作者：疯神狂想
各种文化类型的彩陶，有其独特的类型类别。
如果要收藏，收藏者应多看书，多接触实物，将类型特点熟记于心。
胎质、器型都有了，那么就剩下彩绘。
彩陶所绘纹饰，是当时各氏族或部落特定的氏族标志。
如长安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹；
马家窑彩陶主要绘旋涡纹、神人纹、网络纹；
辛店彩陶主要绘双钩纹，太阳纹、鹿文、鸟纹；
大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。
随着技术的进步与人类审美意识的逐步增强，新石器时代的人们逐渐开始对陶器进行刻意的装饰。
于是，便有了彩陶这种艺术品。
绘彩，是制作彩陶至关重要的一个环节。
新石器时期的先民们在已制好的陶坯上，用彩色颜料绘出一幅幅稚拙、古朴、雅致的装饰图案。
这使极为普通的陶器在陶工灵巧的手中，变成了一件件珍贵的史前艺术精品。
既然要上彩绘，那么就一定要有颜料和工具。
我国最早的彩陶源于大地湾文化，其色彩是偏暗的红彩；
之后的仰韶文化、马家窑文化主要以黑彩为主，并有少量的白彩；
半山与马厂时期，还出现了大量的棕色复合彩。
在有些遗址的发掘中，出土了一些矿物颜料。
经过多年的综合研究，采用先进的科技手段，学术界对多种颜料的矿物成分和着色剂，已经有了较为全面的研究成果，揭示了彩陶之所以斑斓绚丽的原理。
彩陶是先绘彩后烧制，因此，所选矿物颜色必须要耐高温，在高温下显色却不分解，仍能保持原有颜色。
早在数万年以前，人类就已发现并开始利用大自然的赏赐。
山顶洞人在死者身上，布撒红色的赤铁矿粉粒，用矿粉染红各类装饰品；
大地湾二期的房址中，发现有当时的人们在居住面铺，撒的一层红色赤铁矿粉。
由此可见，人类对矿物颜料的认识及使用，经历了数万年的历程，红色早巳被视为吉祥美好的色彩。
所以，就自自然然的出现了红彩。
将大地湾一期陶钵，以及广河地巴坪半山类型陶壶上的红彩取样，经检验测定，其显色元素为铁，显色物相为氧化铁。
出土的矿物颜料是赤铁矿的风化物赭石，主要成分是氧化铁。
有的地方，还使用含铁量很高的红黏土，作为红色颜料。
赤铁矿在自然界较为多见，容易获取，所以红彩成了人们早期彩绘的主要选择。
他们用红色表达着自己的激情，又用红色象征着对幸福的企盼。
除了红彩之外，在远古时期，使用最多的应该是黑彩。
黑彩是甘省彩陶中，最常见的色彩。
据对仰韶文化、马家窑文化、火烧沟文化、辛店文化采样标本分析，结果表明显色元素是铁和锰，显色物相为四氧化三铁。
其矿物以磁铁矿，与黑锰矿为主。
马家窑文化中的黑彩中，首次发现了锌铁尖晶石。
这几种矿物均属尖晶石系矿物，其中，锌铁尖晶石、黑锰矿烧成以后颜色较黑，磁铁矿则偏蓝。
而这正是马家窑文化黑彩漆黑发亮的原因。
甘省博物馆和临夏州博物馆，曾做过一些实验。
如果用纯锰矿颜料绘制彩陶，在高温下锰元素全部分解；
若使用含锰赤铁矿，在稀释较淡的情况下，彩陶烧成后只显红色；
较浓的情况下，则显黑褐色。
这一系列的实验表明，史前陶工已认识到含锰赤铁矿。
即赤铁矿与磁铁矿的混合矿物颜料，具有两种不同的呈色性能。
并且熟练掌握了浓淡的变化规律，使其满足于绘彩的需要。
彩陶当中，除了那几种常见的，使用数量再多的就是棕色。
在半山、马厂类型的部分彩陶中，出现了既不红也不黑的棕色纹饰。
棕彩与黑彩的化学成分相同，但锰的含量低于黑彩，铁的含量高于黑彩，可能是在颜料中搀和了红黏土。
现代通过实验分析认为，此时已使用了黑、红两种颜料的复合颜料。
通过配色后，色调发生了变化，彩陶的色彩层次因此也更为丰富。
