作者：疯神狂想
定窑的很多工艺，其实都跟雕刻有关。
所以，剔花亦称剔刻。
这是指以剔除纹饰以外的空间，进行坯胎装饰的方法，俗称减地露花。
剔花，实际是凸雕技法的一个变种。
而对于雕刻，陈文哲的技术已经很高，所以他也特别重视这一方面的技术。
因为相比其他工艺，他学习剔花、刻花、划花工艺，实在是方便快捷的多。
比如剔花的方法很多，他都可以看一遍技术要点，就能学会。
剔花中的剔化妆土、别胎、剔釉等，只要雕刻技术过关，又有多大难度？
就算是大面积剔刻，也没有什么难度，局部剔刻就更没什么问题。
只不过，不是什么瓷器之上，都可以使用剔花工艺。
要知道剔花方法源于北方磁州窑、西夏窑等，南方瓷窑就很少使用。
北方谙窑剔刻，都是在化妆土或者釉面上，剔刻花纹。
烧成后剔刻部位露胎，与釉面和花纹形成反衬，这是剔刻露胎法。
龙泉窑与其略有不同，是在半干的瓷坯上，将花纹以外多余的“地子”剔除，然后施釉焙烧，烧成后花纹均在釉下。
各个窑口，各个历史时期，剔花工艺的表现和手法都不同。
比如龙泉窑剔花，可以称为剔刻覆釉法。
剔刻的花纹，在釉下可以长久保护。
既可显示花纹层次，又可显示釉色之美。
还有，剔花方法主要流行于元代，明代也有。
如元代龙泉窑缠枝牡丹纹梅瓶的“地子”，就是剔到出来的。
剔刻有时容易被误作模印，其实是有区别的。
模印都知道，容易制作，制作速度快，可以大批量制作瓷器。
但是，这就跟印花一样，大批量制作出来的东西，价值肯定很低。
往往手中作品，或者工艺更加复杂的作品，价格更高，因为数量肯定更少。
比如白地黑剔花，就是剔花中的高档品，这种瓷器多见于北宋晚期至金代。
其法是在瓷胎上，先施白化妆土，稍干后施黑化妆土，刻划出纹饰，再剔掉花纹以外的黑化妆土，露出白色化妆土地子。
这种工艺的关键，是不伤底层的白化妆土，要求工匠有很高的技术。
只有当瓷坯和化妆土的湿度恰到好处、半干半潮时才易操作，最后罩透明釉入窑烧制。
白地黑剔花是剔花装饰中工艺最复杂、难度最大的品种。
黑地白剔花是反向剔除花纹内的黑色彩料，花纹为白色。
还有南河当阳峪、扒村等窑的深剔刻，不但剔去了化妆土，因下刀深还剔去了一层胎，立体感非常强，是瓷器上的浮雕。
这样的瓷器，只要看工艺，你就知道，普通工匠是绝对做不好的。
所以，这种瓷器只要生产出来，就是精品。
如果能够流传到现在，那就肯定是珍品。
这种等级的瓷器，看的肯定是手艺。
手艺好，工艺价值就高。
有时候年代反而不重要，特别是一些高古瓷，如果工艺不行，就算有几千年的历史，也没有多少价值。
当然，如果在这些顶级工艺之上，还能施加一些特殊的釉色，那就更好了。
像是绿釉剔花，这种工艺与白釉剔花一样，只是需要先高温素烧，然后施绿釉，再低温烧一次。
白釉褐彩剔花，是宋金时期定窑的产品。
漂亮国大都会博物馆收藏的一件梅瓶，初看上去很像是剔花，实际却是改进品种。
聪明的工匠，没有按照常规剔除花纹轮廓外的化妆土，而是在花纹内的白色化妆土上敷褐彩。
这是对剔花工艺加以简化和改进，虽然没有剔刻，却有剔花的视觉效果。
辽代的剔花瓷和中原地区相比，露胎不多，胎色为灰白或土黄色。
色彩的明暗对比不强烈，似乎在追求一种平和柔美的风格。
辽代的剔花瓷中的代表作，是辽代白釉剔花玉壶春瓶。
这是晋北窑场生产，器型为撇口、细长颈、溜肩、圆腹。
造型倩丽，密密的纹饰裹满全身。
六组弦纹，将花纹清晰地分为五层。
第一层为，如意云头纹；
第二层是辽代瓷器上很少见的凤纹，凤作侧面飞翔状，凤头很大，大眼勾喙，五根长翎尾简洁整齐；
