作者：疯神狂想
根据文献记载，这种风格出现于明中期，被称为“南云雕漆”，或称“滇工”。
漆层薄，漆色暗，花纹细碎，刻工上不磨棱角，露出峰棱。
这种不藏锋的雕漆特点，直接影响到明晚期和乾隆一代的雕漆制作。
南云雕漆的题材，多取材于大自然的各种景物。
如花卉、虫鱼、飞禽、走兽，富有生活气息。
这种风格的漆器有不少，比如南宋剔黑牡丹纹盝顶双门小柜。
还有明代的不少作品，像是明剔红双凤纹长方盒，明中期剔红瑞狮戏球纹委角方盘，明中晚期剔红瑞兽纹捧盒，明晚期剔红祥凤游花纹盘。
其他的还有一些明代的作品，比如明剔红牡丹纹碗，明剔黑喜狮图菱角方盘，明剔红狮球纹圆盘。
再就是明十五至十六世纪，剔红番莲纹葫芦形执壶。
这些都是黄漆素地上压雕花卉或动物纹，剔刻锐利，不见磨工，但纹饰跳跃而灵动，富有野趣。
其实，这种风格的器物，最早见于霓虹根津美术馆的南宋堆黑花唐草纹盘。
之前的南宋剔黑牡丹纹盝顶双门小柜，则是又一例早期见证实物，对南云雕漆的起源研究具有非常重要的意义。
南宋剔黑牡丹纹盝顶双门小柜，漆质坚润，色泽透丽，黑中透红，有琥珀的视觉效果。
此小柜曾在霓虹九州国立博物馆展示，研究人员对漆质、纹饰等都作了透彻的比较研究，认为此柜具有南宋雕漆的时代特征。
如漆层，在高倍放大镜下，能见到漆层是朱黑交替。
尽管已跨越几个世纪，无法判断共有几层，但至少能看到有红黑交替的八层。
牡丹格子形花蕊，是南宋花蕊的时代特征，与根津美术馆的南宋盘子样式相似，雕刻方法也有相同。
这件小柜具有南云雕漆的工艺手法，南云雕漆风格究竟开始于什么时候，非常值得探讨。
除了这些漆雕之外，剔犀也为雕漆的一种。
做法与剔彩相近，即在器物胎上，用两种或三种色漆，有规律地髹涂。
到一定厚度时，用刀斜剔出卷草、如意云等不同纹饰，在刀口的断面显露出不同的色漆层。
神都文物业界，通称为“云雕”，霓虹称之为“屈轮”。
通常有黑、紫、朱面。
无论黑面、朱面，只要是雕剔勾云或卷草纹这种单一、有规律的花纹的，都称为剔犀。
宋元明剔犀，是另一个重要门类，其特点是时代早、精品多。
如宋剔犀大碗，通体紫色，漆质透亮，美如琥珀，透过表漆，三道朱线清晰可见。
像是宋代剔犀大碗这样的作品，碗的漆色、漆质、纹饰和造型，与苏江沙洲张家港出土的北宋如意云纹剔犀碗几乎一样。
这种深腹碗，也是宋代特有的碗形。
第1923章 肉合莳绘
宋代剔犀大碗从漆质、纹饰综合分析，此碗符合宋制，定为宋代。
还有宋剔犀椭圆盘，盘心是大如意云纹装饰，盘外壁是半截如意云装饰，漆层可见黄、红、黑、红交替髹涂这种宋代剔犀的时代特征。
宋—元剔犀圆盘也是，漆层可见黄、红两色交替髹涂。
有黄漆层出现并几种色漆交替组合的，都是早期剔犀的时代特征。
到元明时期，都只是朱间黑线或黑间朱线，色漆层仅仅是作为一条装饰带出现，而不是髹漆的主角。
另外，这两个盘剔犀的做法，都是先以厚漆灰打底，再薄髹红、黄等色漆交替组合。
斜刀侧面露漆灰，远视效果似堆漆（假雕漆），仔细看斜刀口近盘面有红、黄等色漆层，相隔间距基本相同。
这种做法与江浙松阳博物馆收藏的南宋剔犀奁盒、福市博物馆收藏的福市北郊茶园村茶园山出土南宋端平二年（1235）剔犀如意云纹八角奁相同。
很可惜的是，很多传统工艺，在我们国内都已经失传。
在这一点上，有时候我们就不得不佩服小日子。
人家很多工艺，到现在还有很好的传承，像是一些金银器的制作，漆雕作品。
甚至像是竹竿做的钓鱼竿，人家也有一些所谓大师在传承。
就说烟花，人家现在不止是有专业人士制作，还有专业人士燃放，甚至还有技术等级评定，这些都十分利于传承传统文化。
当然，陈文哲对于制作钓鱼竿不感兴趣，也不想着制作烟花。
但是对于漆雕，他还真是很感兴趣的。
特别是霓虹的漆雕，还真是有借鉴之处，当然，也只是有一部分可以借鉴。
漆器是霓虹传统工艺的重要标志，漆器工艺与设计的发展，从绳文时代到明治时代开始，直到现在。
