毛掸子清扫，否则金彩一扫即脱落，切记，切记。
之前陈文哲学习过清代金彩工艺，所以现在只是稍微熟悉一下宋代的工艺，知道宋代相比清代落后了那些，就可以了。
仿制古代瓷器，最忌讳想当然的使用现代工艺。
比如金彩，同一种工艺，因为年代不同，工艺也就不同。
历代官窑瓷器中的“金彩”，肯定是不同的。
金彩，是指一种采用黄金色釉上彩，作为装饰的制瓷手法。
黄金这种贵金属，自古就在人们心目中具有极其高贵的地位，自然也少不了用它来装饰瓷器。
陶瓷上的金彩装饰工艺，主要分三个发展阶段。
第一、金箔装饰阶段。
第二、本金装饰阶段。
第三、洋金装饰阶段。
一般情况下，我们根据器物上的金彩特征，就可以大致判定出其制作年代范围。
像是清描金的瓷器，我们现在已经十分熟悉。
而到了唐宋元明时期，就不太了解，其实那个时期，一般都是采用金箔装饰。
唐代已有金彩彩绘陶俑，但数量极少。
宋代以后，用金彩作装饰的瓷器，数量才逐渐多了起来。
特别是传世品中，还有黑釉、酱釉金彩定器。
但宋代金彩瓷器，总体来说仍数少数。
究其原因，很可能这时的金彩加工工艺，还不属于陶瓷加工工艺的范畴。
应当是由当时的金铺负责加工，属于另外一个行当。
因为我们在古窑址中，很少发现金彩瓷片，倒是在古墓葬、古窖藏、古文化遗存中时有发现。
采用金箔装饰瓷器，主要有两种方法。
一种是贴金，一种是戗金。