作者：疯神狂想
部分印章戳记，代替耗费人力的手写款识；
大量涌现的彩色印花，代替了部分人工绘画。
所有这些，都是随着人类社会的不断发展，让瓷器制作日益改进，最终形成的必然结果。
处于新旧时代交替的宣统时期，瓷器过渡变化的时代特点较为明显，旧瓷与新瓷的诸多特征兼而有之。
宣统瓷器可以通过观察高清大图的局部细节，感受到耿宝昌所言的“火光”“胎质高质瓷化”等近代新瓷的特征。
总体归纳起来，宣统一朝的瓷器胎体细密而莹润，制瓷风格严肃认真，具有近代瓷烧结程度高，器表火光十足。
这些都是其极有特色的一点，所以目前在市场拍卖记录中，宣统官窑价位为一百万人民币左右，民窑作品小几十万不等。
这在其他历史时期，特别是朝代末期，是很难出现的。
像是在近期，一些晚清残破官窑器，都屡出高价。
而宣统作为最末一帝历史地位极为特殊，其官窑器和民窑精品器物，都极具收藏价值。
而在清末，除了宣统，另外还有一位极具代表性的皇帝，那就应该就是咸丰，就是太平天国来了的咸丰。
这一位在位时间是11年，也不长，所以带有咸丰纪年款的瓷器极其稀少。
按说咸丰皇帝在位11年，在历代帝王中，这个时间不算很长，但也不算太短。
比如大名鼎鼎的雍正，也只是在位13年。
只不过，这一朝造成其官窑器稀少的原因，是太平天国运动引发的战乱，对景镇的制瓷业的巨大损伤。
景镇御窑厂在咸丰初年，还烧制过有限的官窑和祭器。
咸丰五年时，景镇御窑厂曾在兵火中被毁，此后基本上停烧。
加以江南各在处，在太平军和清兵交战的军事腹地，景镇的制瓷业倍受其影响。
在那个时期，景镇不仅生产的瓷器数量减少，而且工艺水平随之降低，民窑亦不例外。
整体的印象是，咸丰朝瓷器一般比较粗糙。
实际上，咸丰官窑虽传世品不多，但仍有可圈可点之处。
如玉壶春、赏瓶等青花器的纹饰，依然精细严谨。
有专家认为，如果咸丰官窑生产未被战争袭扰，或许会为能带来许多新的惊喜。
比如，就算咸丰朝十分苦难，但是咸丰陶瓷亦有领风气之先的举措。
如重又兴起以楷书署款的风气，官窑大多署“大清咸丰年制”六字楷书款。
而盛行乾隆、嘉庆、道光三朝的篆书款，则大为减少。
此一楷书行款的方式，成为晚清官窑的标准，一直延续到宣统御窑厂终结。
另一方面，咸丰朝的瓷器亦在一些层面上，扮演了终结者的角色，某些原先工艺程序繁复的品种转为简单，这可不是简单的事情。
第1172章 相差悬殊
真要算起来，咸丰时期，除了因为历史事件的特殊时期，再就是其瓷器制作的大转折问题。
就是因为这这种，才会造成咸丰瓷器的珍贵。
在《咸丰官窑粗中有精》一文中，就有对咸丰瓷器的描述，特别是一些改变。
比如以青花矾红龙纹杯为例，咸丰以前其口沿的弦纹以釉下青花烧造，至同治、光绪时期便改为矾红彩颜料。
所以，咸丰时期的瓷器，也是特别的，最重要的是数量不多。
就算是故宫博物院，所藏咸丰朝的器物，与其他各朝相比，数量也是相差悬殊。
据之前的统计，瓷器一项清宫共留存了31万余件。
而在如此庞大的数量之中，咸丰一朝仅为560余件。
这个数据的对比，正好说明咸丰瓷器的稀少。
乍一看，五百六十余件，好似不少，但是，那是清宫留存的啊！
清宫留下的就这么点，那么民间流传有多少？
据说故宫中拥有35万件陶瓷器，包括一级品1100多件，二级品约5.6万件。
另有从全国200多个窑口，所采集的3.6万余片陶瓷标本。
收藏的也很齐全，尤其体现在三国至唐五代陶瓷器、元瓷、清中晚期御窑、宫廷陈设用瓷。
其中有紫砂器、多釉彩大型瓷器、清御窑生产资料、历代民窑瓷器和考古发掘资料。
这么多瓷器，咸丰一朝就五百六十余件，这绝对不多。
如果这么对比你还感触不深，那么就对比一些有记录的烧制瓷器的数量。
如明宣德八年，应专掌御膳的机构尚膳监之需求，一次烧造各样瓷器四十四万三千五百件。
还有清雍正六年至十三年，“计费帑金数万，而制进圆琢等器不下三四十万件”。
烧制了这么多，而至清末，皇宫内保存的陶瓷器，达数十万件之巨。
在这么多瓷器当中，就只有不足六百件咸丰瓷器。