这一段历史时期，绝对能惊掉你的下巴，因为年代横跨上万年。
漆器的历史悠久深厚，可追溯到石器时代。
我国余姚河姆渡文化遗址发现的朱漆木碗和朱漆筒，就是证明。
数千年来，人们用漆来保护或装饰日常生活的器物与家具。
当然，这是国内历史，而霓虹的历史就有点可笑。
比如他们的绳文时代涂漆陶碗、木梳、陶罐，这些都表明，他们的漆器历史有上万年。
这些东西不管真假，都在跟我们国内的一些文物，一块展出过。
像是我国西汉时期的漆木杯、后汉时期的漆木盒等等。
这些都流落到了霓虹，而从这些古老、残缺而朴素的文物中，能够看到漆器最早的模样。
从史前时代至今，红黑两色一直是漆器的主要颜色，这与漆的特性有关。
生漆是从漆树上采割下来的天然汁液，呈乳白色，见空气氧化后呈棕红色，稍厚一点即近黑色。
红色则是由天然矿石硫化汞和漆调制而成，红与黑几乎成为了漆器的符号。
历史上曾经流行在漆中加入白色、黄色或绿色的颜料，但最终，这些颜色没有在漆器的世界中留存下来。
这或许是出于对“漆”这种材料、或者说对自然的尊重。
按照我国的朴素哲学观，漆涂木碗中，蕴含着阴阳五行。
木碗的木胎是木头，用泥土烧制而成的底粉则是火与土。
在漆中加入的金和银屑，是金属。
没有水的话，漆就无法干燥。
黑与红的颜色则代表了阴与阳，同时也象征着死与生。
一直以来，漆器木碗都是“外黑内赤”，几乎没有反过来制作的木碗。
生命的表层被死亡所笼罩……而人类张开嘴伸开舌头时，内部是赤红色的。
这是因为人类的内部充盈着生命……内赤的木碗，既可以理解为宇宙，也是人活着的样子。
将朴素的木碗诠释成生命的状态，或许只是少数人自己的理解。
但是，当站在那些几千年前古代漆器面前，即使无法辨别或理解它们的功能和花纹，仍能感受到那红色与黑色所流露出的某种力量。
八世纪时，我国描金漆工艺传入霓虹，在本土生根成为日后享誉世界的莳绘工艺。
此后，霓虹的漆器工艺在借鉴与创新中不断发展，而像螺钿、戗金等古老的漆器工艺，几乎只有在霓虹流传至今。
漆器的工艺随着时间的演变，愈发精细和多元。
莳绘是在漆器表面，以漆描绘纹样图案，趁未干之时，散洒金银等金属粉，利用漆的黏性，使其附着于漆器表面的技法。
现在的莳绘，就是霓虹的骄傲。
霓虹莳绘早期的漆器，有“春日山”的莳绘砚台盒，诞生于十五世纪日本室町时代。
盒盖上描绘了一只雄鹿，在秋天的田野上，呦呦鸣叫的画面。
砚台盒的上方，附有这一漆器所用到的莳绘技法。
“春日山”所用的技法，是“肉合莳绘”。
它能使隆起的漆面形成缓坡，使画面的表现更加生动和逼真。
肉合莳绘发展自高莳绘，此外还有平莳绘和研出莳绘。
除此之外，最有技术含量的已经给就是螺钿。
这种技术，其实就是贝壳碎片构成的设计。
它就是漆器中的螺钿工艺，这一技法源于我国，后盛于霓虹。
“钿”为镶嵌装饰之意，匠人需要将螺壳与海贝磨成薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面，然后将漆涂在表面，并进行抛光。
如果不是文字介绍以及漆器表面不断变化的光泽，很难想象那些描绘人物、花卉的图案是经由贝壳磨制和拼贴的。
再就是漆雕，将图案刻进漆器的艺术。
我国南宋到明代的各种漆雕作品，都把这种艺术，推到了高峰。
漆雕是将几种颜色的漆，一层层地涂抹在陶瓷、金属或木制的底台上。
然后通过不同深度的雕刻，赋予图案不同的颜色。
再就是戗金与存清，戗金与莳绘有些共同之处，都是用金属粉来表现图案。
不同在于，戗金是在漆的表面用刻刀进行雕刻，再将金粉埋入画出的图案或纹样。
而莳绘是利用漆的黏性，来描绘图案。
由于这些工艺技法复杂，在古代我国与霓虹常常用于宫廷贵族的陈设。
第1924章 虎座鸟架鼓
之前在霓虹曾经有人举办过一次展览，展出的是国内文物和霓虹文物的对比。
当然，比的就是漆器。
公元109年的我国汉代木桌，与它的仿制品。