作者：疯神狂想
没办法，那个时期算是处在清代国力最鼎盛的时期。
陈文哲在隋侯之珠内部，看到几件乾隆时期的粉彩灯笼瓶，其中一只粉彩灯笼瓶，身似圆形长灯笼，外壁用粉彩绘有庭院婴戏图。
图中画片十分精致，远处山峦起伏，近处有小桥、流水、亭台、古松。
其他还有三十个衣着艳丽的童子，或手持福字灯，或燃放鞭炮，或敲锣打鼓，在庭院中嬉戏玩耍。
粉彩瓷陈文哲之前做的也不多，不是因为他不喜欢，而是做粉彩还是比较麻烦的。
要不然怎么稍微好点的粉彩瓷，都价值不菲呢？
而像是陈文哲见到的这件粉彩瓷，做起来也不容易，主要是画片难以画的入微、传神。
原来陈文哲的短板十分明显，就是画图。
彩绘他是大师级，雕刻他也是大师级，这要让他画各种纹饰，比如牡丹、云龙纹、饕餮纹等等，都可以画的十分精致。
但是，画画，或者说是在瓷器之上作画，却是不同的，画中蕴含的寓意，甚至是各个人物、景物的神态等等，这些都需要注意。
还有画中表述的意境，比如宁静致远、安乐祥和等等。
再就是画作最后的显色，彩绘的釉色，烧制之后的呈色，可不是你之前画出来的，那需要烧制出来之后，才能知道。
这里面需要把握的各种经验，实在是太多了。
真正要画出一幅完美无瑕的图画，肯定需要一些书画基础，更是需要对于釉色的准确把握。
更何况，陈文哲想要画的还是大师级的画片，这就更加不容易。
而最近隋侯之珠变得更加给力，陈文哲每天睡觉，都会沉浸入梦中，练习自己的各种短板，其中就有书法、绘画。
一边学习一边制作，陈文哲感觉他进步很快。
像是釉色，做粉彩也不一定全是粉彩，因为要留白，所以有时候会使用白釉。
如果不想使用白釉，那也可以用其他釉色打底。
这就是白地、红地、蓝地等瓷器出现的原因，只不过这一次陈文哲可不会用简单的白地。
因为乾隆时期还有一只灯笼瓶十分漂亮，那是一件乾隆款的粉彩折枝花卉纹灯笼瓶。
它高24.6厘米，口径8.2厘米，足径8.2厘米。
撇口、短颈、溜肩、筒形腹、圈足。
瓶内壁施松石绿釉，外壁锦地上错落有致地描绘莲花、牡丹、月季等纹饰。
外底施松石绿釉，署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
这一只灯笼瓶，跟上一只最大的不同，就是瓶内使用的松石绿釉。
这一只瓶子，不止是施加的粉彩，还有松石绿釉。
这种灯笼瓶制作起来肯定比粉彩瓷更加麻烦，但是，因为不专精一门艺术，反而不会把粉彩或者是松石绿釉，做到极致。
所以，用这种混杂各种釉色的瓷器来试手，还是很不错的。
等这种瓷器要是也能烧制成功，那陈文哲就可以出手烧制纯粹的精品粉彩瓷。
要是松石绿釉研究的好，也可以烧制一件全松石绿釉的瓷器。
要知道，松石绿釉在清代来说，地位可是不同凡响。
之前陈文哲做过大批绿釉瓷器，主要有瓜皮绿釉、湖水绿釉、苹果青釉、孔雀绿釉、郎窑绿釉等。
他虽然也特别制作过一件松石绿釉的瓷器，但是他没有意识到，松石绿釉有什么特别。
其实松石绿釉还有另外一个名字，就是“秋葵绿釉”。
之前陈文哲都是做的“秋葵绿釉”，其实也就是做的松石绿釉瓷器。
随着深入的学习，特别是涉及到各个时代的精品瓷器之后，陈文哲知道的越来越多。
这时他才知道，松石绿釉很不简单。
松石绿釉是清代雍正时期，所创烧的一种低温绿釉。
釉色黄中发绿，而且有深浅之分，犹如绿松石一般美丽，这种令人赏心悦目的釉色在清代盛极一时。
清代的绿色瓷器别具一格，其中以康熙、雍正、乾隆三朝的器物制作最为精美，工艺精湛。
可以说，绿釉瓷器在清代表现得十分出色。
除了已知的标准绿色之外，还有油绿、龟绿、湖水绿，以及鱼子绿等典型的色泽。
这些绿釉瓷器造型端庄大方，古朴典雅，是清代非常名贵的一个瓷器品种。
清代康熙时期的绿釉瓷器品种十分丰富，像松石绿等釉色均在当时非常盛行。
到了雍正时期的绿釉瓷器，主要是孔雀绿釉、松石绿釉、瓜皮绿釉，以及黄绿釉等。
此时的孔雀绿釉与康熙时期的作品相比，颜色要更深一些。
而且施釉较厚，有细碎的开片，玻璃质感较强，造型主要是瓶、洗、盆等。
