作者：疯神狂想
明清以后的龙纹，不同阶级有不同含义。
皇帝用龙纹自喻，民间，龙象征威武力量。
明清以后的龙纹在装饰上形成多种变化，有用直角几何纹相陪衬的，称为拐子龙，也有用花草装饰的，称为草龙。
北方游牧民族家具纹饰中，龙纹出现的几率不是很多。
这一现象折射地域文化特点，即所收集到的家具实物多出自民间，少有龙纹出现的机缘。
即便出现，也不按汉民族皇家习惯绘制。
从永乐之后，到了明代宣德漆器制作工艺精良，用漆由厚而渐薄，花纹由密而渐疏。
剔红龙凤纹圆盒，为宣德时期典型器物，图案龙凤呈祥，富丽堂皇，为御用之器。
其中宣德的剔红龙凤纹圆盒是经典中的经典，像是这样的剔红还有不少，比如剔红九龙纹圆盒。
明宣德剔红龙凤纹圆盒，高8.2厘米，直径19.8厘米，属于清宫旧藏。
盒木胎，圆形，平顶，直壁，平底，卧足。
通体在黄漆素地上雕红漆花纹，盖面饰云龙纹，龙发前冲，闭口，体弯曲劲健，双睛以黑漆点染。
器壁饰云纹。盒内及外底均髹黑光漆。
填金御制诗：“永乐创朱漆，文孙应见之。原从果园制，亦类肯堂为。着色层披赭，雕纹细入丝。九龙各蠖略，粉本所翁贻。乾隆戊戌御题。”
并“乾”、“隆”两方小印。
外底左侧边镌刻填金楷书：“大明宣德年制”竖行六字款。
此盒胎体厚重，髹漆肥厚，漆色纯正，漆质细腻。
雕刻圆润，运刀娴熟，磨制光滑，图纹紧凑。
龙纹雕刻得雄健有力，诸方面均体现了宣德朝漆器的特点。
嘉靖、万历朝是明代雕漆制作的繁荣期，以崇尚繁缛细腻、工巧华丽为艺术特点。
构图谨严抑敛，刀法纤巧快利，装饰图案以道教题材和表现长生、升仙、福寿吉祥的内容为主。
第1917章 百里千刀一斤漆
嘉靖剔红云鹤寿字纹圆盒、剔红如意纹执壶、剔红云鹤寿圆盘，都十分有特点。
这些漆器都装饰有云鹤、寿字、如意纹等祈福纳祥的纹样，有鲜明的时代特征，全是嘉靖朝官作漆器。
明万历剔红龙凤纹圆盘，是明万历年间的一件漆器。
盘圆形，漫浅式，圈足。
盘内底雕龙凤相戏图，龙矫健威猛，凤柔美多姿，它们以宝珠为中心，相互追逐，构成龙凤呈祥的画面。
内壁四开光，内顺时针分别雕折枝的牡丹、茶花、菊花和石榴，开光外相间隔的地方均为灵芝一朵。
外壁满雕缠枝花卉纹，不管怎么看都会感觉十分漂亮。
明代官造漆器，第一个高峰期在永乐、宣德两朝。
第二高峰是嘉靖、万历两朝。
这两个时段漆器的风格特点截然不同，在装饰纹样上更是各有主次。
万历朝以龙凤、双龙为主，兼有少量的山水人物和花鸟图案，体现的是浓郁的宫廷特色。
这件龙凤盘，就是突出的代表。
在之后，剔红作品的精品之作，肯定是出在康、雍、乾三朝。
这三朝是清代漆器制作的黄金时代，养心殿造办处的产品代表着最高水准。
在造办处活计档中，乾隆时期制作雕漆的记载屡屡可见。
乾隆御制咏雕漆的诗文，就有几十首。
乾隆雕漆和百宝嵌的制作极盛，雕漆深受明晚期嘉靖、万历雕漆艺术风格的影响。
剔红漆器颜色较明代鲜红而色滞，图案纹饰也更加丰富多彩，除花卉、瑞兽外，尚有许多寓意吉祥、颂扬太平盛世的装饰纹样。
装饰华丽繁琐，达到了登峰造极之势。
其中的经典是乾隆剔红番莲纹紫砂壶，朱漆鲜红，刀工犀利准确，棱线清晰有力。
构图饱满，花朵绽放，枝叶茂盛，华美富丽。
以紫砂为漆器胎骨者不多见，故此壶弥足珍贵。
“百里千刀一斤漆”，现在故宫藏乾隆朝漆器就很多。
故宫博物院藏乾隆朝漆器曾经对公众开放，展出过100余件清代乾隆朝漆器。
这些漆器涵盖雕漆、戗金、镶嵌等多种工艺，呈现这一时期漆器工艺的风格特色、艺术审美。
故宫博物院藏漆器1.8万多件套，其中以清代漆器数量占比最大。
尤其以乾隆朝为代表的清中期漆器，为漆器藏品的重要组成部分。
先前展出的那100余件故宫博物院藏清代乾隆朝漆器，以清代宫廷用漆器中常见工艺门类将展品划分为：雕漆、描饰与金漆、戗金彩漆与填漆、镶嵌四个单元。
