作者：疯神狂想
先前陈文哲说的历史演变的角度区分，而真正制作起来，则是根据梅瓶的口部、颈部、瓶身、足底等形式特征，将梅瓶器型分为十类样式群。
比如是以折沿凸环小口为标志，流行于隋代至明代。
以小撇口或小侈口为标志，口唇以圆唇、卷唇为主，也有较薄的尖唇，颈部以束颈为主，所含样式从唐代到清代。
以盘口为标志，颈部包括无颈、束颈和柱颈，包含的样式从五代到明代，清代极少。
以横展平沿环口为标志，颈部以较长的柱颈为主，显得很秀气，主要见于北宋中期至金、西夏。
以梯形小环口为标志，颈部分为无颈、束颈、短柱颈。
最早的样式见于辽代早期的北方辽境。
中原地区在北宋中期开始出现，不久传到南方，金代是最兴盛的时期，元代主要流行于北方，至明代衰落。
以直口为标志，唇部分为圆、方，柱颈由短变长，流行于北宋中期至明清。
以出节小口为标志，颈部包括束颈和柱颈，在最流行的南宋，颈部多呈上细下粗的短柱颈，包含样式从北宋末期到清代，但各朝代间看不到连贯脉络。
其他的还有辽晚期至元代的鸡腿瓶，主要流行于辽国统治的核心区域，均为小口，口内沿转折方硬，瓶身在辽代晚期极为高大、瘦长，金、元时期逐渐变矮变瘦。
最后的是以腹部和足部间呈现明确向内转折的饼形足和圈足为标志，瓶身因此极少有S形轮廓线的变化。
而以丰体的卵形、茧型、筒形、楔形等形状为主。
口颈部均为小口、短颈，囊括了多种口形。
包含样式始建于五代和辽早期，以北宋时期最多，南宋到元明均有流行。
这种样式的梅瓶，与人们一般印象中的梅瓶是“最不像”的。
但实际上也有梅瓶的本体性功能，基本满足梅瓶的小口、短颈、长身的基本特征。
根据这些样式，每一种器型，就是每一种历史时期的特殊标志。
其实制作起来也没什么难度，因为在这些样式划分中，口部、颈部是主要依据，瓶身只是辅助依据。
口部、颈部的特征比较明显，而瓶身特征具有相对性。
绝大多数梅瓶的肩、腹、胫三个部位的形体转折，都是连贯、流畅的圆转形式。
即使转折关系足够明确，也因含蓄、微妙的轮廓变化而显现出极大的相对性。
如同样是“修腹”，随着瓶体最大腹径的宽窄变化，而导致瓶身比例的差异，呈现出不同的体态。
又如，宽肩是梅瓶的一个流行特点，在它与下腹、胫足部的粗细变化对比中也是相对的。
所以，任何一点微小的差距，都是不同的时代特色。
如果不懂这些，想要做仿古瓷，做出来的东西，懂行的一眼就看出哪里不对。
当然，这一次陈文哲做出十种样式的梅瓶，也不可能全部做成汝窑青釉梅瓶，他也只能根据各种样式的不同，来选择适合的釉料、釉色。
所以，这里面有青釉梅瓶，也有粉彩梅瓶、铜红釉梅瓶，甚至还有白釉、绿釉、霁蓝釉梅瓶。
就因为每次做一种器型，往往都能引出很多不同时代的经典，所以陈文哲准备的釉料、矿石、高岭土等等，越来越齐全。
现在可以说，他想要做什么，都可以找到合适的原材料。
做完了梅瓶，陈文哲不由自主的陷入了沉默状态。
梅瓶有始终样式，那么瓶子呢？
从古到今，在陶瓷之中，瓶子各式各样，可以说有无数种变种，可其中最为经典的好像也就十来种。
其中的胆瓶由于造型典雅优美，给人超凡脱俗的无限情趣，为当时宋代朝野各界所追捧！
所以，传世的汝窑器之中，也有胆瓶。
第1107章 十大经典
胆瓶，据说来源于佛教徒平时所用的水瓶，因此也有人称之为观音瓶，现代学者以其形状如悬胆，而名之胆瓶。
胆瓶一般都是直口，细长颈，削肩，肩以下渐硕，腹下部丰满，为花器。
始烧于唐代至清中晚期，盛行于宋代。
这种瓶子由于造型典雅优美，给人超凡脱俗的无限情趣，为当时朝野各界所追捧，是陶瓷器型中的经典。
现知传世宋代汝窑胆瓶仅两件，分别收藏于弯弯故宫博物院和英伦大维德中国美术馆。
弯弯故宫博物院这件北宋汝窑青瓷胆瓶，原本为清宫旧藏。
其口沿和底足，分别镶嵌了铜质鎏金的镶铜扣。
底面中心的釉层去掉了一圈，并且涂有褐色的墨汁，中间的黄色瓷胎隐隐露出。
这件汝窑瓷器上，看不到所谓的芝麻钉支烧痕迹，这很可能是倒扣着烧的，这一点从口沿向前铜扣就能看出来。
这样的瓷器，虽然器身算是略有瑕疵，但是它仍然不失为汝窑瓷器中的精品。
这样的瓶子，自然是源远流长。
早在宋代，胆瓶就被引人佛堂斋室，成为清净之地超凡脱俗的灵物；
元代失意文人以野游冥想为乐，胆瓶孤花尤合逸士心意；
