作者：疯神狂想
此盒构图精确，刻画细腻，形象逼真，如同一幅精美的浮雕画卷。
这是张敏德唯一传世孤品，极为珍贵。
此外，张成和杨茂还有一位同乡彭君宝以戗金、戗银而闻名天下，还有很多佚名的漆艺高手，不可胜数。
这些知名的或不知名的漆匠，把元代雕漆工艺推向了一个高峰。
他们为推动元代漆艺的发展，做出了重要的贡献，在我国漆器工艺史上写下灿烂的一页。
我国古代漆器其工艺与技术，是不断发展进步、精益求精的。
所以，从古道今，也是一个从差到好的过程。
在战国、秦汉之际，漆器深入到社会生活的各个方面；
东汉时期，大量质优价廉的瓷器烧造使漆器造作渐减；
隋唐以来，瓷器已取代陶器、青铜器、漆器等成为日用器皿，同时髹漆创新工艺技法相继问世。
除此之外，我国漆器制作素有南盛于北之说。
北湖襄州是唐代最大的漆器产地，唐代文献中有贡朝廷漆器的记载。
但唐代漆器实物极为罕见，入宋以后，东南地区的杭、温、福成为新兴的漆器中心，以髹造闻名。
宋元漆器品种少，遗存不多，故今所见宋元器亦属凤毛麟角。
明清时期漆器制作夙称发达，官府作坊制作宫廷御用之器品种众多、造型丰富、技法多变、装饰繁复，不可胜数。
王世襄先生据明晚黄成所著《髹饰录》，将明清时期漆器做了大体概括。
首先是一（单）色漆器、罩漆、彩绘、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌共14个类别。
并对明清髹漆有“不同髹饰变化结合，迎来漆器的千文万华”的高度评价。
之前提到过的雕漆，就是漆器工艺中，最重要的一个品种。
漆层髹涂几十至上百道，针刻刀镂或堆塑图案，增添凹凸之趣，展现阴阳之美。
雕漆以髹饰颜色不同，分为剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀等，以剔红器物多见。
雕漆出现于唐代，《髹饰录》中有详细记载。
“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”
后杨明加注补充道：“唐制如上说，而刀法快利，非后人所能及。陷地黄锦者，其锦多似细钩云，与宋元以来之剔法大异也。”
清玩雅集将宋元与明清四朝精品漆器，汇聚展览。
这蔚为13世纪至18世纪，我国制漆工艺发展历史的缩影。
反映了髹漆工艺“巧夺天工”高超水准，其绚丽多姿的艺术风貌令人为之震撼，为之称奇。
正如明代杨明《髹饰录·序》中“千文万华，纷然不可胜识”之赞誉。
陈文哲看到的这位漆器收藏大家的所藏诸漆器，就真实展示了各时代漆器之特征。
比如宋元时期髹器的种类，有单色漆器、堆漆描金、戗金和雕漆。
宋代一色漆器最为流行，将战国、秦汉时期盛极一时的彩绘漆器，嬗变为纯粹单一色调的漆器，显现出不同时代的审美情趣。
这一时期的经典漆器有剔黑牡丹双凤纹海棠盘、剔黑牡丹孔雀纹盘。
这些作品就算了流传到现在，依然髹漆肥厚，光亮如新。
它们刀法浑厚圆润，正如《髹饰录》中评价“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆润，纤细精致，又有无锦纹者”。
《宋史》153卷，记载国家祭祀、赏赐进奉、宫廷日用多以朱髹，而且朝廷有明确的禁朱漆法令。
元朝漆器的工艺水准，较之宋代大有提高。
元代《至正直记》卷四中，对以金银为胎的内府制作漆器称颂不已。
元代以雕漆成就最为显著，名匠辈出，异彩纷呈。
元人张成、杨茂最负盛名。
据《嘉兴府志》载：“张成、杨茂、嘉兴府西塘杨汇人，剔红最有名。”
作品多以花卉和山水人物为饰，清幽典雅。
张成款剔红牡丹图盘，漆层肥厚，剔刻硕大饱满花朵。
他刻的花卉枝叶翻卷自如，工艺精美绝伦，强烈地表现出牡丹雍荣华贵的特性，为一代宗师的佳作。
明成祖朱棣偏好雕漆制品，在京城果园厂设宫廷漆器作坊。
漆作由张成之子张德刚主持，集聚一批能工巧匠。
据《明会典》记载，轮班到京服役的油漆匠，每次多达5000余人。
他们分工细作，漆器佳品，尤其是雕漆制品层出不穷。
永乐帝三次将剔红雕漆，作为贵重礼品赠赐霓虹国王。
明代文献记载永乐五年（1407年）的赐物记有：“花银一千两计四十锭，锦缎十匹……”