接下来是白色，仰韶中期开始，出现了个别白彩。
至马家窑类型时，白彩增多。
大地湾三期出土的白彩，经X射线衍射分析，显色物为较纯的石英粉末。
马家窑类型的白彩，其主要成分为石膏或方解石。
采集到矿物颜料后，要经过加工方能使用。
首先，将颜料矿物砸碎，然后需研成细粉末，越细的颜料附着力越好。
将研成的细末加水调和成颜料浆，或调成混合颜料。
在甘省出土文物中，因彩陶发达，颜料及其加工工具常有出土。
大地湾的先民们惯于使用石斧，用它将颜料矿物砸碎。
因此，出土的石斧上常沾有颜料。
出土的上百件研磨石、研磨盘，无疑是研磨颜料的成套工具。
研磨石有圆形、圆锥形、椭圆柱形，均有一个光滑的研磨面；
研磨盘形状多样，但都有一凹陷的磨坑。
有的研磨盘非常精致，磨面青黑光亮，呈一规整的圆形。
在兰市白道沟坪遗址窑场，出土的两件工具，一件为石质研磨盘，一件是高边分格的陶盘。
陶盘内留有鲜艳的紫红颜色，当为调色盘。
颜料调好后，最后的工序就是绘彩。
绘彩时究竟使用何种工具，因无实物出土，难以定论。
但根据对甘省彩陶的观察，不难发现许多彩陶花纹，在不经意间留有尖细的笔锋。
这样就可以推测，是用类似毛笔的工具所绘。
第1962章 彩陶王
甘省彩陶的制作，所使用的工具不仅有硬毛制作的硬“笔”，还有用软毛制作的软“笔”。
否则，半山、马厂类型细密的网格纹、锯齿纹等都无法完成。
从细长流畅的线条中可以看出，当时绘彩的“笔”很可能是用狼、鹿之类的毛制成的长锋硬笔，并具有较好的凝聚性。
在我国的传统艺术中，彩陶是最早将图案与器物造型结合的原始艺术作品。
绘制彩陶时，先民们非常注重图案与器形、视角的关系。
并已注意到了图案，在不同视角下所产生的视觉效果。
所以，绘制设计出了无论从哪个角度，正平视还是俯视，都可以看到好的画面，并力求达到图案的构成与器形相协调。
根据器形不同，确定设计其装饰部位及图案花纹。
因史前社会并无桌案之类，故物品多置放在地面或小土台上，与现代摆放位置截然不同；
还有，史前先民多席地而坐，自然视角也有著明显的区别。
因而，绘彩重点多在器物腹部及以下部位。
如仰韶文化的盆钵等，视线局限于口沿与腹部，所以仅在视线所及部位绘彩；
马家窑类型的盆，大口浅腹，因俯视内壁更为清楚，因此多以内彩为主，简练的外彩为辅；
仰韶文化、马家窑文化的瓶形器物造型瘦长、腹部斜直、器体不大，整体一目了然均可纳入视线。
因而从口沿至下腹，大部分施彩或通体施彩；
半山类型的瓮、大圆鼓腹造型，因在置放于地面时下腹基本被遮挡，故在中部以—上绘彩。
工匠在绘彩时，不可能是随意涂抹的。
依据器物的造型，对口沿、颈部、腹部的花纹及内彩，应该有事先的设计与构思。
将图案的位置确定之后，把器物的彩绘部位根据需要加以分隔划分、定点，然后进行绘画。
绘画时先绘主题图案，再补充勾画与主题协调，且相辅相成的辅助纹饰。
根据对彩陶图案的观察研究，其实是可以推测出具体绘彩过程。
比如等分或分隔，彩陶除个别器物外，均为圆形器物，基本是由多组纹饰构成横向展开的彩绘带，少数彩绘为纵向。
所以，首先要设法将彩绘部位加以合理等分或分隔，然后再分组绘画纹饰。
由于器形各异，等分的方法也不同，竖长型器物多以横向平行线，从上到下将彩绘部位分隔；
横宽型器物，则以纵向平行线，将器物由左向右等分。
彩绘的图案带有二等分、三等分、四等分和多等分，都因主题图案纹饰而定。
有些图案较为简单也易划分，如鱼纹盆，把圆周横向分为二等分，绘两组相同纹样的鱼；
花瓣纹彩陶盆是先用垂直线，将器物腹部横向二等分，之后再四等分、八等分，最后绘成八组花瓣纹图案。
还有些器物的彩绘部位，为单数分隔。