作者：疯神狂想
通体来看，这一种松石绿的宝贝不简单，属于宫廷重器，当然普通人是无缘拥有的。
这一件宝贝是运用了彩绘的形式，然后缠枝西番莲纹与玉磬纹构成。
当然，这一种寓意还是老样子，寓意着吉庆连连。
整个肩部往下走的时候，其实是贴着一种胭脂红的螭龙，它盘踞在瓶身变化的位置，有一种新货的创意感。
在嘉庆帝来看，还是下了功夫的，他是在乾隆的瓶身上面，加了一些自己的想法。
整条龙属于昂首仰探，造型还是相当的准确，而且比较漂亮。
但这一件意趣横生的作品，却被很多收藏人吐槽。
但是，你要不吐槽这条龙，那再看这一件宝贝的松石绿釉，还是很漂亮的。
其釉色匀净厚润，也有着乾隆年间的功底，匠人的认真体现了它的不平凡。
虽然是有一条龙盘在上面，但这一切都符合当时的审美，所以它是一件真正的好宝贝。
至于雅与不雅这一个说法，好看就行了，审美因人而异。
这一件瓷器，可以说是满足了最近阶段，陈文哲制作瓷器的一切要求。
而等他做完了这一件十分有创意，又很漂亮的瓷器，陈文哲再一次开始收心。
想他这样散发思维，随意创作，很多瓷器都需要制作，那设计的瓷器、工艺就太多了。
所以，他现在还是回归正途，认真的烧制一件粉彩瓷。
其实低温釉中的松石绿，烧制起来不难，所以陈文哲还是对于更难烧制出精品的粉彩瓷，更加上心。
粉彩瓷我们现代人接触的比较多，很多五颜六色的瓷器，看着十分漂亮的，一般都是粉彩，而不是五彩。
粉彩的特点，就是漂亮，就是靓丽，就是多彩！
当然，它不是五彩，因为它相比五彩，优势就太多了。
只不过粉彩制作起来，还是比较难的。
特别是刚刚开始创烧的时候，粉彩这种工艺使用的时候很少。
没办法之下，就只能还用五彩，只有其中一小部分彩，才是使用粉彩。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。
康熙晚期，在珐琅彩瓷制作的基础上，景镇窑才开始烧制粉彩瓷，但制作较粗。
那个时期，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。
它是在烧好的胎釉上，施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
第1175章 一鹿三千笔
粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。
红鸟牡丹富贵罐，就是其风格的经典之作。
之前陈文哲制作过锦鸡富贵牡丹大罐，其实也是慈禧那个时候的风格。
此后，袁大头于1915年底称帝，按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。
洪宪瓷就是这么来的，其中袁粉彩玉壶春瓶，就是其中的经典。
这种粉彩玉壶春瓶采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。
这批洪宪瓷，现代人吹捧的比较厉害，其实也不过是炒作罢了。
真正的洪宪瓷，跟其他官窑器相比，特别是跟清三代瓷器相比，已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力。
这种瓷器完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。
但是，你不能否认，这种瓷器之上使用的颜料和技法，还是最顶尖的。
这也是陈文哲提到洪宪瓷的原因，制瓷水平不说，他就吸收其精髓，比如颜料配方。
粉彩，做出来是真的漂亮，当然工艺也十分麻烦。
粉彩是景镇窑在五彩的基础上，及“珐琅彩”的影响下，创烧成功的一种彩瓷。
从此，也可以看出来，相比五彩，甚至是相比珐琅彩的烧制难度，粉彩也不遑多让。
它的独特之处，是在彩绘时，搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案，可发挥渲染技法的特性，最终呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其做法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