明代士大夫阶层日益壮大，胆瓶寓意被功利所异化，变成达官新贵们显示高雅兴趣及身份的标志；
清代社会变革加快，商品经济发展，胆瓶被描金绘彩、附耳加环，沦落为世俗享乐的玩物。
胆瓶不但为文人所喜爱，同时也为僧侣信徒所看重。
外传佛教活动里线条柔媚的净水瓶，在与中华文化的同化中，渐变为造型古朴的胆瓶，成为礼佛场景中的经典器物。
胆瓶那千年不变的鼓腹里，承载的并非只是清水、空气与虚无，实则是沉甸甸的历史文化以及天人和谐的价值观念。
就是因为这，胆瓶成为国内传承之中的十大经典瓷瓶之一。
陈文哲能想到他，肯定不止是因为这一点，而是因为他通过汝窑青釉胆瓶，想到了太多经典胆瓶。
比如黑陶镂空胆瓶，这是一种少见的黑釉陶器。
龙山文化是以黑陶为主要特征的文化遗存，随后各地都发现了和龙山文化时代相当的，以灰陶黑陶为主的文化遗存。
这些属于不同文化系统的文化遗存，被分别命名为各种类型的龙山文化。
主要分部在黄河中下游和长江下游，所以黑陶文化是中华文化的重要组成部分，属于中国华夏民族最早期的人类文明之一！
从此之后，历史当中出现了很多窑口，都是以烧黑釉器物为主，兼有少量茶叶末釉。
比如同大窑，它不止是烧制黑釉器物，同大窑烧制的弦纹瓶及剔花罐具有代表性，剔花线条粗犷，划花线条纤细，有水波及鱼纹，黑釉乌黑光亮，茶叶末釉表面无光。
其他还有浑源窑，当建于唐代，烧白釉、黑褐釉、茶叶末釉等品种。
金元时期窑厂扩大，品种增多，有黑釉剔花、白釉剔花与划花，有盘、碗、盆、罐、枕等器。
黑釉剔花为雁北地区之最精者，牙白釉剔花在山西其他地区也属少见。
烧制黑釉的名窑很多，烧制的好的更多，但是能留存下来的不多。
其中能传到现在的胆瓶，经典的还算有一些，比如最简单的乾隆青花缠枝花卉纹胆瓶。
这种器形端正秀美，胎体细腻，釉质润泽。
全器以缠枝花卉纹为主题，辅以海水波涛纹、变形花卉纹、如意云头纹、仰莲瓣纹及卷草纹等纹饰，布局疏密得当，富丽堂皇。
青花发色鲜艳，绘画流畅精细，为乾隆朝宫廷陈设佳器，传世甚少。
传世少，陈文哲就算想要收藏，也肯定买不到。
这就不是有钱能办到的，所以他就只能靠技术来办到。
准备好材料，直接做了一只胆瓶，上青花釉，就得到一件乾隆青花缠枝花卉纹胆瓶。
乾隆青花釉对他来说没有问题，缠枝花卉纹他不知道做了多少，自然也没问题，至于胆瓶的器型，也不过是很像是玉壶春瓶、赏瓶等器型的样子，做起来也没难度。
甚至他都可以直接使用拉胚技术，一次成型。
只不过这样太麻烦，还不如使用接胎技术，分段制作。
不管用什么方法，胆瓶的器胚做起来都不难。
做了大量器胚，自然要用起来，此时各种釉料，就再次起作用了。
所以，接下来陈文哲又稍微提升了一点点难度，仿制了一件清凤穿花双耳胆瓶。
这就是一只釉面有纹，配有双耳的胆瓶。
相比普通胆瓶，器型稍微复杂了一些，也就是纹饰复杂了点，又多了两只耳朵。
做这样的瓷器，也不过是陈文哲求新求变道路上的一点点试探。
瓷器仿制到陈文哲现在的份上，他追求的已经不是高仿、精仿，而是创新。
但是，历代以来的瓷器制造者们，可谓是把所有道路都走了一遍，他想要创新，走出自己的道路，真的很难。
所以，到了现代，很多瓷器匠人，在器型方面创新的时候，就陷入了一个怪圈。
不能创烧出新器型，就标新立异，甚至是弄得十分怪异。
实用器就不用想了，能用的瓷器，古人全都做了。
而你能创造出来的瓷器，就连观赏器，都必须要求怪。
正常、正经一些的创新瓷器，根本就不用想。
在生活、观赏，甚至是享受方面，现代人真还不能说比古人更有追求。
所以，现在想要创新，就只能在工艺，或者是釉色之上想办法。
就只能做一些古代没有的现代物品，比如手机外壳。
这个一些大的手机厂商，已经试探着做了，而且是做的高端瓷器手机。
比如青花瓷、珐琅彩、釉里红等等，这些要是做成手机外壳，就真的是奢侈品。
创新不是那么容易的，所以现在陈文哲也只能是试探着做一下。
他只能是一步步，慢慢的来。
所以，现在他都是发散思维，想到什么做什么，如果能在这些的基础上，有点提升，就算很不错。
此时他制作胆瓶，自然也不是单纯的制作这个器型。
他想要通过一种经典瓷瓶器型，来完善自己的一些想法，万一突然间有新的、好的想法呢？