作者：疯神狂想
元青花梅瓶不容易仿制，北宋汝窑青釉梅瓶也不好做。
不是陈文哲做不好，而是制作这些名品梅瓶，并不是全看工艺，还需要看材料。
比如元青花梅瓶，你的工艺再厉害，没有麻仓土，一切就全都是镜中花、水中月。
第1105章 怎么漂亮怎么来
元青花梅瓶因为没有麻仓土，做不了，那么北宋汝窑青釉梅瓶就好做了？
肯定也不好做，因为仿制汝窑瓷器，也肯定不看工艺造型，而是需要合适的釉料。
现在汝窑青釉的釉料，被陈文哲攻克了，就看造型了。
此时陈文哲眼中的梅瓶，可就不止是世人眼中那种梅瓶的形象了。
因为他知道，梅瓶的造型也有很多种。
近代许之衡在其《饮流斋说瓷》中云：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”
梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。
梅瓶与经瓶有着一段历史渊源，宋人袁文所著《瓮牖闲评》中有“今人盛酒大瓶谓之京瓶”之言。
所谓京瓶就是经瓶，而经瓶名字的由来，又和讲经制度有关。
讲经制度及讲筵制度，也就是经筵制度，派生出了讲筵用酒，这种专盛讲筵用酒的酒瓶就有了一个特殊名字，即经瓶。
到了近代，由于种种原因经筵制度被废止。
然而经瓶的特殊造型，仍然备受文人士大夫所青睐，从而被用来插花。
梅干的那种瘦骨嶙峋，配以造型婀娜的经瓶，更显得韵味无穷。
因而被冠以另一个更诗意化的名字——梅瓶。
久而久之，“经瓶”反而被人们淡忘了。
这其实就是一种初始陶器，慢慢进化的过程。
最初的陶瓷器皿，是单纯模仿自然形体而成，比如模仿瓜型和葫芦型等等。
而后才逐渐依据不同器物的使用功能，和制作者的审美意识，来进行独立设计和制作。
由低级到高级，由巧的遇合再到熟练的掌握。
在反复实践中得到启发，总结出规律制订好程式。
梅瓶和其他一些陶瓷器皿，大体上是这样进化而来的。
其实从初始的实用器，一直到最后的观赏器，梅瓶一直在变化。
最初梅瓶，是装酒的容器。
梅瓶很美，但贮酒仍是它首要的实用功能。
为了盛酒多，又不失“窈窕淑女”之美姿，制瓷艺人把它最大的直径往上提高，这样加大了盛酒的容量，又不失瓶体优美的形象。
所以，在器型上来说，梅瓶上部重大，下部窄细。
这样重心较高，日常使用时容易倾倒。
为了保持瓶体稳定，制作者在成型时，往往巧妙地将瓶体下部加厚，致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。
搬动时，梅瓶形体适合捧在怀里和置放在安定架上，这样美酒美器，就会让人喜闻乐见。
由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。
由此可知，陈设瓷（美术瓷）是由日用瓷发展而来的。
梅瓶，从造型到装饰，无不表现出古代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。
这些都是值得我们仿效的，根据这一点，也可以把历朝历代梅瓶的特征，把握住，并研究明白。
原来陈文哲对于梅瓶就十分熟悉，但是现在有了隋侯之珠这个大型资料库对他全面开放，就让他对于梅瓶有了更加深入的认识。
可以说，从梅瓶被创烧，再到定型、定名，一直到最辉煌的巅峰，各个朝代都有差异，甚至是完全不同。
这一次，陈文哲追求的就是从创烧到现在，在各个历史时期当中梅瓶的所有化身。
当然，做的第一件肯定是北宋汝窑青釉梅瓶。
梅瓶出现于唐代，却是盛行于宋代。
在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。
宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小。
器体的最小直径，在肩部之上至口下部。
这时的梅瓶处理手法多样，常有棱角分明的转折。
知道这些特征，又有合适的材料，制作一件北宋汝窑梅瓶确实简单。
但是，要想追求全器型梅瓶，就不是那么容易了。
不说元代的青花梅瓶，就是明代早期的各种瓷器，没有麻仓土，就全部没法制作高仿、精仿。
