作者：疯神狂想
另有一类器为撤口，扁腹，圈足，肩有三圆系，腹下部突起菊瓣纹。
乾隆时的器型由雍正时的圈足，演变为露胎三乳足式。
有天蓝釉，仿汝釉等制品，民国时也有仿制品。
所以，不要看就是一件简单的花觚，如果要仿，器型还真是不少，最起码足够陈文哲仿制个好几天的。
这一次陈文哲打算从北宋汝窑、到名仿汝窑，直到清仿汝窑，全都仿制一遍。
而张股要做的也不少，他不做青瓷，相比陈文哲，仿的器型差不多，但是使用的釉料不同。
顶尖的是仿官釉，仿哥釉，仿钧釉，稍微次点的就仿青花、粉青釉等。
器型，张股跟着陈文哲做，做完之后，只是上釉不同。
当然，其上的装饰，比如刻花、印花等，也可以随意。
这种仿古瓷，其实最主要的是各个朝代的特征，这一点只要仿对了，就不会有问题。
半天下来，花囊做了不少，毕竟这也是一种插花器，器型品种虽然更多，但是相比花觚也就是胖了点。
万变不离其宗，会做花觚，花囊做起来也就不太困难。
等把能想到的，全都做了一遍，陈文哲才停下动作。
“老板，不如再做点花插？”很显然张股意犹未尽。
“行！”陈文哲立即同意了。
他早就想到了这一点，因为红楼之中，描写女儿的最多，当然各种插花器也就必不可少。
既然红楼之中有花觚、花囊，自然也不会少了花插。
汝官窑生产的瓷器，差不多都是实用器。
而花插器，在古代，特别是在贵族之家当中，肯定是必不可少的器具。
现在已经做了花觚、花囊，那肯定还要做一批花插，没准这样还能牵强附会的凑成一套，多卖点钱呢！
同为花插器，花插跟花囊还是有区别的。
花插多是小口径的，口径比较细，也有三孔、五孔、六孔的。
而花囊就是单口径的，而且口部比较大而广，口径都在6cm以上，可以放置很多花，跟现代人的插花方式比较像；
第1069章 世间唯一
花插器形都比较高，以器形优美的居多。
而花囊以矮而敦实的器型为主，因为一下放很多花，以稳为主。
花插器型比较单一，而瓷器花囊的器型比较多，各种样式的都有。
这些闺房之内的陈设器，红楼之中都有描述，而且也都是汝窑花插。
其实，在历代文人著作之中，都有提及，这里面花囊、花插都有。
明袁宏道《瓶史》称：“大抵斋瓶宜小而矮……花囊、蓍草、蒲槌皆须形制减小者，方入清供。”
又称：“插花不可太繁，亦不可太瘦。”
探春房内的汝窑花囊，就是其中的一种。
明代著名书画家徐渭，在一幅《芍药》画中题写了一首诗：“花是扬州种，瓶是汝州窑。注以江东水，春风锁二乔。”
在古代用汝窑器插名花，历来为一些身份高贵的女性所好，可见汝瓷在古代的时候就是一种名贵的瓷器，是象征身份的瓷器。
其实在明代之前，花插很可能就是一些特殊的花囊，特指插花用的底座。
那时，通常是用铅块制成座子，其上密布尖头铜钉。
有方形、圆形、多角形等样式多。
把花枝插在铜钉上，可成各种形式，以发挥插花的艺术性，适用于浅口水盆！
花插一词始于明代，明正德年间流行的器皿呈圆球形，或梅花筒形，或鼓式。
这些瓷器都是顶部开有六个小圆孔，器身饰青花地白缠枝莲纹、栀子花或青花缠枝花，有的器物上堆贴露胎的四兽面装饰。
在明代很多家庭，都有花插艺术品。
清代继续烧造，器型略有变化，品种更加丰富，有仿哥釉、粉青釉、天蓝釉等多种。
其中比较出名的有翠花鸟花插，想到了就要做，而且要做好。
这种翠花鸟花插，高25厘米，口径5.9×8厘米。
翠呈青绿色，局部有深绿及黄褐色。
花插较高，呈树桩形，主杆粗大，内可插物。
花插的外壁镂雕牡丹花枝，枝上立着禽鸟。
一部红楼之中出现的汝瓷不少，花觚、花囊、花插都有。
要知道红楼也不过是在清代成书，那个时期，汝窑虽然更加名贵，但是真正见过的应该不多。
曹雪芹应该是一位没落贵族，要不然也肯定不知道汝窑是什么东西。
而除了名著之中的汝窑瓷器，其实在绘画之中，也有不少。
像清宫旧藏《十二美人图》之一《博古幽思》中，仕女坐于斑竹椅上垂目沉思，身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。
