作者：疯神狂想
仿品是20世纪霓虹艺术家所制作的木桌，两者放在一起，一张表面粗糙，有大量磨损，另一张具有明亮的光泽，四周完整，似乎在今天仍能使用。
十五世纪室町时代的花白河莳绘砚台盒，与它十九世纪江户时代的两件仿制品并置。
它们的图案相近，但色泽、线条等不尽相同。
而在这些肉眼可观的差别之下，艺术家在复刻时如何制作木胎、如何用金属粉来描绘几百年前的图画、他们在复刻时发现了什么，这些从展品中似乎不得而知。
然而，这些藏在器物表面之下的问题，或许才是“复刻”的意义所在。
这些仿制品体现了后世对于古代漆器的研究，它们并非简单的复制品。
在展览中，它们本身也成为了“文物”供人观赏研究。
所谓复刻，并不仅仅是将古老的东西原样做出来。
复刻是了解那些古老物件所散发出来的美为何物，充分理解并掌握这种美产生的必然性。
漆器在小日子人的日常生活中举足轻重，从饮食到仪式，漆器融入了生活的方方面面。
它被应用于不同的功能，比如有一部分还做成了莳绘装饰的乐器。
相较生活中常用的造型朴素的漆器，古代漆器体现了古代匠人对漆器工艺的精益求精。
在这一方面，小日子做的很不错，就是因为人家认真学。
但是，也不是没有一些乌龙，比如一些复杂的器型，他们就学的不太精通，走了捷径，还自以为厉害，这就贻笑大方了。
比如他们没学会我国漆雕，但是这些小鬼子却尝试了之后弄出了一种糊弄的雕法。
如果是特别爱收集器物，那么就会知道很多背后有意思的故事。
像是霓虹就有很多有意思的事情，像是镰仓雕。
都知道我们宋代流行漆雕，就是把生漆层层堆积，所以又叫堆朱，然后雕刻。
雕刻的刀痕能看到漆层，雕刻的东西非常精巧。
小鬼子看的入迷，也想学，但他们没学会堆漆工艺，也觉得费事……
最后就想了一个糊弄的方法——直接在木头上雕刻，然后刷上红漆，出来的东西就很像我国的堆朱。
就这样他们也挺自得，因为这种雕刻一直在镰仓地区流传下来，所以叫镰仓雕。
到了现在，反而成了一种经典工艺。
在古代，几户每一个文人都会有文房，从广义的角度解释文房，就是文人的书斋或者是书房。
那么文房里的与书写、绘画以及读书的器具，都统称为文房器具，是文人雅士的最爱之物。
把玩着手中的一件剔红笔筒，陈文哲突然间想起来，之前他在东南亚的时候，高启静曾经给他买过一些小纪念品。
其中两个小纪念品，当时吸引他购买的原因，主要就是它们让高启静联想到霓虹的漆器。
虽然旅行纪念品商店的质量和做工，都算不得精致，但价格还算便宜，他就买了几个。
其中一件是南越的木质笔筒，另外的是泰国香薰盒。
现在大多数人，说到漆器，首先联想到的是霓虹。
但其实我国才是世界上最早认识漆，并用作美化装饰的国家。
早在六七千年前的河姆渡文化中，考古工作者就发现了木胎红色漆碗，这是今天考古界公认的目前中国发现的最早的漆器。
后来随着各朝各代，尤其是唐朝中日文化的频繁交流，出使霓虹的我国工匠师们，把漆器工艺的种子播撒在了霓虹大地上。
由于地理环境优势，再加上霓虹匠人们的不断创新和钻研，霓虹漆艺发展出了大和民族特色。
在清朝年间流传回中国时，受到了雍正、乾隆等皇帝的大爱。
在不断的历史更迭和文化交融过程中，如今霓虹已经后来居上成为漆器大国，在西语里，“Japan”就是漆器的意思。
虽然霓虹漆器备受赞誉，但我国古代的漆器也更加惊艳。
古代的漆器流传到现在，很多都是经典，比如虎座鸟架鼓。
虎座鸟架鼓为战国时期楚国的乐器，距今已有二千二百多年的历史，是荆州楚墓中出土的最为典型的文物。
其主体由双虎、双凤、扁鼓三大部分组成，均为楠木雕刻，木胎上髹生漆，绘有凤、虎以及其他装饰图案。
虎斑凤羽和装饰花纹以红黄黑三色为主，绘画线条流畅，形象逼真，栩栩如生。
在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安详的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。
还有彩绘人物车马出行图圆奁，是战国时期的东西。
这件漆奁外壁彩绘了战国时代车马出行的场景，其出土时外壁与漆胎分离。
如果将外壁展开，会发现它是一幅长87.4厘米，宽5.2厘米的长卷通景画。
这是迄今为止考古发现，用色最多的先秦绘画作品。