所以，限于材料，陈文哲直接仿制，就仿个外形。
材料不行，就做的漂亮点，而制作的最漂亮的还是景镇那边出产的青花梅瓶。
梅瓶在古代各地瓷窑都有烧制，但还是以景镇青花梅瓶最为精湛。
到了明清，御窑厂大量制造各式各样的梅瓶，而且造型越来越优美。
此时开始，梅瓶有的是用来装酒，供皇帝使用。
有的便成为了宫廷陈设品，开始向着观赏收藏方向靠拢。
所以，这时做出来的梅瓶器型，还真是很漂亮。
陈文哲也不能拒绝美丽的东西，所以他可以放开手脚，怎么漂亮怎么来。
这样做出来的仿古瓷，只是仿了个外表特征，其他就全都奔着漂亮去了。
这样以来，元明清三朝的青花、粉彩、五彩梅瓶，就全都可以仿制。
如果陈文哲愿意，他甚至还能烧一些珐琅彩梅瓶，或者干脆弄一些青花釉里红梅瓶。
至于特征，就按照器型特征烧就好，胎质什么的就不追求了。
至于器型特征，对于陈文哲来说，可以说是耳熟能详的东西。
从古到今，唐代出现梅瓶，而到了宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。
金代、南宋梅瓶，多为窄肩、瘦长的鸡腿式。
元代梅瓶继承宋代形制，只是肩部更加丰满，带盖，盖成钟形，中有管柱形子口，盖可倒过来当酒杯用。
元代除圆形梅瓶外，还有平口梅瓶、八方形梅瓶、八方倭角梅瓶，有青花、青花釉里红、釉里红等釉色。
明代的梅瓶造型，比例偏低。
口部圆浑厚实，没有明显的线角转折。
肩部向上抬起，线条饱满而有力。
腹部之下，呈垂直状，有的微向里收。
在足部的结束部分，稍向外撇。
有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字，当属宫内用器。
清乾隆的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。
那时的梅瓶讲究图案化，龙纹较死板。
第1106章 变化多端梅瓶系列
清嘉庆年间的梅瓶造型多样，有的向宽短型发展，有的向瘦长型发展。
此时的胎体与乾隆时期区别不大，釉色的白度较乾隆时高，而釉的质地较乾隆时有所下降。
梅瓶花纹比较多样，但艺术品位较乾隆时期差。
如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征的话。
那么明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。
至于清代的梅瓶，由于造型比例不当，给人以不谐调和不完整的感觉，不及明代的水平。
明清两代的梅瓶，跟宋代的梅瓶区别还是很大的。
明清梅瓶虽然同样多用于陈设，但器形由修长秀丽，变为肥矮丰硕。
此时的梅瓶多抬肩，最大腹径上移至肩以下，腹部瘦，多有盖，形体笨拙，上大下小，不如宋代梅瓶造型轻盈秀美。
这些陈文哲全都是从隋侯之珠内，新浮现出的知识库中得到的。
而且他得到的信息十分全面，里面把宋、明、清，三朝的梅瓶特征，讲述的十分透彻。
也许是知道陈文哲不想做元青花梅瓶，所以就说了宋明清。
其中明清梅瓶在器形上略有区别，明代梅瓶，肩部较丰，胫部肥硕。
清代梅瓶，肩丰硕而挺阔，胫部内收，至近底处又微撇，以景镇窑制品最佳，有各色釉和彩绘装饰。
其中，肩部有墨书或青花楷书“内府”二字者，是宫内用器。
清乾隆的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直，梅瓶讲究图案化，龙纹较死板。
嘉庆年间的梅瓶造型多样，有的向宽短型发展，有的向瘦长型发展，胎体与乾隆时期区别不大，釉色的白度较乾隆时高，而釉的质地较乾隆时有所下降。
这个时期的梅瓶花纹比较多样，但艺术品位，较乾隆时期差。
所以，归纳起来，各个时期的梅瓶，都有着其自身的特点，也有个各自的美丽。
这也是陈文哲起意，把已知的所有梅瓶样式，全部做一遍的原因。
只不过，刚开始很显然他是想的太简单了，只有真正学习过隋侯之珠提供的知识传承，他才知道，梅瓶的样式，要比他想象中的还要多。
梅瓶从隋至清（581～1911年），历经1300多年演变，形成了极为丰富的器型样式。
以器型分类与历史演变两个角度，变化就更多。