多宝格上摆放着各种瓷器，其中就有汝窑青瓷无纹水仙盆和汝窑三足洗。
两件汝窑瓷均为康熙至雍正时期，最盛行的陈设器物，具有典型的皇家气派。
汝窑器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女博古雅玩的闺中情趣。
这样的情况，其实有很多，比如之前陈文哲仿制出来的一件宝石红釉僧帽壶，就是出自清宫的一幅画中。
僧帽壶、三足洗、水仙盆，这些东西，除了僧帽壶是宝石红釉的经典，其他两种都是青瓷汝窑之中的经典。
特别是在传世汝窑器中的水仙盆，更是经典。
既然是经典，那就仿，三足洗不用说肯定要仿，但是水仙盆也不能落下。
之前做过不少盘子，所以类似盘子的三足洗，陈文哲就先放一放，这一次他先仿了一件无纹水仙盆，因为它是世间唯一！
汝窑青瓷无纹水仙盆为椭圆形盆，全器釉面纯洁无纹片，据考证它是世上唯一一件没有开片的汝瓷。
明代鉴赏家曹昭在《格古要论》中认为，“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”，即“无纹”是汝瓷中的顶级佳品。
因为有玛瑙作为原料，釉色呈现出绝妙的天青色，釉层润泽完美，几乎不见冰裂纹。
在宋代，水仙盆的具体用途，目前还未有确切的解答。
不过，清代绘画中能够见到，其作为盆景用器出现。
除宫廷画师所作《十二美人图之博古幽思》外，乾隆帝《是一是二图》中也能见到汝窑青瓷水仙盆的身影。
这样的水仙盆，有裂纹的多，无纹的少。
既然要仿，自然就要仿最顶级的佳品。
当然，无纹的要仿，有纹的也要仿，反正是能想到的，陈文哲都一一做出来。
陈文哲就这样，一件件的仿制，只要是他能想到的器型，他都仿制了一件。
反正也就是配置泥料和釉料麻烦点，至于器型的制作，对于陈文哲来说真没有多少难度。
有合适的矿物原材料，他做起各种瓷器来，真是越来越得心应手。
刚才既然已经仿制了水仙盆，那么三足洗肯定也要仿制一批。
而且陈文哲还知道，三足洗这东西不止是传世的有好几件，记录在诗作之中，甚至是邮票之上，都有。
传世汝窑器三足洗，器型都差不多，就是釉色有所不同。
最经典的当然就是汝窑天青釉三足洗，传世的那件汝窑天青釉三足洗，造型仿汉代铜洗式样。
它简洁雅致，显示了宋代追求理性之美的艺术风格。
该器属传世孤品，弥足珍贵，外底镌刻乾隆皇帝御制诗一首，句末錾刻“乾隆戊戌夏御题”。
该器物通常被称作“三足洗”或“三足盘”，但从出土汉代铜鎏金三足尊均与三足承盘配套使用看，此器应被称作“三足尊承盘”，应与汝窑三足尊配套使用。
从汝窑遗址出土同类器看，此承盘的三足，均被锯掉一半，当为历史上足被磕缺后所为。
既然做了名著、诗作中的汝瓷，那就做全。
现在只要是陈文能想到的，他就直接做出来。
这样一来，张股就有点跟不上节奏。
因为很多器型，他都没有研究过。
刚才之所以做插花器那么熟练、顺手，主要是他以前在工厂做得多，后来又特意研究过。
看张股笨手笨脚的在给一只盘子捏足，陈文哲笑了起来。
盘子好做，其上的三足却不容易做，因为一个做不好，不是造型不对，就是变形。
就连胎泥，三足和盘子本身都是不一样的。
教了好一会儿，发现一时半会的张股也做不好，陈文哲很干脆的放弃了。
只不过，张股好像还不想放弃，没办法陈文哲只能转移他的视线。
第1070章 共和国官窑第一瓷
“诗词之中好像也有花觚，不如我们再做件花觚？”
看张股太过执拗，陈文哲就特意转移他的注意力。
只是转眼一想，陈文哲就想到了诗作之中的花觚。
其实这很正常，汝瓷蕴藉高雅的独特艺术魅力，引诱得诸多诗人激情难抑，由感而发，赋诗盛赞，实在是太正常了。
清代重臣高士奇在《归田集》中谈及“汝窑花觚”，言：“北宋汝窑颇仿佛之（柴氏窑），当时设窑汝州，民间不敢私造。今亦不可多得。”
而乾隆皇帝对汝瓷更是如痴如醉，不但题诗最多，且多让工匠镌刻于汝瓷器底。
谁见柴窑色，天青雨过时？