另外加入仿漆瓷器五个单元，以呈现这一时期漆器工艺的风格特色、艺术审美。
清代国力进入鼎盛时期，奠定了宫廷工艺美术大发展的基础。
在众多工艺门类中，漆器得到乾隆皇帝喜爱，使宫廷所用漆器制作呈现繁荣景象。
清代内务府造办处、苏市织造等承揽造办宫廷用漆器，乾隆皇帝亦经常亲自督导，并提出明确要求。
这致使漆器种类异常繁多，其工艺主要分为素髹、描饰堆起、雕填剔刻、镶嵌等。
其中剔红，在雕漆工艺中，因受乾隆帝偏爱更是大量制作。
漆树一般都生长在人迹罕至的原始森林，一棵漆树它的整个生命周期只能割出10公斤左右的生漆。
割漆时的刀口还不能超过十刀，每割十天需歇十天，每割一年需歇一年。
因此古时有“百里千刀一斤漆”的说法。
由于漆黏稠的特性，髹漆工艺也将蚌片、角骨、金属、玉石、琉璃等材料镶嵌成图案装饰漆器，这增加了器物的美感。
有螺钿、金银平脱、百宝嵌等工艺技法。
螺钿漆器早在商代就出现。《髹饰录》称“螺钿古者厚而今者薄”。
唐代的艺匠也用螺钿髹饰铜镜，别致新颖。
明代中叶，开始盛行螺钿加金银片髹漆工艺。
清代初期螺钿制作发展到高峰，工艺精巧，贝壳呈黄、赤、白等莹光变化，各色之间相互交相辉映，与漆地形成了强烈的对比，洋溢着吉祥、奢华之气。
螺钿，是最为富丽的漆器髹饰技法。
乾隆皇帝雅好古器，以致复古仿古器大盛。
漆器造型多模仿瓷、玉器以及古青铜器之制。
剔红嵌螺钿仕女花卉纹琮式瓶，仿自玉琮之形，体现乾隆皇帝“怀抱观古今”的思想。
造型古朴端庄，构图生动，色彩鲜丽，层次丰富，纤巧精工，令人称奇。
这肯定也再一次反映了，乾隆时期漆雕炫耀技巧、繁缛奢靡的艺术风韵。
故宫展出的乾隆雕漆类有50余件文物，展览中，又将这50余件文物细化为6个章节。
分别为文人典故、仿古、仿明、吉祥寓意、陈设赏玩、功能专属。
比如其中一件乾隆款剔红“赤壁宝盒”，就作为“文人典故”的代表。
这件四方形盒，上下三层，四角饰如意形凸起。
外髹红漆，盖面雕赤壁图，苏子与客携酒与鱼，泛舟于赤壁之下。
此时“霜露既降，木叶尽脱”，二客仰见明月映照临江峭壁，顾而乐之。
盖内中央阴刻，戗金“赤壁宝盒”器名款。
外底中央阴刻戗金楷体：“大清乾隆年制”六字三行款。
北宋文学家苏轼，两次携友游览赤壁，著有前、后《赤壁赋》。
古人常根据文中描写进行艺术创作，如“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”、“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”等。
这件作品，就表现了《后赤壁赋》中的场景。
乾隆款剔红“赤壁宝盒”，同样以展现人物趣味的一件“剔红山水人物图磐式盒”。
盒仿玉磬形，天盖地式，几座下出如意式足连托泥。
通体雕红漆，盖面饰群仙祝寿图。
它以连绵的群山和浩瀚的海水为背景，表现八位仙人渡海前来祝寿的恢弘场面。
空中二仙人驾鹤盘旋，水中升腾祥瑞之气。
盖面上端的蝙蝠与磬式造型组合，寓意“福庆”。侧壁采用通景画方式，亦雕祝寿、献礼等吉祥图案。
盒内盛放随形子盒四个，装饰描油勾莲纹，图案工整清雅。此盒装饰图案复杂，人物众多，但构图疏密有致，主次分明。
特别是人物刻画神态各具，体现出高超的雕刻技艺。
第1918章 漆器三事
再就是剔红山水人物图磐式盒，这也是乾隆时期的精品。
这件“乾隆款剔红雅集宝盒”的盖面上，一雅士在松树下抚琴，二雅士席地交谈，体现着古代文人雅集的趣味。
像是这样的盒子，乾隆时期还有不少，像是“乾隆款剔红雅集宝盒”这样的剔红工艺的雕漆作品，在每个细节都极尽繁缛。
比如一件乾隆百子宝盒，双面共雕刻童子52个，侧壁雕童子48个。
合为“百子”作为“吉祥寓意”的代表。
像是专业的表现现场体量较大的文物，其中经典就是剔红寿山福海图插屏。
插屏通体髹红漆，两面雕刻纹饰。