作者：疯神狂想
汝窑磁较似，官局造无私。
粉翠胎金洁，华腴生暗滋。
旨弹声戛玉，须插好花枝。
这首诗出自高士奇的《归田集》，一首诗，就把一件汝窑花觚的美丽，描述的淋漓尽致。
这一次陈文哲着重教张股宋代花觚的制作，而这一点可不容易，因为宋代花觚着重器型，复古风浓郁。
相比元明清的花觚，明代花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾。
早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花及布置厅堂。
因为作用不同，所以器型也有所不同。
这个时候，仿制就要特别小心。
当然，这些东西仿制的多了，也没什么意思，陈文哲就是一个朝代仿制了那么两三件。
到时候给武三一件，剩下的他收藏，或者放进一念堂卖出。
反正到时候看情况，就算不卖，放进他的私人博物馆收藏，也应该达到级别了。
就不说做旧到乱真级，就算是他单纯制作仿古瓷，不做旧，也应该能够达到馆藏级的水平。
这种瓷器，放在哪里，都不会磕碜。
现在的陈文哲就是这么自信，他最近几天做出来的仿古瓷，已经属于地道的馆藏级珍品。
就算是现代艺术品，也可以被称之为现代官窑。
当然，他这是现代商业互吹的民间官窑，但是，他要认真起来，难道就真做不出真正的现代官窑瓷器？
想到这里，陈文哲停下了手上的动作。
不管是做汝窑还是粉彩扎道瓷，中间都有大量等待的时间，这个时间要不做菊瓣盘，也不能闲着吧？
还有，好像之前做菊瓣盘的时候，有合适的白釉，加上从景镇那边进口的优质高岭土，稍微调配一下，他也许就真能仿制一件中华第一瓷。
反正第二批仿汝窑已经做完，正好借着这个功夫，烧制点别的。
也许他把几种烧制复杂的瓷器，彼此错开之后，就没有等待的间隙了。
彼此等待的时间，工艺复杂的一些瓷器，烧制费功夫的瓷器，正好互补。
而号称共和国官窑第一瓷，六五年制作的作品，那件珐琅彩笔筒，就可以完美的填补这个空隙。
现代人都知道，胭脂红、珐琅彩这些都是高价瓷器的代名词，而只要是用到这些工艺的瓷器，都不简单。
特别是珐琅彩瓷，“珐琅彩现，必见天价。”这可绝对不是一句空话。
以前陈文哲就想过做这种高端瓷器，可他准备不足，一个是工艺传承不行，再一个就是原材料不行。
而他现在缺什么？他手中已经有好几件明清珐琅彩瓷了。
明代的掐丝珐琅，清代的瓷胎珐琅，他可都有。
原来他通过回溯看过其制作过程，因为其制作过程太过复杂，需要准备的材料太多，他一直没有进行仿制。
可现在不同了，他现在有着很多合适的材料，最主要的是他的积累已经足够，现在也有时间。
再说，就是仿制一件纹饰简单的笔筒，应该不会有多难。
珐琅彩花鸟题词笔筒，1965年敬制，这是为首长制作的专用瓷器。
所以它也号称现代官窑第一瓷，这一件瓷器是用景镇临川高岭土，制作的薄胎高白釉瓷器。
尺寸：高16.2cm，款识：中海怀仁堂陶瓷研究珍品，一九六五年，为青釉楷书款，名家手工书写。
这件笔筒是用JDZ临川高岭土制作，薄胎高白釉瓷器，通体晶莹剔透，洁白如玉，用手指轻轻敲击，声音清脆悦耳。
对光而视，器壁呈半透明状。
这件瓷器肯定瓷达到了“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”的最高境界。
而临川高岭土是制瓷的最佳瓷土，明清以来一至是烧制官窑的瓷土。
为官方垄断，因储量少，产量低，已近枯竭。
像“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”这种工艺，在先前仿制毛瓷的时候，陈文哲已经通关。
更何况现在仿制胜玉一筹的汝瓷，更是让他的各种工艺达到巅峰。
所以，工艺不是问题。
再就是材料，高岭土他已经买到，就是优质高岭土，专供的瓷土，一般人绝对买不来。
陈文哲能够得到一些，肯定是李金鲤通过置换弄到的。
现在对于陈文哲来说，最难弄的反而是珐琅彩工艺。
这件笔筒器型简单，纹饰也简单，但是，上面采用了康雍乾宫庭珐琅彩制作。
这就让工艺变得极其复杂，制作难度极大。
集清三代珐琅彩瓷巅峰技艺于一身，这样制作出来的一件珐琅彩瓷，能差了？
还有，这件筒画工精致，杏花鸽活灵活现，并配有清王武诗一首，描述了小杏花鸽。高翮不羁身，不愿依附权势的情怀。
暗喻年轻的共和国不畏封锁，不畏强权的英雄气概。
这件瓷器的画与书法全为手工，通过优美飘逸的书画，可以看得出是处自名人之手。
该笔筒为华夏轻工业部陶瓷研究所，1965年受权景镇陶瓷研究所，为第一首长专门设计制造，为建国以来珐琅彩制作的精品。
这么一件精品珐琅彩瓷，肯定是华夏陶瓷研究制作至乾隆以来的最高水平，所以号称共和国官窑第一瓷。
要做这么一件瓷器，对于陈文哲来说，最难的就是珐琅彩的调配。
