作者：疯神狂想
而人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映的就是当时的宫廷生活了。
一件唐三彩作品，也就是造型、釉色和胎质。
弄好了造型，其次就是釉色，这是唐三彩的另外一个特点。
作为一件器物上，同时使用黄绿白三种釉色，这在唐代也是首次。
但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，将黄、绿、白三色，让它交错、间错地使用。
然后经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜，形成独特的流窜工艺。
出窑以后，三彩就变成了很多的色彩。
它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。
唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。
三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。
在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；
女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。
最后是胎质，唐三彩胎质白中泛浅红、浅黄色。
胎土细、实，含有矿物杂质。
由于大多从墓中出土，历经千年时间，器物露胎处有风化现象；
仿品多为瓷胎或以石膏为胎，胎质洁白、细腻，无风化现象。
杂质少，叩之声音响亮，上手手感较重。
要仿制唐三彩，对于陈文哲来说，最容易做的就是唐马和骆驼，甚至是人俑。
其他奇怪造型的唐三彩，对于陈文哲来说，做起来都麻烦。
但是最为经典的唐三彩之中，就是先前陈文哲提到的。
骆驼、马和人俑最为简单，他只要使用泥塑的手法，捏，或者雕刻就可以。
当然，要是雕刻出合适的模具，制作起来就更加简单了。
雕塑，他是专业的，就算单纯使用处理好了的泥料来捏，也可以让他快速得到自己想要的。
当然，要制作一件唐三彩，肯定不止是用到一种工艺，而是往往使用两种以上方法。
一般首先要进行细致的构思设计，再用专门雕塑工具用陶泥进行雕塑创作，经反复修改后，最后成型。
现在要制作唐三彩，需要准备的工作可不少。
当然首先，陈文哲肯定要画一些设计图，毕竟唐代的风格，他还是需要认真考虑一下的。
唐代的审美观，跟其他朝代，还真是有点区别的。
比如他知道的一幅著名的书画作品，那是一幅马图，上面的马极其圆润，现在看着居然还没有尾巴。
就是这么一幅画，到现在还极力被人追捧，这就是盛世大唐。
所以，仿制唐三彩如果没有点本事，没有点底蕴，还是很不容易的。
因为唐三彩是唐代工匠，在特定历史时期创作的。
与当时社会风俗、生活环境、审美意识、制作材料、工艺水平分不开。
因此无论是人物，还是动物，均能表现出生动逼真的神态，生活气息浓郁。
从出土的唐三彩来看，唐代工匠雕塑水平非常高，而且技艺娴熟。
人物、动物比例协调，形象生动。
人物的面部、五官、表情、身姿、手势变化有致，各种动物或静、或动，神完气足，形态自然传神。
仿制品的制作，一是按原物，二是按图片，三是在原型上创新，四是臆造。
现在的一些仿品，制作者虽然在造型上下了一番工夫，有的与原物相似。
但由于雕塑者功底欠缺，再加上制作者与唐代工匠生活的环境不同，所以制作出来的只能形似而达不到神似，往往造型生硬，缺少变化。
如制作的俑类往往比例上不协调，面部呆滞，线条生硬，有的线条过于规整。
唐代三彩圆形器物的底足，一般呈“飞棱”状，并在棱尖外修一刀。
这在碗、盘、瓶、执壶、钵等器物上最常见，而仿制品往往缺少这道工序。
这些，都如果研究不透，仿制出来的作品再多，也是废物。
所以前期准备工作就十分重要，一些符合时代特征的设计图、合用的原材料、必要的工具等等。
其中最难的反而是工具，只不过，这一点李金鲤在买合适的高岭土的时候，也顺便买到了。
当时他在国内大肆收购优质高岭土，却因为不够专业，就买到了一些很有名，但是制作陶瓷不适配的矿料。