造成这么稀少的原因，一个就是在位时间短，另外就是太平天国的影响。
当然，除去太平天国的影响，咸丰末年，英法联军烧抢圆明园时，咸丰官窑器又遭厄运。
这可谓雪上加霜，故留存至今的极少。
少，自然就值得加以重点保护，对民窑制品亦然。
在拍卖市场方面，咸丰官窑由于传世稀少，在收藏市场上很少见其露面，其价格比宣统要高。
如一只清咸丰仿官釉贯耳方瓶，其造型之准确规整与釉水之莹润淡雅，有乾隆盛世之品格，故在2011年就已售价不菲。
这只咸丰仿官釉贯耳方瓶，在神都保利2011年春拍之上，其成交价就达到207万人民币。
为什么能卖的这么贵？其实咸丰时期，实为转折之关键期。
此后随着窑厂的坍塌，库存瓷样的毁失，窑工的纷纷迁徙，对景镇乃至全国制瓷工业的发展，都产生了深刻的影响。
也可以说，从此之后，官窑器的品质，就已经不敢保证了。
所以，宣统时期的一些中规中矩，绝对算不上精品的官窑器，也显得尤为难得。
清末是个特殊时期，加上咸丰宣统赛乾隆，所以，这一次陈文哲没有特意仿清三代的赏瓶，而是仿了一些晚晴的作品。
其中一件肯定是同治龙纹赏瓶，自然不止是青花瓷，他还可以自由发挥一下，做一些描金、粉彩、中华红彩。
反正陈文哲现在也不是向着出售，他只是想要仿一批有着晚晴风格的瓷器。
有没有传承，是不是传承有序，这些都不重要。
因为他也没想到做成高仿流入社会，他就只是单纯为了欣赏、收藏。
当然，要真寻找一些有着各种工艺的精品，也是能找出来的。
比如像清宣统粉彩描金云蝠纹赏瓶，就是一件难得的描金和粉彩结合的经典赏瓶。
赏瓶容易制作，但是粉彩描金云蝠纹赏瓶，原来对于陈文哲来说，却并不容易做。
不说其他，只是开门的两种工艺，他原来就做不了。
粉彩他会做，但是宣统粉彩，他并一定能调制的出来。
现在当然没有这种问题了，想要制作宣统粉彩，只要在隋侯之珠内部搜索，就可以得到配方。
这样让他仿制各种瓷器，就变得太过方便了。
有了釉料配方，再就是描金工艺，这也是他最近才真正掌握的一门工艺。
也只有这些基础技能，全都点满，他才能轻而易举的做出一件清代宫廷瓷器。
所以说，就算是一件清晚期的宫廷御用之物，对于民间的制瓷匠人来说，有时候也有着天堑搬的技术难度。
这也是他仿制十大瓶类经典器型的原因，原来他还真没有底气，仿制出一些精品。
现在不一样了，他可以很轻松的制作出来。
只不过在放飞自我了一段时间，仿制完清宫的作品之后，陈文哲还是回归正途，继续制作十大经典瓷瓶。
只不过在这里，他还是自由发挥了一下，制作了一件中华红赏瓶。
没办法，这种瓶子实在是太漂亮了，只要看到，陈文哲就忍不住仿制一件。
再说，这中瓶子之中，也有着一些新工艺。
因为陈文哲这次做的赏瓶，准确的官方学名，应该叫：红瓷麦秆画赏瓶。
麦秆画花瓶，是近几年红瓷市场上的新宠。
它结合华夏最新制陶工艺，在原有的基础上再创新。
就是在红瓷整体美观度上进行突破，把原本深沉无光的陈旧暗淡，变得玲珑剔透、色彩艳丽！
赏瓶作为红瓷中美观、典雅的代表，更是受到了高度的关注和赞扬，使其迅速蹿红，一跃成为礼品界的明星！
这样一种瓷器，加上陈文哲正好会烧制中华红，他自然不会放过。
而制作出来之后，效果更好，本来大红色的釉色，就足够艳丽，加上其玲珑剔透的瓶身，就让这种词器，美艳的不可方物。
制作完成这件瓶子，陈文哲感觉他的各种工艺，已经能够完美的融合在一起。
这让他可以随心所欲的制作各类经典瓷器，也可以随心所欲的驾驭各种工艺，让它们融合，最终让作品变得更加璀璨。
而十大经典瓷瓶的最后一种是灯笼瓶，这种瓷瓶他以前还真从来没有做过，现在就用它来最后收尾。
第1173章 盛极一时
灯笼瓶，因为形似灯笼而得名，器呈直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。
灯笼瓶是雍正时期景镇官窑创烧，流行于清雍正、乾隆时期。
乾隆时期灯笼瓶的制作较多，这个陈文哲可不会多做，随便仿制一件就好。
想了一下，他还是做了粉彩灯笼瓶。
真要比较起来，还是乾隆时期的粉彩灯笼瓶做的最好。