这一点现在对于陈文哲没有多少难度，毕竟他也是见过雍正珐琅彩瓷器的。
而只要见过雍正时期的珐琅彩瓷器，炼制珐琅彩就不在是问题。
说到这里，就不得不提到雍正的又一成就，那就是炼制珐琅彩。
第1071章 瓷胎画珐琅
珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年，也就是1728年以前，所有珐琅彩料都是需依赖从欧洲进口。
不过，在雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料。
而且色彩种类，比进口彩料更为丰富。
这之后才使珐琅彩瓷器的生产，获得突飞猛进的发展。
那么到底什么是珐琅彩呢？其实说简单点，珐琅彩就是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。
使用珐琅彩装饰手法的瓷器，即珐琅彩瓷，正式名称为“瓷胎画珐琅”，也常简称为珐琅彩。
珐琅彩是将画珐琅技法，移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。
珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展，乾隆时期达到鼎盛。
现在陈文哲想要仿制的共和国官窑第一瓷，却是融合清三代之精华而做出的巅峰作品。
想要制作这样的珐琅彩瓷器，那么就一定要知道珐琅彩的主要特征。
首先是瓷胎，瓷胎必须细薄，修胎必须规则，完整无缺。
这样的瓷胎瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感。
再就是器型，因为工艺复杂，对于瓷胎的要求太高，所以珐琅彩瓷器大多为小件，超过一尺大的都少见。
所以多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
当然，不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。
第三就是底轴是纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
最后就是珐琅彩色，这种颜色，色极鲜艳且柔和，主色鲜明，配色丰富，很少为纯色而为粉彩型偶合色。
再就是色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
最后入炭炉，经600℃左右的温度，焙烧而成。
当然，要做仿古瓷的话，还需要更加注意，因为雍正、乾隆两朝的瓷器也是不同的，就不要说共和国烧制的珐琅彩了。
这里面绘画和纹饰最重要，首先说图案，珐琅彩瓷器之上的每一图案，均由多种色料调配而成。
其料彩表面光滑，有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感。
闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。
这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
而粉彩，则感觉不到有凸出的情况。
再说彩绘纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画。
各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。
康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。
雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。
白地彩绘，能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。
再加上雍正珐琅彩纹饰，多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。
雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。
这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩，继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。
由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。
于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
这些过渡时期的产品，也有其较高的艺术水平。