作者：疯神狂想
白釉：由于釉料由瓷土等原料制成，瓷土中又或多或少都含有一些氧化铁成分，而氧化铁在还原气氛中能使釉色呈现青色。
因此，通过对釉料的加工精制，使釉料中氧化铁含量降到极低水平，烧成后的釉即是白色。
黑釉：提高釉料中氧化铁的含量，在窑炉氧化气氛中含铁量越高（高至8％），烧成后的颜色越深。
通过调整含铁量，可得到紫色、黑色釉。
蓝釉：釉料以钴为着色剂，在窑炉还原气氛中钴使釉呈现蓝色。
工匠们为了达到某种特殊的效果，以及产生特殊的色彩，经过对各种金属矿料比例的调配，在这些釉色的基础上，又成功地烧制出了褐红、橙黄、淡青、翠绿、深绿、天蓝、赫色、茄紫等色彩。
而这些釉彩之间相互流淌交融，就创造了唐三彩艺术辉煌华丽的时代风格。
当然，这些说起来很简单，但是怎么调配釉色，又是在怎么样的窑温之下烧成，还是很需要经验的。
比如什么样的釉色互相交融，才能得到最好的效果？
我们都知道，两种颜色融合，就会形成新的颜色。
这多变、复杂的颜色，在釉料交融、流淌的过程当中，也会形成这种变色效果。
在这里，经验就很重要，也最能体现出交错、间错的釉色，最终会形成什么样的独特彩陶。
最终烧制出成品，就有原色、有复色、有兼色。
而在这个时刻，你才能真正知道，交错、间错的釉料，最终会形成什么样的复色，最终有兼具什么样的颜色。
这才是三彩陶器最精彩的一面，因为在出窑之前，任何一件作品，最终会烧制成什么样，谁也不能说清楚。
这就是釉色多，最终产生的效果，而就因为釉色多，施釉也不简单。
唐三彩的施釉方法，常用的有两种，即分区施釉法和点彩施釉法。
分区施釉法是在不同部位涂上不同的釉色，几种釉色同施在一件器物上，釉色之间的组合和交融会产生一种全新的效果。
点彩施釉法，是用毛笔在器物的一些部位，点上大小一致或不一致、或点状、或块状的点，或带状线条。
有的排列整齐，有的自然随意。
经过高温熔融，釉彩的流串和交融，形成奇幻的画面。
这样的画面，虚虚实实，斑斑驳驳，如晚霞，如梦境，形成一种自然天成的美术风格。
而做到了这种境界，一件件唐三彩的制作，也只是差不多完成了百分之九十，最后的关键一步，就是入窑烧制。
当然，因为烧制条件跟瓷器不同，所以一窑之中，只能全是唐三彩，毕竟这个烧制的温度太低。
所以，第一批次入窑，陈文哲就制作了一大批唐三彩。
只不过里面的经典器型不多，其中马主要是分釉色，有黑釉马、黄釉马，也有红釉马，当然红绿白三色的也有。
至于釉色更多，交融烧制出多彩的陶马，那就更多。
当然，其他的骆驼俑也是这样，变得始终是釉色，而不是器型。
这种唐三彩制作起来麻烦，只不过有了模具之后，压模制作还是很快的，只不过做出来的器型，就只能是一模一样了。
各色彩釉，陈文哲都调试了一些，也全部用上了。
犹豫制作人俑、骆驼俑、马等器型比较麻烦，所以陈文哲最后为了填充炉窑，直接使用陶车，拉出来了一大批普通器胚。
这其实就是唐三彩中的轮制，适宜于制作器体呈圆形的器皿。
如日用器皿中的杯、盘、碗、碟、豆、瓶、炉、壶、罐等。
但也有一些扁圆体、椭圆体、不规则体等器物采用合模制法。
等这些全部做完，还不能第一时间入窑，因为这一件件成型的器物，需要彻底阴干才能进行素烧，这样可以避免高温烧制过程中胎体变形和开裂。
唐三彩就是这么做出来的，它并非是一次烧制完成，其烧制分为两步。
第一先是素烧，先制作素胎，入窑烧制。
这第一次焙烧，经过1000℃～1100℃左右的温度将胎体烧坚，取出后施釉，再入窑二次烧制。
再入窑经过800℃～900℃温度釉烧，胎体上的釉料开始融化，釉汁熔融流动相互浸润，形成斑斓的色彩。
此时的斑斓色彩，肯定不是花里胡哨、无须、纷乱的釉色，而是通过经验和特殊调制的釉料，形成一种作者想要的效果。
这才是唐三彩烧制当中，最为精彩的一步，也是最为关键的一步。
也是在这一步当中，确定了一件唐三彩作品的好坏，而想要做好这一步，肯定需要技术和经验。
第1104章 大成之作
由于唐三彩是一种创烧于唐代的低温铅釉陶器，因釉料中加入大量助熔剂铅，而使釉的熔点降低。
一般在700度左右的条件下，釉即可达熔融状态。
此时胎体表面的釉逐渐向四周流动扩散，使各种颜色相互浸润交融，形成自然而又斑驳的色彩效果，遂成为独具风格和魅力的一种特殊陶瓷作品。
所以，在这里烧窑就很关键。
在这个过程当中，已经不止是简单的烧成，期间还有着让釉色交融的作用，所以烧制唐三彩，最重要的就是把握火候。
如果是原来，没有见过唐三彩真品的陈文哲，还真没法把握这种低温彩陶器的烧制温度。
但是现在不同了，不用亲眼见过，更不用亲手摸过，现在只要他想，就可以在隋侯之珠内部，学到完整的唐三彩制作工艺，就连烧窑技术，也可以学到。
以陈文哲大师之上的烧窑技术，就算没有达到宗师级，他也只需要看一遍，就能把握住关键技术工序，让他烧制出来最为精彩的一窑唐三彩。