这种瓷器直到现代，景镇的许多瓷厂仍继续生产。
如果是做精品粉彩瓷，那工艺必然要达到顶尖。
所以，不要看粉彩瓷前面的标注，只有简单的粉彩代表了工艺，但是制作起来是真心不容易。
特别是其中的一些经典，比如粉彩百鹿尊，这件瓷器，被称之为十件中华国宝级瓷器之一，厉不厉害？
百鹿尊，各种形态的都有，而且全世界的很多博物馆之中，都有属于它的一席之地。
但在民间，似乎还真的没有看到过，真正的精品官窑百鹿尊。
它是属于乾隆时期特意烧制出来的粉彩瓷器，也算是所有瓷器之中比较大气，且另类的存在。
如果懂行，看乾隆官窑百鹿尊，那能看的地方就太多了。
放大瓷器的细节，就会有更多发现。
这一件乾隆时期典型的官窑精品百鹿尊，整个通体的白釉，都是属于最顶级工艺。
尤其是整个造型，更是不凡。
圆口的百鹿尊，配合着一对螭耳，还是采用了红色的装饰，非常大气稳重。
初看第一眼就可以知道，它不是普通的收藏器，是皇宫之中的宝贝。
另外，既然是一件百鹿尊，整个器型其实呈现一种越往下，越渐广的姿态，也可以称是“大肚的福袋”。
配合着垂腹，圈足还做得比较高的这一件尊器，毫无疑问，在当时看来是力压了众多粉彩与青瓷。
放大整个器物上面的那一对螭龙耳，造型古朴又有意思，如卧着的两条小龙，有一种非常霸气的感觉。
另外既然是百鹿尊，所以百鹿的题材，就是在整个尊器的正面画满工。
整个瓷器的腹部是满绘了粉彩的百鹿图，而且是取自当年皇家木兰围场的鹿群进行创作。
根据文献记载，当年皇家木兰围场之中，乾隆养了非常多的鹿，而画百鹿尊也是乾隆的一大爱好。
画中这一些鹿嬉戏的自然景色，整个绘画精雅细腻，布局也是够丰富繁华。
整个瓷器雍容典雅且又清新悦目，这可谓是难得一见的经典。
只不过，清代粉彩瓷，甚至是清代的粉彩百鹿尊，生产的都比较多。
也许是很多人都喜欢，所以流传到现在的数量也不少，这就让这种画工顶级，寓意满满，纪念价值很高的瓷器，市场价格不是太高。
而就算是这样，一件清宫出品的粉彩百鹿尊，估价往往也会超过4000万，而且这在市场上，已经不足为奇。
体型这么大的精品，价格还这么便宜，真的是很难得一见。
现在市场上，品相差点的百鹿尊能卖个百十万，稍微好点的都要超过千万。
一些大型器的百鹿尊，价格就肯定超过四千万了。
还有一些珍品，比如流传到霓虹的那件乾隆粉彩百鹿尊。
“百鹿”与“百禄”同音，寓意“高官厚禄”。
就因为这个，当年乾隆就多次让御窑厂烧制。
霓虹的这件百鹿尊上，画有山水、动物。
画工精细，百鹿神态各异。
通过画工就可以看出，它具有典型的清代院体风格，应该是出自宫廷画师的手笔。
加上市面上流通的百鹿尊很少，基本上只能在博物馆见到。
说他珍贵，主要是这件瓷器之上画的鹿比较大。
故宫博物院也有百鹿尊，但鹿比较小，这种大鹿的百鹿尊，存世量就更少了。
少，自然就珍贵。
珍贵的东西很多，只要被陈文哲遇到了，他又能做得好，自然就要做。
而之前为什么不做？因为他画不好百鹿图。
他之前能画好鹿，但是画百鹿，让它们跟景物互相映衬，就比较难了。
根据历史记载，有一件粉彩百鹿尊是乾隆皇帝六十大寿，上千工匠耗时数年，打造出的盛世极品。
俗话有“一鹿三千笔”之说，说的是画一只神鹿从构图、绘制、上色需三千多笔才能完成。
这么一件重器，到底珍贵到什么程度？
据说当年乾隆皇帝御旨，百鹿尊作为皇家经典器型，只许在重大时刻，三品以上的官员才能拜请。
它高45厘米，口径16厘米，足径24.2厘米。
底书“大清乾隆年制”六字篆书款，敞口，口以下渐广，垂腹，圈足。
通体施白釉，肩部两侧各有一螭耳。
这些器型工艺，对于陈文哲来说，很容易就做的出来。
但是其上的百鹿图，就不是那么容易绘制了。
连百鹿图都画不好，就不要在意显色的问题。
第1176章 铭德之器
制作一件粉彩百鹿尊，不说粉彩的发色问题，只是绘图就很麻烦。
这只尊整体绘满工的百鹿，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。