松石绿釉，因与松石色泽比较接近而得名“松石绿釉”。
松石绿釉的釉质非常莹润，是雍正时期比较名贵的瓷器品种。
造型多为碗、盘、杯等日常器物。
乾隆时期，就十分流行松石绿釉和孔雀绿釉瓷器。
此时的松石绿釉传世品数量较多，其造型多为碗、盘、洗、尊、瓶、笔筒、水丞、扳指等。
这个时期的松石绿釉瓷器，釉面十分滋润，釉层较薄。
但是做出来的效果，却十分的好，所以只要是松石绿釉瓷器，都算是珍品。
还有，通过器型就能看得出来，松石绿釉的瓷器，一般都是小器型。
这些小型器物，一般都是会出现在皇帝的手中，让他亲手把玩。
所以，这种真皇帝日用瓷，相比其他瓷器来说，更加珍贵。
当然，宫廷垄断的东西，自然都是珍品，所以民间流传的肯定不多。
而想要收藏一只松石绿釉的瓷器收藏，肯定是不太可能了，那就只能做一些！
这样的事情遇到的多了，陈文哲现在连多想一下都没有，直接做就得了！
第1174章 宫廷重器
想要的古代的珍贵官窑瓷器，却买不到，那就做，这又什么好犹豫的？
只不过之前烧制过，所以陈文哲很清楚，松石绿釉是以铜为着色剂，二次烧成的低温单色釉。
这就是一种以铜为着色剂的低温彩釉，烧成温度低，还是铜来显色，这对陈文哲来说，可就太友好了。
陈文哲对于铜元素呈色的烧成温度，已经有着很高的把握。
虽然不能说想要什么颜色，他都能控制这烧出来，也已经是差不多。
他现在最关注的反而是杂糅一些工艺，也就是把松石绿釉和粉彩柔和在一起烧成。
其实，松石绿釉的出现，还真是个不算意外的意外。
众所周知，松石绿釉是清代雍正时，御窑厂创烧的色釉品种之一，是仿造绿松石的仿石釉瓷器一种。
而自古以来，绿松石都是国人喜欢的宝石。
它的颜色绿中带有蓝色或黄色，散发着迷人高贵的气息。
然而，绿松石毕竟是宝石，是不可再生资源。
雍正皇帝一向节俭，在瓷器和宝石之间，他毫不犹豫地选择了瓷器。
在皇帝的授意以及景镇御窑厂匠人的努力下，就成功烧制出了同绿松石颜色一致的釉色，名为松石绿釉。
松石绿釉是以铜为着色剂二次烧成的低温单色釉，请注意，这里明确了是低温釉。
现代人已经烧制出高温油的松石绿釉，它肯定相比低温釉更有优势，但是现在陈文哲做的是仿古工艺，自然就不会关注高温釉的松石绿釉。
这种低温釉经过雍正和乾隆两朝的不断发展，到乾隆时期，松石绿釉瓷已经非常流行。
松石绿釉虽然是一种单色釉，但清朝瓷器的烧制并不教条主义。
他们在松石绿釉的底色上，会配以其它釉色、图案或工艺。
这种瓷器的“杂糅”，不但没有破坏松石绿釉的美感，反而让高贵神秘感更加充分。
松石绿釉主要在雍正和乾隆年间烧制，虽然乾隆以后的嘉庆、道光均有烧制，但无论呈色，还是瓷胎较前代略有不如，嘉庆之后的松石绿釉总体颜色较深。
可以说，乾隆过后，瓷器的历史慢慢地就没有了什么创新，全在前朝人基础之上发展。
但这不代表后面的瓷器，就不够漂亮了，不够有新意了。
在嘉庆往后走的时候，其实还是有很多古董瓷器，可以做到让人耳目一新的感觉。
比如陈文哲看到过的一件宝贝，还比较出名。
最起码在收藏圈中比较出名，它属于嘉庆年间的代表作品。
那是一件小小的雅器，就很有乾隆时候的特点，毕竟嘉庆是属于儿子，乾隆是父亲。
父亲的审美，多少会影响到儿子吧？
这一件嘉庆的宝贝也是受人争议的，原因就是很多人形容嘉庆这一件东西，偏离了古瓷器的审美。
那是一件嘉庆时期的宝贝松石绿的粉彩龙瓶，整个造型还是比较经典且规矩的。
为什么陈文哲会想到它？肯定是因为龙瓶，还有就是正好他在做粉彩和松石绿釉的杂糅瓷器。
这是一件龙瓶，而龙瓶的价值，之前陈文哲已经了解的很清楚。
那么为什么要形容这一件瓷器是龙瓶呢？因为上面有一条龙，一条红色的螭龙。
很多人形容它不雅，就是因为这一条龙。
粉红色的，这就是嘉庆的审美。
除了这一点，不管是造型还是器物的釉色，还是粉彩的制作，都达到了官窑的顶级。
尤其是有一种乾隆的特色，但这一条龙不够雅，反而是有一种趣味横生的意思。
这算创新吗？要是细看一下，它的构成与所表现的古董魅力，还是很强的。