作者：疯神狂想
一种瓶子，被称之为母，你能想像其上到底应用了多少种工艺？
第1151章 制瓷工艺的巅峰
清乾隆各种釉彩大瓶，就是它的名字，就叫各种釉彩大瓶，而不是什么釉的大瓶。
从此，也可以知道点这只瓶子的工艺。
这只藏在神都故宫博物院的清乾隆各种釉彩大瓶，高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米。
它洗口，长颈，瓜棱鼓腹，胫部内收，圈足外撇，颈部一对夔龙耳。
器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多。
各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称。
这只瓶子反映了乾隆时期瓷器制作技术的高度和水平，也标志着华夏古代制瓷工艺的巅峰。
这样一只瓶子，到底工艺到底复杂到什么程度？
不说其他，只是釉彩，就极其复杂。
它所使用的釉上彩装饰品种，有金彩、珐琅彩、粉彩等；
釉下彩装饰品种有青花，还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。
再说烧制工艺、技法，这只清乾隆各种釉彩大瓶，主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光。
其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。
另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。
瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
整器运用了色地珐琅彩、松石地粉彩、仿哥釉、金釉、青花、松石釉、窑变釉、斗彩、冬青釉暗刻、祭兰描金、开光绘粉彩、仿官釉、绿釉、珊瑚红釉、仿汝釉、紫金釉等十几种施釉方法。
可以说这是一种集高低温釉、彩于一身的大成之作，其烧造工艺繁复至极。
如此复杂的工艺，只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下，才能顺利完成。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、祭蓝釉等，均属于高温釉、彩，需先高温焙烧。
而洋彩、金彩及松石绿釉等均属于低温釉彩，应后入低温炭炉焙烧。
这件各种釉彩大瓶集10多种高低温釉、彩于一身，而且各种釉、彩均发色纯正。
如此复杂的工艺，只有在全面掌握各种釉、彩化学性能的情况下，才能顺利完成。
除了这些，还有器型，这件瓷母体量硕大，瓶子自上而下一共分为15个装饰层，一共有17种不同的釉彩。
按照瓷母的装饰层次，一时之间陈文哲还真算不清楚，到底要烧制多少遍，才能在反复入窑的过程中烧制成功。
要知道，每多入窑烧制一次，就多了一次失败的可能。
而这么一件大瓶，没准要入窑烧制十几次。
十五个装饰层，最少要烧制十五次吧？
更何况还有十七种不同的釉彩，这要是每种釉彩都入窑烧制一次，那就最少十七次。
这种瓷器的烧制困难程度，绝对超出所有人的想象。
就算的陈文哲，刚开始看到的时候，也有点傻眼。
他还真没有想到过，这世上还有工艺这么复杂的瓶子。
他也真没有想到过，还有人蛋疼的真就会把所有能想到的顶级釉色、工艺，都集中在一件瓶子之上。
经过认真测算，他才弄清楚了这到底是一种什么样的瓶子。
这还真是一件专门用来炫技的作品，烧制它，几十为了炫耀。
只不过，真看到这么一只瓶子，不管艺术性怎么样，你还就只有佩服的份，因为人家是真厉害。
特别是其上密布这层层工艺，只是分析出这些工艺，就足够让陈文哲学习很长一段时间。
首先，这件瓷母第一层至第三层，洗口的口沿处，装饰为“洋彩胭脂地缠枝花卉”。
在第一层洋彩装饰的地方，还使用了轧道的装饰手法，可以说是锦上添花。
只是这一层工艺，只要做好了，这件瓷器的价值就不会底，而这才是最近本的装饰。