画面以5棵树，分隔出4组互有关联的画面，首尾连贯，过渡自然，是为我国最早的“连环画”。
画面按其情节分为两部分，第1部分画着奔驰的车马、冠冕垂缨的贵族、随从和迎接者，表现的是出行途中的景象；
另一部分由气宇轩昂的御者，和即将出行的马车为主体，表现的是迎来送往的场面。
图中26个人物或跑或坐，扬鞭催马，衣巾飞舞，犬豕腾跃惊吠，树木随风摇曳。
这些画面共同构成了一副清新隽永的生活画面，反映出战国时代的艺术趣味和生活热情。
除了这些，在青铜器之上，也有漆器的身影，比如唐代漆背金银平脱八角镜。
唐代是我国古代铜镜制造的鼎盛时期，唐镜不仅继承了汉魏的文化传统，而且吸收了边疆民族的艺术成就。
同时对外来，主要是波斯、印三的文化中的优秀部分也兼收并蓄，使铜镜艺术达到了新的高峰。
漆背金银平脱八角镜，融合了漆艺、金银错等工艺，使用了唐代宝相花和凤凰花纹，充分体现出唐代铸镜工艺的精细。
第1925章 风光旖旎，浓缩于方寸之间
金银平脱工艺，是唐朝的一项创新。
由于造价高昂，工艺繁复，所制器物的表面富有金银光泽，华美异常，是贵族阶层才能享有的高级定制。
这些华美和奢靡到了极致的生活用品中，或许就暗藏着唐王朝盛极而衰的信号吧。
主要是这些作品，都太过奢华，像是密陀彩绘漆箱。
这件“密陀彩绘”漆箱，是公元752年“东大寺大佛开眼会”上，用来盛放香灰用的器物。
密陀绘是唐代的一种绘画技法，类似于比较原始的油画。
主要原料为密陀僧（成分是氧化铅），用油漆调合绘制在器皿上，与后世盛行的工艺漆画也有渊源关系。
此种绘画技法于奈良时代传入霓虹，因其色彩浓郁华贵，器物玲珑精巧，充分迎合皇家贵族奢求豪华、耽于享乐的时风，所以朝野画师竞相仿作，成为奈良画苑中的一枝奇葩。
到了明代，滕王阁序漆雕盘，在上世纪初出土于我国甘省的一座明代墓葬。
后来由盗墓贼从墓中偷盗出来后，流落到国外，现收藏于英伦博物馆。
这件漆雕盘上描绘了，在腾王阁举办离别聚会的场景。
这场最著名的聚会，举办于公元675年。
诗人王勃（公元650－676年）参与了此次聚会。
当时，王勃为来宾所作的诗集写了一篇序言。
漆雕盘的背面刻的，就是这篇序言（《滕王阁序》）的一部分。
在盘子上，云朵密布天空，亭台楼阁，水波荡漾，错落有致。
人们饮酒赋诗，登高眺望美景，整幅场景宛若人间仙境，令人浮想联翩。
在空中翱翔的仙鹤和地面的鹿，都象征着长寿。
这些精美的碟子常常是为皇帝订做的，有些还作为外交礼物送给了霓虹。
这件明代漆器盘的造型古朴典雅，漆质细腻润美，纹饰构图饱满，雕工精细成熟，是明代宫廷御用漆器的典范之作。
由于雕刻师将其名字和日期刻在了阁楼的门边，且在制作中使用了红漆、绿漆、黄漆和黑漆，极其罕见，所以异常珍贵。
这样的明代精品漆器，其实并不少见，比如剔红杜甫诗意图圆盒。
盒盖面雕三种锦纹地，其上雕亭阁，内有长者仰望天空，空中一行白鹭飞过。
院内一长者走来，后一童携琴。
岸边柳树上有两只黄鹂栖息，水中有小舟停靠，诗意浓厚。
盒壁黄漆素地雕牡丹、茶花、石榴、菊花、蔷薇等花卉。
盒内及底髹黑漆，底有清代仿刻的填金“大明永乐年制”款。
此盒图纹是根据唐代大诗人杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”诗意而刻，意境优美浪漫，雕刻工艺精湛。
当然，这些都是正规的漆器，还有一些用在了铜器之上。
除了之前的那件唐代铜镜，像是这样的铜器加漆器工艺的作品，还有不少。
比如清代的精品之作，黑漆描金山水楼阁图手炉。
这件手炉呈不规则，却十分对称的长圆形。
提梁弯曲的形状，与炉身的造型相协调。
炉身四面开光，两两相对。
开光内黑漆地，其上以金漆描绘不同的山水图景。
画面构图讲究，布局疏朗，远山近石、亭台楼榭、草木飞鸟都描绘得细致入微，宛如工笔画。
风光旖旎的山水图，虽浓缩于方寸之间，却透露出飘渺深远的意境。
开光外之边饰，则用描金彩漆的技法，描绘缠枝花卉纹。
口沿内挂铜胆，盖面为铜丝编结而成的密网，用以通风换气，底心有一圆孔用以散热。
清宫珍藏的手炉内胆中，都残留有灰白色的炭灰。
然而这件手炉的内胆，却异常洁净，没有任何使用的痕迹。
可见它并非暖手的实用器，而是用以观赏和陈设的工艺品。
正因此其制作考究，画面精美。