其中包括“剔红尺盘二十个，剔红香盒三十个……”
可见明朝御用漆器作坊具有相当的规模，也反映了剔红在雕漆中的重要地位。
明代永乐剔红器也深受乾隆帝的喜爱，神都故宫博物院藏有剔红观瀑图圆盒，刻铭乾隆题诗一首，称颂永乐剔红器之美。
漆器以红为贵，《宋史》153卷记载国家祭祀、赏赐进奉、宫廷日用多以朱髹，而且朝廷有明确的禁朱漆法令。
第1916章 富丽堂皇者，为御用之器
明代张应文《清秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱极鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。”
永乐、宣德时期的雕漆承袭元末张成、杨茂制品风格，刀法圆熟光润，藏锋清晰，多以花卉、龙凤、山水人物等为饰，花纹肥厚圆润，饱满丰硕。
其中代表作有永乐的剔红凤穿花纹盏托，它高9cm，口径9.7cm，盘径16.9cm，足径8.4cm。
盏托由圆形口、葵瓣形盘和外撇圈足三部分组成。
通体在黄漆素地上，雕红漆花纹。
口外壁及盘上雕双凤翔于云中，盘外壁及圈足雕朵云纹。
托内至足为空心，壁髹赭色漆，足内一侧针划“大明永乐年制”行书款。
漆盏托在宋代已出现，均为光素漆，而雕漆盏托元代已有，但仅为剔犀作品。
永乐盏托饰花卉纹者较多，凤鸟纹目前所见传世品只有两例，都精美至极，此为其一。
盏托的款识刻在足内壁右侧，与盘、盒款识刻在足底左侧相反。
永乐宫廷漆作产品以雕漆为主，数量最多的是剔红。
高濂《燕闲清赏笺》称明代果园厂的剔红漆器“漆朱三十六遍为足”，制作工艺精湛。
剔红凤穿花纹盏托，色彩绚丽，图案明朗清晰，生动活泼，是典型的明早期的雕漆风格。
神都故宫博物院藏有此形制的永乐盏托，艺术风格相同。
剔红云龙纹圆盒，明永乐，高6.6厘米，口径17厘米。
盒通体黄漆素地雕朱漆，盖面装饰菱形锦地云龙戏珠纹。
龙躯体较为粗壮，整束发由后向斜前方飘扬。
头部扁瘦，立眉近似火焰形，如意形鼻，下颌短髭较长，类似山羊胡须。
肢爪粗壮有力，具有明早期龙纹的典型特征。
盒壁雕黄漆素地如意形云纹，内外底的黑漆光亮无断纹，似属后代重髹。
外底左侧刀刻填金“大明宣德年制”楷书款，但是，其下隐约可见“大明永乐年制”楷书针划款。
据此推测，漆盒应属永乐年间制作，宣德款系后刻。
明代的龙纹以五爪最为常见，此件漆盒盖面雕饰的四只龙爪中，贴着身体的一只为四爪，离身体较远的三只皆属五爪。
但经仔细观察之后，我们会发现四爪的一只原为五爪，去掉一爪后，重新雕刻龙身。
而三只五爪中，皆有一指断开，似乎最早同属五爪，指掌相连，之后经历了去掉一爪后重新补做的过程。
个中缘由耐人寻味，今后需要做进一步的研究。
《明太祖实录》记载，洪武三年“诏中书省，申禁官民器服不得用黄色为饰，及彩画古先帝王、后妃、圣贤人物故事、日、月、龙、凤、狮子、麒麟、犀、象之形，如旧有者，限百日内毁之”。
由此可见，这件雕饰龙纹的漆盒，在当时只能供皇帝赏玩或使用。
一般剔红盒有蔗段、蒸饼、三撞等式。
蔗段人物为上，蒸饼花草为次。
盘有圆、方、八角、绦环、四角、牡丹瓣式。
匣有长、方、二撞、三撞式。
其法，朱漆三十六次，镂以细锦，底漆黑光，针刻大明永乐年制。
比元时张成、杨茂剑环香草之式，似为过之。
这简要描述了明永乐果园厂所制漆器的胎质、器型、种类及落款方式。
现在看到的大量的传世水乐漆器的落款方式，与高氏记录的完全一致。
永乐漆器的落款方式，沿袭了元代私人刻款的方法。
元代髹漆艺人张成、杨茂在其作品的底部，往往用针划“张成造”或“杨茂造”三字款。
永乐款也采用了这种方法，一般在器底内缘处用针划“大明永乐年制”直行款。
刻痕细浅，笔道纤细，字体秀气，似行书，略欠工整。
永乐款的位置，大部分在器底内缘的左侧，极少数在器底内缘的右侧。
明剔红云龙纹圆盒，就采用了在器底内缘处用针划“大明永乐年制”直行款的方法。
刻痕细浅，笔道纤细，字体秀气，似行书，略欠工整。
永乐款的位置大部分在器底内缘的左侧，极少数在器底内缘的右侧。
明代官造漆器中署有明确的纪年款识，为准确地鉴别漆器的具体年代提供了科学的依据。