接下来，瓷母的第二层模仿的是铜胎掐丝珐琅。
也就是俗称的景泰蓝，纹饰装饰为“洋彩绿地缠枝花卉”。
这里面采用了乾隆时期的另一个新的技艺，就是仿生瓷技术，仿生瓷指的是用陶瓷去模仿其他材质的器物。
第三层纹饰、装饰，采用了仿哥釉的技法。
这也是陈文哲仿制哥窑胆瓶的原因，因为这只大瓶之上，也是用了哥窑的技术。
特别是哥窑的百圾碎技术，其能达到的特点，实在是太明显了。
像是金丝铁线、紫口铁足，这些你要不懂哥窑，肯定做不出来。
第四层纹饰，是典型的乾隆官窑青花缠枝花卉，上面所用的青花，发色青翠，沉着稳定，层次清晰。
在第四层纹饰的左右两侧，也就是瓶颈部位，分别装饰有金彩夔龙纹双耳。
夔龙纹双耳是仿汉代玉器造型，精工细作工艺精湛。
第五层装饰一道松石绿釉，这同样又是一层仿生瓷。
它是以松石绿釉和开片纹相结合，模仿天然绿松石的颜色和铁线，惟妙惟肖。
而到了瓷母的第六层，就变得有点难度了，此时的纹饰叫作仿钧釉，也叫作窑变釉。
钧窑和哥窑一样，同并列为古代五大名窑之一。
钧窑最大的特点就是窑变，所谓入窑一色，出窑万彩，有时候可不是特指一种瓷器，而是很多精品瓷器之上，都有这种特性。
如果是在仿制建盏之前，遇到这样的工艺，陈文哲肯定就避开不提了。
可现在，他却有了点信心。
窑变，入窑一色，出窑万彩，他也有把握玩出花来。
到了这个时候，才是前五层，这就涉及到多少种工艺了？
最简单的青花、绿釉，稍微难点的是铜胎掐丝珐琅，特别是其上的纹饰装饰，这可是“洋彩绿地缠枝花卉”。
这又是一种陈文哲没有玩过的釉色，需要好好研究一下。
其他的工艺，如粉彩扎道、仿生瓷、钧窑、哥窑，这些都是比较有难度的。
幸亏不少工艺陈文哲之前都做过，而且还能做到最好。
要不然，谁敢想着仿制一件瓷母？
而这还只是前面五分之一的装饰、工艺，下面还有十层呢！
第1152章 高明到让人无话可说
一只瓶子，就叫乾隆各种釉色大瓶，还号称瓷母，这就已经说明，其上的釉色有很多。
到了第六层的纹饰中，所采用的釉色是玫瑰红，这种颜色色泽莹润，也是钧窑中最美丽的颜色。
而这一抹红色，恰恰又给整个大瓶画龙点睛。
第七层纹饰采用的是乾隆斗彩，釉下青花与釉上彩结合，互相辉映。
我们都知道明成化斗彩赫赫有名，在万历时期就有：“御前成杯一双，值钱十万”的说法。
那么乾隆斗彩呢？一般行内是怎么称呼它的？集大成的乾隆斗彩！
清代乾隆斗彩瓷器，可以用集大成和巧夺天工来形容。
器物之精，堪称清代之最。
工艺之精，堪称“乾隆工”。
不仅小件器物完美无瑕，大件陈设器更是超过了人们的想象。
乾隆斗彩瓷器有别于雍正时期的风格特色，可以说自成一派。
其烧造的斗彩瓷器质量上乘，几乎件件是精品。
想要了解乾隆斗彩，就要深入了解乾隆一朝斗彩瓷器的造型、胎釉、色彩、纹饰、款识。
清代乾隆斗彩瓷器的造型种类繁多，如绣墩、鱼缸、大盘、僧帽壶、如意尊、笔筒、灯座、葫芦瓶、佛塔等。
乾隆斗彩瓷器胎质精细，釉色青白如玉，早期器物釉面光洁，晚期器物美中不足的是有细微的波浪釉。
民窑斗彩器物的碗类，一般胎体厚重。
官窑斗彩施彩方式与雍正时期完全不同，乾隆皇帝本人更加喜爱富丽堂皇、雍容华贵的风格。
所以在填彩时多加饰一些金彩、珐琅彩等艳丽夺目的色泽。
甚至还会适当加入粉彩，使得器物看起来更加完美无瑕。
清代乾隆官窑斗彩瓷器的纹饰，一般都有固定的纹饰。
这些纹饰，都是按照宫廷和乾隆皇帝本人的旨意所绘制的，因此绘功相当精湛。
常见的纹饰，主要是一些传统纹饰和寓意美好的吉祥纹饰。
最为重要的是，乾隆一朝十分喜爱开光形式。
这一切的特点结合起来，让清代乾隆斗彩瓷器，价值连城。
因此现代仿品，在市面上不断出现。
其实区分真品和仿品并不是束手无策，首先造型方面，真器样式繁多，而且造型规整。
相对的仿品造型就较为随意，而且形制稍差。
其次，胎釉方面，真器的瓷质精良，釉色以青白色居多，釉面肥厚，而仿品松软。
再次，色彩方面，真器看起来富丽堂皇，炫美多姿。
尤其是金彩的使用十分普遍，装饰风格颇有皇家气势。
而仿品一般不会有这样的力度，而且色彩缺乏层次感。