作者：疯神狂想
古罗马人会在出现某些重大活动和庆典时，将蜡像捧奉出来参加仪式。
也正是因为这类特殊的宗教信仰，使得古罗马肖像雕塑盛行。
想要了解古希腊肖像的作用，就必须深入地研究欧洲历史。
欧洲的文明，不同于我国的文明。
欧洲人对于神话，是持有人世的态度与观念。
而我国人对神话，更多的是持有出世或者避世的态度与观念。
古希腊运动会的初衷和庆祝获胜者，本就是要知晓上苍的决定与永保上苍庇佑的恩泽，因此胜利者的容貌才会被制作成雕像。
因此，我们会发现，古希腊所有的肖像，都是直接或者间接性地与神话故事有关。
除此之外，古希腊文明是城邦制。
城邦之间的征伐再正常不过，各个领袖为了让自己的城邦，能够服从自己的调度，并且给予军队信心以打击敌人，借助于神话故事里的诸神，来帮助或者扶持自己。
在日常生活中，统治者通过将神话故事具体化－把故事刻在肖像上，用来教化人民，发扬美德。
正如贡布里希教授在其著作《艺术的故事》一书中，就详细的阐述了过。
比如莱西波斯的雕像，可能更像个神，而不像亚细亚征服者亚历山大本人。
这更说明亚历山大的当像是人物原型与政治、神话、现实和文化需要的结合。
从侧面反映了，在当时人们心中，亚历山大是上苍庇佑的对象，是战争女神雅典娜选择的人间代理人。
尽量直视、披上神话色彩的外衣、尊重原意、发扬传统美德是古希腊人物肖像最大的特征。
古典时期的雕刻艺术家们，主要以构造唯美躯体的人像为第一考虑要素。
而中世纪的雕刻艺术家们，尤其是哥特式和诺曼式艺术家们看来，这些是手段而不是目的。
他们的目的是为了把宗教故事，叙述得更令人动容，更令人信服。
在人物雕刻方面，古希腊人民在举办盛大运动会的时候，雕刻家会为运动员雕刻铜像。
这些比赛，跟民族的宗教信仰和仪式的联系大为密切。
众所周知，古希腊运动会参赛人员，都是希腊名门贵族的成员。
在比赛中获胜，会被大家视为是神灵的保护和庇佑，获胜者需要不断向神灵表达感激。
从艺术理念来看，在希腊艺术思想中有两个显著的艺术理念。
其一是作品往往赋予理想主义，在推崇和敬重神的古希腊。
艺术家思想开阔、敢于创新，因此作品多表现理想主义。
其二是重视人的价值和人文观念，极度赞扬人性美。
从其作品中，不难看出古希腊艺术家所传达的审美特征和艺术理念。
而一直以来这种精神，一直养育着西方美术史的发展。
在古希腊雕塑中，给世人留下诸多精美伟大的艺术作品。
古罗马雕塑有几个显著的艺术理念，一是艺术题材上大多以贵族帝王为主，所以作品常赋予贵族气息。
二是在古罗马人思想中对真实极度追求，这一思想也体现在作品中，大多古罗马作品都极力还原真实。
一直以来对美的理解，每个时代都有每个时代的看法与理解，甚至每个人都有自己的见解。
古罗马时期对美的看法，就是在最大可能尊重对象原型的基础上，突出对象的饰品、眼神、精神面貌、伤疤甚至是扭曲的肢体。
中世纪对于美的理解，就是千篇一律的华丽服饰、同一张面容的人物肖像、宏伟雄大的教堂、高度整齐的花草树木和永远安详和蔼的神像。
而这一做法的目的，便是侧面映射教廷的伟大，与各个王国的强大力量。
他们以此来启迪人们与信徒，从中汲取信仰安慰与教导。
众所周知，不同的时代具有不同的雕塑艺术。
文艺复兴时代以来，西方凡表现英雄人物和帝王将帅的重要纪念物，便非这种形象莫属。
骑马像的制作便应运而生，顺势遍程古典传统不可或缺的项目。
从文艺复兴时代的佣兵队长，到路易十四、彼得大帝这类君主，悉数都以立骑马像作为纪念，它的来源就在帝国的罗马。
古罗马雕塑，沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。
雕塑家在肖像作品中，首先追求模特外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。
第1887章 玉洁晶莹、蔚为奇观
就是因为古罗马的艺术成就众多，还十分有特点，所以古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分。
最主要的是它对西方现实主义雕刻的发展，作出了杰出的贡献。
