作者：疯神狂想
最后，纹饰方面，真器多有固定的纹饰，而且多开光。
但是仿品图案绘制功底相差很多，线条不够柔美，缺乏一种立体图案的感觉。
最为重要的是款识方面，真器字体规整，十分规范，而仿品的字迹歪歪扭扭，书写随意。
这一切都让乾隆斗彩，开始变得价值连城。
当然，在这里陈文哲最看重的还是其工艺特征，毕竟乾隆工嘛，还是十分精湛的。
通过一件瓷母，能够见识到的制瓷工艺，实在是太多。
在这其上，斗彩都不算什么顶级工艺了。
所以在第七层看到乾隆斗彩，也就不用太过奇怪。
这一层正是乾隆斗彩，而且是在仿造成化斗彩的基础上，加上了本朝特色绘制的乾隆斗彩。
第八层装饰采用了粉青釉，贴塑皮球花的手法。
模印的皮球花，大大小小，面貌各异，美妙而立体，这是吸纳了宋代龙泉窑的装饰手法。
第九层，正好是瓶子的腹部，12个开光画面也是这件瓷母最为华美的部分。
这里也是最重要的部分，整层采用霁蓝釉描金打底，沉稳高贵，施以描金，则更显得富丽堂皇。
在十二个开光画片，分别画的是：三阳开泰、吉庆有余、丹凤朝阳、太平有象、仙山琼阁和博古九鼎。
另外六幅分别代表了万福、如意、辟邪、长寿和富贵。
第十层是仿官釉，仿烧宋代官窑。
宋代官窑同样也是五大名窑之一，铁骨乌泥，聚沫攒珠是其主要特征。
跟哥窑特征是一样的，不会就是不会。
当然，会做还要精通，要不然也不可能做在乾隆官窑器之上。
第十一层纹饰为：“乾隆仿永宣青花缠枝花卉纹”。
不用说，永宣青花在国内陶瓷史上，肯定有着举足轻重的地位。
永宣青花采用进口的苏麻离青料绘制，看上去会有华夏水墨画般晕散的效果。
在这层纹饰中，御窑厂的工匠，采用重笔点染的技巧，来模仿永宣青花效果，可以说是登峰造极。
第十二层为洋彩绿地变形蝉纹装饰，内画团寿纹。
这种装饰手法，来源于三代时期的青铜器。
第十三层和第十五层纹饰，分别是珊瑚红釉，加金彩回纹以及酱釉、加金彩卷草纹。
回纹和卷草纹这两个纹饰，在明代早期的官窑瓷器中经常会用到。
第十四层是仿汝釉，就是模仿的宋代最为名贵的汝窑。
也就是宋徽宗所说的“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的汝窑釉色。
瓶底有年款，在瓷母的底足及圈足内，施松石绿釉，瓶底中心用青花篆书三行六字款，“大清乾隆年制”。
总体来说，这件乾隆瓷母各色釉大瓶，不仅技艺登峰造极，而且还充分显示出乾隆皇帝和工匠们极高的艺术审美。
十多种釉彩，包罗了古今名品，既有宋瓷巅峰的五大名窑，又有绚丽多彩的青花五彩。
既有登峰造极的粉彩珐琅彩，还有惟妙惟肖的仿生瓷。
经过艺术大师的精心设计和布局，各种技艺同施一器，有条而不紊。
这一切技艺的融合，最终成就了这件登峰造极的艺术珍宝。
它本来就是传奇，而一些传说，更是让这一件瓷母的诞生，充满了传奇性。
传说这竟是因为乾隆的灵机一动，而出现的珍宝？
虽然不知道这个传说的真假，但是这却又给这件瓷器增加了一些名声。
一件名牌瓷器，价值自然是不可估量。
炫技？堆砌工艺？没有多少艺术价值？
就算是单纯的为了炫技，人家炫的也有水平啊！
更何况这件瓷器其上的制作工艺，还真是高明到让人无话可说。
第1153章 御窑千年史，唐英第一人
清乾隆各种釉彩大瓶这件瓷母，无疑是清代瓷器的一次巅峰盛宴。
它印证了200多年前，乾隆盛世的风仪和心态。
换句话说，正是因为工匠掌握了历代釉彩烧制技术，才有了这件瓷器。
乾隆皇帝以其得天独厚的条件，把瓷器做的前无古人，后无来者。
这个风仪，是乾隆鼎盛时期的华丽和文化繁荣。
这个心态就是自信，是以我朝之力，超越古人，达到前所未有的新高度，展现了乾隆王朝天朝大国海纳百川的胸怀。
主张烧制这样一款瓷器的想法，肯定是来自乾隆。
他一生爱好书画，热衷瓷器。
他要做一款集历代大成的瓷器，目的也是想要炫耀大清盛世和鼎盛王朝的海纳百川。
因此，乾隆时期JDZ御窑厂的工匠忙活起来，这才有了“瓷母”诞世。