第三层是宋元时期瓷器上，最常见的卷草纹；
第四层是荷花水波纹，风吹水动花摇曳，充满了情趣；
第五层是莲瓣纹，此瓶是粗犷与细腻、华美与朴素的结合。
这样的瓷器，这样的工艺，就算是瓶身有明显的裂纹，曾经补过锔子，价值也是非常高的。
这种等级的瓷器，随着时代变迁，技术却是在退步。
比如到了辽—金时期，黑釉的剔花玉壶春瓶，其瓶身就只剩下三层纹饰。
一般主题纹饰同样是凤，只是由于流釉，花纹有些模糊。
这种水平，跟辽代已经没法比。
手艺人，在盛世之时，肯定能做出更好的瓷器，毕竟能安下心来学习、工作。
归根到底，整个剔花工艺，不管是怎么剔花，都属于雕刻系。
这种手艺，没有一个安定的环境，绝对学不好。
这些古瓷上的刻花、划花、印花、剔花工艺，说起来都是玩的雕刻。
可以说，只要雕刻手艺过关，对于这四种工艺，都可以很快掌握。
从刻花、划花、印花、剔花这四种瓷艺名称看，就知道全都跟雕刻有关，但是，它们又是不同的。
那么它们究竟有何不同呢，要认真分析一下这“四胞胎”的区别，就知道它们为什么会分化成了四种工艺，而不是统一为雕刻。
刻花是在尚未干透的器物坯体表面，以铁刀等工具刻制出花纹，然后施釉或直接入窑焙烧。
刻花的刀法分“单入侧刀法”和“双入正刀法”，前者刀锋一侧深，一侧浅，截面倾斜；
后者的刀锋，需要两侧垂直。
刻花线条有宽有窄，转折变化多样，兼有线和面的艺术效果。
它用刀直接在坯体上刻制，整体感强，装饰效果颇佳。
刻花，陶瓷器装饰技法之一，这谁都知道。
这是制瓷的基本功之一，但是，真正能做到大师级的，却不多。
第1196章 吃一辈子的手艺
刻花之后，就是划花，这是在半干的器物坯体表面以竹、木、铁扦等工具浅画出线状花纹，然后施釉或直接入窑焙烧。
划花手法灵活，线条自然、纤巧。
它用工具直接在坯体上划刻，操作简便，整体感强。
划花出现的时间早，应用广泛，还往往与刻花、剔花相结合使用。
这些都算是雕刻一系的手艺，都算是真正的技术工艺。
除了这三种，另外一种工艺就是印花，这种工艺最简单。
它以有花纹的陶瓷的模印印具，在尚未干的器物坯体上印出花纹，或用有纹样的模子制坯，直接在坯体上留下花纹，然后入窑或施釉入窑烧制。
印花规格统一，操作简单，节省工时，生产效率较高。
印花技法出现较早，至隋唐时期有了较大发展，宋代达到了较高的水平。
典型作品，如定窑白釉印花盘、碗、枕等。
清代晚期，出现了直接贴印的印花图案。
对于古代人来说，印花工艺的发现是一种巨大突破，因为它可以快速让瓷器变得更加漂亮。
但是，这对于现代的收藏家来说，就不是这样了。
印花，肯定不如画花好。
手绘瓷和贴花、印花、刷花瓷器，在收藏领域，其收藏价值是完全不同的，甚至可以说是有着天壤之别。
当然，古代的贴花工艺瓷器，还有一些价值。
但是到了现在，一些贴花工艺的作品，就毫无收藏价值可言。
因为那些都是机器大批量印刷出来的，这会有什么艺术价值？就不要说收藏价值了。
一般的瓷器贴花图案呆板，线条比较死。
小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。
瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。
同样的，由于花纸多为60CM见方，所以一个大花瓶，一般都是需要几张花纸拼贴而成。
这样缺陷就比较明显，仔细观察都可以发现拼贴结合处。
而手绘大花瓶的纹饰，则比较自然且更具艺术性。
瓷器贴花，就是将图案做成画纸，贴在陶瓷上烧制而成，而手绘为手工绘制。