当然，陈文哲不重视这一点，也不太重视西方的这些艺术作品，因为他不想让自己的技艺变得不伦不类。
因为只是一个国内的技术，已经足够他学习，并且制作出唯美的石雕艺术品。
再说，国内的石雕技术，流派也不少。
所以，他在看了一些西方艺术作品之后，就直接转回来国内这边。
对于他来说，还是国内这些石雕作品，看着更加顺眼。
而想要学习石雕技术，好的石材就显得格外重要。
我国地大物博，还真不缺好的石头。
比如南湖的浏阳，就是一个有着极长制作石雕历史的地方。
这个地方可以说是得天独厚，因为在2.7亿年前，那地方的浅海因地质剧烈运动，部分海底淤泥、海洋生物深入地壳深处。
经数亿年高温和高压凝聚演变，成为生物化石，形成了世界上独一无二的天然彩色菊花石矿。
上世纪末，这一宝贵资源在浏阳河畔被发现和开发应用。
它石材颜色丰富，石质坚韧细腻，且含有对人体有益的锶、硒等微量元素，更突出了菊花石的珍奇。
可以说，这种石头就是天然稀世珍品。
它又名“石菊花”，产于浏阳大溪河底岩石层中。
其“花”蕴育于二亿多年前，因地质运动而自然形成于岩石中。
亦可称“取日月之精华，吸天地之灵气”。
其花型酷似异彩纷呈的秋菊，花呈乳白色，且纹理清晰、界线分明、神态逼真、玉洁晶莹、蔚为奇观。
此未经雕琢之永和菊花石坯，再经千百年来世代遗传的石雕艺人巧夺天工、随形遐想、着意于心。
这样一幅幅栩栩如生、形态各异的艺术珍品，就出现在世人手中。
浏阳河一带的碳酸盐质沉积岩中的菊花石，层位为下二叠统栖霞组。
于沉积成岩作用后期，方解石置换天青石，形成形似菊花的放射状集合体。
这些集合体的中心，是坚硬的燧石。
花瓣，则保留了天青石晶体的斜方长柱状外形。
按花径的大小和花朵的形态，可分为绣球花、瑚蝴花、铜钱花、蟹爪花、鸡爪花等品种。
其中以前三者，具有较高的工艺利用价值。
在工艺上，这种菊花石多用于雕制菊花状的花卉摆件、茶具、笔筒等。
为增加菊花与底色的颜色对比，在制作工艺品的过程中，常在灰白色的基底表面涂上黑色颜料和清漆。
1915年在巴拿马国际博览会上，我国工艺大师戴清升，做出绝创作品，“映雪”花瓶、“梅、兰、菊、竹”屏风参展。
这些作品令世人瞠目，拍案惊奇“石头能开花”。
就是依据此件作品，一举荣获“稀世珍品金奖”，至今保存在联合国博物馆。
1959年，我国成立不久，浏阳人民将一卷巨型立体雕件“石菊森山”，呈献大会厅，供各族人民观赏。
1997－1999年，举国欢腾，喜庆香、澳回归，这时特意创意了二件具有纪念意义的菊花石雕。
现在我国原地矿部，将菊花石列入宝玉石类，而彩色菊花石，更是宝玉石中的瑰宝！
它“珍”在举世罕见稀有，全球唯浏阳磊狮山独有。
它“奇”在异彩纷呈：常见的菊花石原料颜色单一，石材呈灰黑色，花为白色。彩色菊花石多呈白色、乳白色、粉红色、浅黄色，异彩纷呈。
它“贵”在形态自然逼真：彩色菊花石花形硕大（最大花直径达87厘米），花蕊突出、花瓣层出分明，变化万千，酷似迎霜怒放的秋菊！
这样的天赐之物，自然需要珍惜。
不说现在，就算是在古代，也有作品传世。
浏阳的菊花石，据传发掘于清乾年间。
相传当地乡民取石垒坝，惊诧发现石中含有“菊花”。
乡中石匠，如琢如磨雕刻，遂使奇石成为贡品，被历代朝廷、官员、富商作为收藏、馈赠的佳品。
现在的彩色菊花石，也已经是收藏界皇冠上的明珠。
大千世界，石头是最普通常见的，到处可以捡到。
但这种石头很多人没有见到过，那就是生长在美丽的浏阳河底的菊花石。
要想得到一块精美的浏阳菊花石，那却是不易的。
菊花石是经历亿万年岁月的蕴育，才能在石头中长出菊花花瓣模样的纹理。
又经过采矿师们的细细寻找，几十吨的废矿里，才能找得出一块精美的菊花石。
又经过雕刻师们的精雕细刻，最后是到了收藏者的手中，难道这不是天赐的缘分吗？
正是这天赐的机缘，让收藏者享受到了大自然的恩赐。
人世间的收藏可谓历史悠久、源远流长。
藏品丰富，令人眼花缭乱。
在收藏的群星世界里，彩色菊花石是那颗最明亮的星星，闪烁着耀眼的光芒，可谓是收藏界皇冠上的明珠。
菊花石有着悠久的历史文化，曾经为宫廷贡品，专为皇室所享用。