那么，烧它来干吗呢？
直接的目的就是陈设用，就是摆在宫里的某个桌子上看。
乾隆朝国力鼎盛、海内太平。
乾隆又是一个艺术修养高，且好大喜功的君主。
加之此时景镇制瓷工艺也已达到极高水准，所以就有了许之衡在《饮流斋说瓷》中，对乾隆瓷器的评价：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工。”
说到这件瓷母的烧造工艺，也是同样复杂。
这件各色釉大瓶，汇集了各种高温，低温彩釉于一身，难度之高，可以想象。
因为各类彩釉的烧造温度不同，因此没法一次性烧造。
其中的青花，仿哥釉、仿汝釉、仿官釉、仿钧釉、粉青釉都属于高温釉，需要先行烧造。
而那些粉彩、珐琅彩、金彩、颜色釉属于低温釉，需要随后再烧。
这就好比咱们蒸海鲜，您不能螃蟹、贝壳、皮皮虾、象拔蚌，统统一个锅里一起蒸的道理一样。
瓷母的烧造，如果顺序或者时间，火候掌握不好，那颜色就会烧坏。
根据记载，这件瓷母各色釉大瓶，需要反复入窑烧造达到17次之多。
而最终的成功率，只有0.23％。
这么说吧，按照概率计算，需要烧造435个同样的大瓶，才有可能得到一件如此完美的瓷母。
那么如此精美的瓷母各色釉大瓶，又是谁烧造的呢？
这一点对于陈文哲来说，还真是很重要，因为这么一位人物，值得学习的东西实在是太多了。
所以，这里面就不得不提到一件清代著名的人物。
他就是当时著名的御窑厂督陶官唐英，唐英生活在康熙、雍正、乾隆三朝。
他奉旨赴景镇皇家御窑，长达21年之久。
可以说御窑千年史，唐英第一人。
我们都知道，康熙、雍正、乾隆三朝就是我们俗称的清三代。
为什么有清三代，这种说法？
近年来，清三代瓷器成为中国艺术品市场上最热门的追捧对象之一，其身影经常出现在艺术品拍卖市场上，成交价屡创新高。
据了解，2002年香江苏富比春季拍卖会上，一只雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4000多万元港币成交，创当时清代瓷器拍卖最高价；
在2005年10月香江苏富比拍卖会上，一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆珐琅彩‘古月轩’题诗花石锦鸡图双耳瓶”，最终以一点二亿港元成交，创全球清代瓷器最高拍卖价。
我们常说的康乾盛世，这是清朝的鼎盛时期。
这里的“清三代”就是专指清朝康熙、雍正、乾隆时期所制作的瓷器。
清朝康、雍、乾三代瓷器的发展，臻于鼎盛。
康熙、雍正、乾隆烧制的青花器，无论是器型还是釉色，都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝。
尤其是康熙青花，色调青翠艳丽，层次分明，浓淡笔韵能分五色，含蓄而生动。
当然，不止是青花，还有郎窑红等精品瓷器，都是出自清三代。
就说之前陈文哲收藏的鼻烟壶，也是在清三代时期达到了鼎盛。
康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。
其一，是恢复了景镇御窑厂。
其二，是设立了专门的督陶官。
其中，郎廷极就是西江巡抚。
代表康熙瓷器艺术顶峰的“郎窑红”，就是在他的督造之下烧制成功的。
而在1696年，即清康熙三十五年，清宫廷造办处建立了玻璃厂，开始为皇室制造各种玻璃器皿。
而对于玻璃鼻烟壶的制造工艺，那可就多了，可分为一色鼻烟壶、套色鼻烟壶、搅玻璃鼻烟壶、洒金玻璃鼻烟壶、及珐琅彩玻璃鼻烟壶和内画玻璃鼻烟壶。
其颜色也有红白黑紫绿等，波澜多彩。
这其中最重要的一种工艺，肯定就是内画技术。
就是其上种种工艺，造就了清三代的威名。
现在陈文哲着重研究的这件瓷母，就是出自清三代唐英之手的力作。
制造瓷母的探索过程是否艰难，唐英没说，但从现在的文献记载来看，烧制的结果，乾隆很满意。
而唐英，显然不止是会做一件瓷母。