作者：疯神狂想
后来只起装饰作用的纹饰种类越来越多，逐渐演变为单纯的装饰花纹。
也因此，人们对陶器的装饰也越来越注重。
随着工艺条件具备，彩陶便应运而生了。
彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案，使陶器不再仅仅是实用品，而且还具备了艺术品的审美功能。
其中大多数是先在陶坯上绘制，然后人窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。
这样的彩陶色彩不易脱落，经久耐用而且美观。
还有一类称为彩绘陶，是将颜料直接绘制到烧成以后的陶器上面。
此类彩绘贴附在器物表层，使用过程中容易损坏脱落。
之前提到过的大地湾文化中的两类彩陶同时出现，以前者居多。
其实，任何一种东西，其产生的过程，都要必备一定的技术条件。
彩陶产生的技术条件有三，生产彩陶的首要技术条件，是对天然矿物颜料的认识。
作为彩陶颜料，必须在高温烧窑时不分解。
比如含量较高的赤铁矿，具有耐高温性能。
而且还要掌握矿物的显色规律，什么样的颜料烧制后会变成红色，或者会变为黑色，如此才能运用自如地生产出理想的彩。
颜料经加工稀释后才能使用，粉末的粗细程度、加水稀释的浓度，都有一个不断熟悉、掌握性能的过程；
陶坯表面，必须达到一定的光洁度，颜料才能渗透到陶胎里面。
这就需要认真对陶土进行筛选、淘洗，拉坯成型后对器表还要反复打磨。
考古发现中的彩陶大多是泥质陶，即便是夹砂陶如辛店文化，器表也都较为细腻。
大地湾文化陶器主体是夹细砂陶质，但器表均抹有较光滑的泥质层；
最后就是烧陶的温度越高，颜料的附着力就越强，纹饰越牢固。
彩陶烧制发展到一定阶段，人类便逐渐改变了陶窑结构，加大了窑室的密封力度，以达到烧制工艺对彩陶生产的保障。
第1960章 无始无终，回味无穷
能够烧制陶器，那么制作彩陶就达成了基本条件。
再认识了一些彩料，那么彩陶的图案，也就不在是问题。
彩陶图案，有大量的几何形纹饰。
这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。
人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。
彩陶中的动植物形，一般都用几何形把它概括出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。
彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。
有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘。
半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。
所以鱼蛙这些多产的动物，就成了生育的象征。
尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。
生育繁衍的主题，在民间艺术里一直延续。
有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案。
这些盆子用装饰的手法，画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子。
用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么。
双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。
这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。
这种以鱼来装饰人体的母题，一直延续到民间艺术里。
只不过含义和象征，会随着社会习俗的变化，而产生畸变。
在青省大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，是在接近盆口的内壁，描绘了三组拉手手小人的纹饰。
这些小人每组5人，有头饰，还有尾饰。
拉手小人图案，在民间艺术里是个很重要的母题，叫“拉手娃娃”，总称为“抓髻娃娃”。
“抓髻娃娃”在民间艺术里图式千变万化，但总是来说他是人类繁衍和保护自己的神祇。
所以像拉手小人这样的图案，不会是单纯为娱乐而创作的。
它含有“巫”的性质，是为人类自身的实际目的服务的产物。
彩陶器形在完善功能的基础上，造型样式千变万化。
这充分体现了制陶者的艺术才能，和乐此不疲的创造热情。
而且不同类型的装饰技巧和艺术效果，各具特色。
半坡类型的彩陶，以长安半坡、临时漳姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土得为代表。
施彩的陶器通常为圈底式平底钵、平底盆、彭腹罐、细颈瓶等。
花纹绘在口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。
花纹图案除有宽带三角、斜线、波折等几何纹样外，还有大量的动物图案，后者具有浓厚的绘画意趣。
庙底沟类型的彩陶，以南河陕县庙底沟及西陕华县泉护村遗址出土得为代表。
彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀，纹样多用弧线描绘。
除了鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流形的纹饰手法是以圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等构成图案，植物纹显著增加。
多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。
马家窑类型的彩陶，多瓮、瓶、盆罐等器型。
装饰面积大，纹样以旋涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密，回旋多变之特色。
这里面有装饰的一些规矩，也可以说是法则。
其一，“无始无终，回味无穷。”
其二，“仰观俯察、由上观下”。
一是游目法则，这是后来我国绘画和华夏园林的一个基本审美原则。
即画面既无起点，也无终点，呈现为一个整体；
二是彩陶的创造和观赏按照“仰观俯察”。
这一华夏观照方式进行，这也是后来在诗词画和建筑中，广为应用的一个基本法则。
陶器是圆形的，面向四方，具象图案把人的注意集中在一面，倾向于形成焦点、定点。
而具象图案转为抽象之后，整个图案就是游走的了，面向四面，使四面形成一个既没有起点、也没有终点的一气呵成的整体。
这样彩陶的绘制自然而然成了移动的散点透视，它让你围绕着彩陶进行“步步移，面面看”的欣赏。
期间又在这彩陶有限的圆面中，体会到一种“无尽”的意味。
而这种“游目”，正是后来我国绘画和园林的一个基本审美原则。
我国彩陶不同于其他文化彩陶的另一个特点是，无论是盆，是钵，还是瓶与罐，都注意到由上观下的效果。
例如瓶与罐，在绘制四面图案之前，就细心照顾到靠近瓶罐颈口处的图案，使得在由上方下视时也形成一幅和谐的图案。
由此可见，彩陶的创造和观赏是按照“仰观俯察”这一中国观照方式进行的。
这也是后来在诗、词、画和建筑中广为应用的一个基本法则。
要制作这些古代彩陶，自然要先认识它们，了解它们。
不管制作什么样的陶器，或者是瓷器，都需要重视胎质。
远古先民制作的彩陶，选用经河水冲积的优质陶土，纯净无杂质，润如粉糕；
和成泥有柔韧性，烧制成的陶器用肉眼观看有“胶”质感。
由于当时烧造技术条件差，烧造温度相对较低，烧出的陶器具有很强的吸水性。
用手敲打陶身，会发出低沉的哑音；
用手掂陶器，感觉重量比较轻；
不该有沉重的压手感；用水打湿陶器，能嗅到一股微弱的土荤气味；用心察看陶器表面会有细小的针眼。
古陶器，大多都是先民的生活用具，在埋入地下之前，器身有磕碰痕迹。
长期使用器身，有自然磨损现象。
还有与空气、水、油脂等物接触而产生的“皮壳色浆”。
彩陶埋入地下几千年，长期的积淀，陶器表面生满了“水垢”。
真“水垢”用水冲洗不掉，用稀盐酸刷试“水垢”，就会见“水垢”冒白烟，起白沫。
制作一件陶瓷，除了胎质之外，最重要的就是造型。
真正的古陶给人的感觉是古朴、淳厚、自然、柔和、饱经沧桑，没有生硬的火气感。
第1961章 史前艺术精品
远古时期，还没有标准尺寸概念。
所以制做出的彩陶器，不可能出现同一规格；
当然也就不可能出现同一造型、同一图案。
先民们制作陶器时，采用敷泥脱胎法，泥条盘筑法，堆塑手捏法，使用原始慢轮修整。
这样制造出的陶器，不可能十分规整，有轻微的变形，表面有凹凸感。
当时工艺水平有限，生产的陶器内接口处多为粗糙，瓶口不十分圆润规整，两边的瓶耳不在一个水平线上，大小不一。