有名的矿料，都是适合某一种瓷器或者是陶器的原材料，可不是做什么都可以。
比如汝窑瓷的矿料，就是汝州那边最合适，而制作德化白瓷的原材料，肯定是原产地的材料最合适。
唐三彩也是这样，在国内最出名的唐三彩产地，就是阳洛那边。
第1101章 细节定成败
到了现在，国内阳洛那边仿制唐三彩的时间，已经有一百多年。
所以，他们那边有着完整的产业链，如果要制作唐三彩，去他们那边购买原材料肯定不会错。
现在陈文哲之所以还要买一些必备的工具，只不过是因为制作工艺的问题。
所以，他还需要古代使用的陶车用来拉胚、利胚、修胚，还需要一些雕刻工具、模具等等。
因为唐三彩的制作一般采用先雕塑，后翻模，再按坯，最后粘接组装。
所以，一些工具是必不可少的。
当然，使用工具，可不是什么工具都能用。
现代人仿制古代陶瓷器，往往为了节省成本，或者是省时省力，就能用现代工具的工序，就全部被机器替代。
而这么做出来的仿古瓷，可就没有古代的那种韵味了，甚至会出现一些很明显的现代机器痕迹。
而古代唐三彩制作商，就不一样了，很多时候，他们根本没法使用机器，所以很多特定的痕迹，就遗留在了作品之上。
比如，因为制作之时，同时采用轮制和捏制的方法，无论是在俑类和器物类，都留下了这些工艺痕迹。
人物、动物多为分段制模，用手按坯，用陶泥粘接。
这些工序留下的痕迹，都非常明显，仔细观察古代三彩陶器身体内部的胎面上，许多都留有唐代工匠的指印。
像是扁圆体三彩器物，如扁壶等，侧面基本都有对接及刀削痕。
再如钵、罐、瓶、水注、盘、碗等采用轮制法，制作过程中留下的细小弦纹清晰可见。
仿制品就不同了，有的采用注浆工艺，器物胎体上看不到捏塑和轮制，以及合模泥粘工艺。
这样的制作方法，与真品迥然不同，成品手感较轻。
当然，这里面需要注意的地方，还有很多。
比如圆型器物，有的是在注浆或模制成型后放在转盘上，利用转盘的旋转，用工具划出一道道轮制的痕迹。
但弦纹看上去，线条不自然。
有的采用与唐代相类似的模制按坯工艺制作，但组合后无论是人物、动物还是器皿都显得笨拙，比例不协调，线条生硬。
还有的过于精雕细做，画蛇添足，让人感觉不到唐代三彩的神韵。
通常情况下唐三彩人物俑，凡是没有衣物遮住的皮肤均不施釉。
如人物的脸部、颈部、手部，一般采用彩绘。
头发、眉毛、眼睛、胡须、巾帽等用黑色，口唇和面颊用朱红。
人物的五官、须眉描绘的细致入微。
这些彩绘历经千年，颜色已经变淡变薄，且渗入胎体。
仿制品的彩绘颜色鲜艳清晰，看上去比较浮，勾画的线条不干净利落，人物表情显得呆滞，所用笔法描绘的往往不到位，与真品有一定的差别。
所以，不管做什么唐三彩，都需要研究明白这些细节。
比如说做马，就必须要了解唐代的马。
唐时的三彩马都体形高大，披饰华丽，且马尾梳绑短小，一看便知道是品种优良的战马。
在唐朝时期当年的西域诸国，吐番，突厥等都向唐王朝进贡或赠送品种优良的外国马。
公元733年，一名回鹘使者一次就赶回了1万匹草原骏马。
当时的唐太宗在国家财政紧张的情况下，仍然购买了6000千匹的骏马。
由于外来马的拥入，使得唐朝马的品种的到了改良，使得我们从出土的阳三彩马可以看到唐马的遗风。
体形矫健，骨骼粗壮，马鬃修剪成了当时流行的“官样”，马饰也非常的漂亮。
工匠们将马雄伟的气势和飞奔启程前的姿态，刻划得淋漓尽致，这样的三彩马，也可以说是唐朝国家实力的体现。
在唐代，尤其是盛唐时期，当时的人们都以胖为美。
所以，在塑造人物彩俑的时候，也需要注意。
曾经使得“六宫粉黛无颜色”的杨贵妃，就是一位胖美人。
唐三彩中的女俑，就是盛唐时期人文精神的一种写照。
这个时期制作的女佣，面如满月，丰润圆胖，但不失内在的秀气。
古人用丰肌秀骨来形容唐代美女，是再贴切不过。
身着黄色长裙，是开元天宝年间流行的风尚。
要做马俑，顺便做一些骑马女俑，也就是顺带的事情。
其他还有，抱狗的女俑，吹乐的女俑，这些无疑是大唐时期人文生活和妇女地位的真实写照。
画好了图，而且是一次性画好了好几张，有马图、骆驼图像，其他就是骑马、抱狗、吹乐女佣等等。
做好了设计图，就需要先加工泥料。