作者：疯神狂想
漆器的制作时间很长，从古到今七千年都有漆器的存在。
我们所熟知的漆器的制作，涵盖宋元明清直至近代和当代。
比如北宋的一色漆，南宋的雕漆，元至明早期的各类漆器。
数量最多的是明清雕漆漆器，南宋至明早期的漆器存世量较少。
其中一个大类，肯定的雕漆，其中精品像是元代雕漆名匠张成的雕漆重器。
雕漆是在胎体上分层髹漆，待漆层有一定厚度再雕刻漆层形成花纹的一种工艺，漆层少则二三十道，多则上百层，形成不同的漆层厚度。
雕漆因制作技艺复杂，品种多样，且雕漆使漆工艺由平面艺术发展成为浮雕艺术，具有独特的艺术美感，是品质最高的漆工艺品种，在漆器品种中独领风骚。
且因易于保存，也是存世量最大的古代漆器品种。
雕漆根据漆色和工艺手法的不同，分为剔红、剔黑、剔彩、剔黄、剔绿以及剔犀。
剔红，只是最常见的雕漆品种。
以红漆髹涂在胎体上，在厚漆层尚未完全干透时，先用笔墨画出轮廓。
然后用刀刻出花纹，再将所需纹饰以外的地方剔去，自然使得纹饰立体地突出于胎体平面之上，这种技法就是剔红。
早期的剔红，会在红漆层中加一层或两层黑漆层。
在刀口侧面形成黑线，作为区分店铺的标志。
黑线往往出现在底漆层，或表漆层附近。
这种加黑线做法，在宋至明早期的剔红器中最常见。
剔黑是指用黑漆作髹漆材料的雕漆，常见于南宋雕漆。
宋元明早期的剔红都漆质精良，用朱极鲜。
花叶写实，黄漆素地，不刻锦地，刀法圆熟，藏锋不露。
山水人物纹题材，都是天、地、水锦地为背景。
宋元明早期的剔红漆器因年代久远存世很少，每一件都是稀罕之物。
从目前出土的和传世的漆器看，不论技术还是纹样都有相当高的水准，得到后代极高的评价。
宋元明早期漆器数量之众、质量之高，令人震惊。
如南宋剔黑绶带牡丹纹菱花式盘，花叶砌叠葱茂，花瓣舒卷自如，绶带轻盈而灵动，羽毛纤毫毕现。
它堆漆肥厚，漆色润泽，气韵生动，是南宋时期的雕漆杰作。
元代雕漆，名家辈出，成就斐然。
以张成、杨茂为代表的嘉兴雕漆，延续着宋代圆润光滑的风格。
他们的作品藏锋清楚，不露刀痕，只是堆漆较宋代肥厚，花纹显得圆润而肥硕，细部却极其精细，富有质感。
花卉纹不刻锦纹背景图案，一般是在盘内正中雕刻一朵硕大的花。
四周点缀小朵花及含苞待放的花蕾，层次清晰。
写实花卉与图案型花卉兼而有之，富有浓厚的装饰趣味，给人以浑厚古朴之美感。
以花鸟题材为主的作品，以黄色素漆为地，不刻锦纹。
在盘内或盖面雕刻各种花卉，花丛之中双鸟或振翅欲飞，或对舞嬉戏，如绶带牡丹、绶带山茶、鹭鸶芙蓉、双鹤菊花。
元代雕漆中喜用的花卉有牡丹、山茶、芙蓉、秋葵、梅花、桃花、栀子花、菊花等。
既有单独表现的，也有几种花卉施于一器。
元代雕漆分有款和无款两大部分，有款识的全部是针划小字，且都是个人款。
如张成、杨茂、张敏德、钱禄等。
这些针刻款刻得非常浅，若隐若现的。
比如元剔红栀子云雀纹大盘，盘形制周正，髹漆肥厚，隐起圆滑，漆色红润光亮，最主要的是包浆莹润美丽。
“张成造”款从笔触分析应该是后刻款，但漆盘确是元代剔红佳作。
盘原包装还附有一封昭和十三年（1938）的鉴定信，称此盘是漆器中具有代表性的精品。
另一件元剔红荔枝花卉纹盘，通体髹朱漆，漆质坚韧，漆层较薄，底髹黑漆，现冰裂断。
盘心梅花形开光，内施双线方格米字锦地，压雕折枝荔枝纹。
长叶舒卷自如，经脉分毫毕现，荔枝硕果累累。
三种不同的锦纹，以模拟大、中、小不同状态的果壳肌理，非常精致。
开光外饰栀子、牡丹、杏花、菊花、石榴、大丽菊六种花卉。
构图疏朗自然，锦地工致细密，给人秀雅清丽的美感。
盘外壁剔犀卷云纹，刀法张弛自若，柔韧有力。
整器造型周正，色泽艳丽，磨工精到包浆莹润。
圈足内缘处隐约可见“张成造”款，但从装饰风格看，更具有杨茂的装饰风格。
杨茂的作品传世较少，目前所知全是剔红器。
特点是“堆漆较薄，雕刻精致严谨，图纹略显平实。