其实想一想就知道，唐三彩的烧制，难道还能比汝窑、胭脂红铜红釉、珐琅彩等瓷器，更加有难度？
总归不过是摆放的位置，炉窑内部温度的控制。
只是看一遍隋侯之珠内部的传承，陈文哲就清楚该怎么做，才能达到最好的效果。
所以，在烧制唐三彩之时，特别是烧制第一炉之时，陈文哲也需要时刻不停地查看着窑内的火色。
火已经从气孔钻了出来，这是烧制唐三彩最好的状态。
虽然看不到，但是此时，釉色在烈火灼烧下的变幻、流淌，都在陈文哲的心里同步成形着。
之后不时加点柴火，让窑炉保持温度就好。
该做的全都已经做完，并且做到了最好，陈文哲的注意力，再次集中在汝窑的烧制当中。
在烧制唐三彩的过程当中，汝窑瓷的烧制也到了收尾阶段。
一次次的入窑烧制，一大批汝窑精品瓷器，已经是最后一次入窑。
到现在，最珍贵的汝窑三色瓷器，已经都可以是看得见的漂亮，陈文哲他算是已经烧制成功。
汝窑最贵的三种颜色：天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。
而最后一窑，就全是各种器型的三色汝窑瓷。
什么花囊、花插、花觚，什么笔洗什么的应有尽有。
可以说，最后一窑汝窑瓷器，是陈文哲手艺之大成之作。
这一次，只要是经典汝窑器型，他都有做。
比如传世的盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等，肯定都会仿制出几件。
最少的就是三件，其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。
有些外部特征明显，比如有着堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺的精品，陈文哲也有仿制。
这一批汝窑瓷，仿制出来肯定是用来展出，而不是用来流入市场，因为它们都是有名有姓的东西。
比如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（真品藏南河），暗花双鱼盘（真品藏英伦）。
另外，在一些高仿传世品的个别器物上，还因为有文字，所以制作的件数就比较少，往往也就制作一件。
如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟，这些制作一件就可以。
“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上，因为造型简单，多制作两件也无所谓。
文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣。
这样的器物传世的肯定都是独一无二的，仿制太多也没意思。
只不过，这些器物因为个头小，器型简单，做起来也不难，所以有些特别容易制作的，陈文哲就顺手多做了两件。
没法卖出去换钱，还不能拿来送礼了？
不说其他，只是一些博物馆，就很需要这种东西来展出。
在这里要着重说明一下，很多博物馆中展出的重器，其实都是赝品，根本就不是真品。
所以，在各大博物馆之中，内部的专业人士之中，有专业修复，也有专业保养，另外一个重要部门，就是专业仿制。
一些顶级博物馆之中，专业仿制出管内珍藏经典，直接就放在馆中当纪念品出售，而且还是高价出售。
真正好的东西，只要是高仿，都可以卖出高价。
现在陈文哲仿制的这些东西，随便一件就可以卖个二三十万。
如果是他制作的精仿，那卖个百八十万肯定是稀松平常。
要是他再特意做旧，这样的仿古瓷，只要个五六件，就可以换到武三送来的那件三足笔洗。
就是因为有着这种价值，陈文哲这一次才会不懈余力的精心仿制出一大批经典瓷器。
还是说汝窑瓷，这一次陈文哲根据北宋汝官窑的特征，可以说他已经把能想到的器型，都做了个遍。
比如一些汝窑瓷，又因为器形，分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。
盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。
还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等。
还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。
在古代也用花、鸟、虫、鱼装饰，来满足皇亲贵族们的闲情逸趣的瓷器，这些陈文哲都做了一些。
而这些，还属于比较普通的器型，毕竟是传世的器型。
在这一次烧制的汝瓷当中，还有一些比较特殊的。
特别是其中的一些大器件，虽然是单色釉，但是看起来是真漂亮。
此时的汝官窑瓷器，这些肯定不是器型简单的笔洗、盘子、酒瓶，而是大型梅瓶、胆瓶。
其实陈文哲最喜欢的还是梅瓶，他也算是发现了，只要是精品梅瓶，好像都不容易仿制。