他善用花卉和山水人物，其花卉构图工致细密，小花小叶，穿枝过梗，疏朗自然，秀雅清丽”。
杨茂雕漆，无论花卉或山水，总能给人以风清骨峻、瑞丽典雅之美感，说明作者具有深厚的绘画修养和高超的雕刻技巧。
一件剔红荔枝盘，就完全符合杨茂的装饰风格。
只是锦地做背景装饰，在元代花鸟纹雕漆中极少见。
但主体荔枝图案构图疏朗，小花小叶，如果没有锦地作陪衬，则会显得了无生趣。
疏密有致，这也正是设计者高超之处。
从刻款笔迹看，不像后刻。
到了明早期，此时的雕漆继承元代雕漆的特点，精雕细刻，藏锋清楚，隐起圆滑，刀法娴熟流畅。
雕漆装饰图案以花卉、山水人物为主。
官作漆器的纹样设计和构图程序化、规范化，规整大气，但缺乏个性。
明永乐剔红庭院高士图圆盒，院内虬松参天，奇石林立，亭台楼阁依山而筑，文人墨客交谈切磋。
院外祥云缭绕，碧波荡漾。
远山近石遥相呼应，蔚为壮观。
边壁花卉纹仰覆成对，设计巧妙，繁而不乱。
漆层肥厚，漆质坚硬，色泽温润，雕工精湛圆熟，是永乐时期官作的标准器。
第1922章 剔刻锐利，不见磨工
明中期是指宣德以后至嘉靖以前，这一时期官办作坊出现了停顿状态。
现存明中期漆器以雕漆为多，无论是漆工技法、装饰纹样、漆质颜色以及做工的精细程度等，都不具有明早期御用漆器的统一特征和风格模式。
呈现出不同地域的鲜明特点，民间漆器唱主角，装饰题材以花卉、花鸟为主，漆器上未见龙凤装饰。
明晚期嘉靖、万历的漆器以雕漆类剔红和剔彩为主。
雕漆的特点，在于打磨少，锦地细密，用刀较拙重。
明晚期的风格，一直延续到清早期。
嘉靖漆器，多以长生不老、福寿为装饰主题，花卉和动物成为仙草和瑞兽；
万历漆器，双龙、双凤、祥云、海水江崖成为最主要的装饰主题。
至清中期，除了游龙翔凤，狮子、海兽也成为寓意吉祥的常用象征物。
明嘉靖绿地剔红双龙纹银锭式盘、明嘉靖剔彩双龙福寿平安菱花式盘、明嘉靖剔红凤鹤祝寿纹官皮箱等，无论装饰题材还是制作工艺，都是明晚期的标准样式、官作重器。
特别是“大明隆庆年制”款剔红双龙戏珠纹碗，明代隆庆朝仅仅六年，根据已发表的资料统计，传世的隆庆官款漆器，目前所知不超过10件，弥足珍贵。
清代的雕漆继承了明代嘉靖、万历时期的风格，在雕刻技艺上，继续保持运刀如笔的手法，显示出锋棱美。
但清代的雕漆重刻工而轻磨工，力求精细、细腻、真实，漆层越来越厚。
浮雕的层次和力度空间渐渐增强，锦纹越来越讲究，变化甚多。
刻工越来越细，景深越推越远，构图上绵密多层次，以多见长，给人过于纤巧、零碎，流于繁琐的感觉。
清早期没有发现有明确纪年的雕漆器，清中期漆器特指清乾隆时期在宫廷主导下的漆器。
也包括受其影响的嘉庆时期漆器，也特指乾隆风格漆器，雕漆是最主要的漆工艺品种。
清中期以后雕漆衰落，雕漆水平大不如前。
据故宫博物院对清内府档案分析推测，清代宫廷雕漆制作始于乾隆三年，最初由造办处牙雕工匠雕刻漆器。
乾隆四年以后基本上发样至苏州制作，再送回宫中刻款。
除了苏市之外，扬市也是雕漆的重要产地。
扬市擅长仿古风格，多以山水人物题材。
咸丰十年（1860）太平军攻陷苏市，苏市雕漆作坊停产。
清中期雕漆的特点在于器形多变，大量运用文学意象，纹必有意，意必吉祥。
漆色鲜红，刻工精细，纹饰繁复，制作严谨。
清中期雕漆，是曾在斋漆器收藏最主要的品种，数量多，品质高，本书仅精选了其中很少部分。
清乾隆剔红海八怪梅花形捧盒、清乾隆剔红双龙宝盒、清中期剔彩祝寿图琮式盒、清中期剔红海水游龙纹提梁匣都是乾隆雕漆的佼佼者，在故宫都能找到相同的器物。
特别是清中期剔红海水游龙纹提梁匣，做工精美，匣内茶盏等都是金胎剔红，配套茶具基本保存完整，弥足珍贵。
除此之外，雕漆中还有一种具有特别风格的品种。
元至明早期雕漆，剔漆少，纹饰密，黄漆地微露，不论漆色及刀法，着重表现漆器的红润圆滑。
这类风格的雕漆则是反其道而行之，剔刻多，漆器表层被大面积剔除，只留下纹饰顶部脊锋，显得精细纤巧。