作者：疯神狂想
那是一老二少的三个男人，正被两条巨蛇撕咬和缠绕着。
它就是著名的古罗马艺术珍品：拉奥孔群雕。
拉奥孔群雕，创作于罗马帝国初期提比略时代。
公元1世纪罗马的科技名著《自然史》中曾有记述：这件作品藏在提图斯的皇宫里，是一切绘画和雕刻之中最杰出的。
从米开朗琪罗到巴罗克大师贝贝尼，200年间艺术家观摩学习仿效它的不计其数。
18世纪时，美术史家温克勒曼又把它作为古典艺术理想的典范，以阐发其“高贵的单纯和静穆的伟大”的理论。
美学家莱辛还写了《拉奥孔》一书，将之比为美学研究的楷模。
19世纪以来，人们对希腊、罗马了解愈多，拉奥孔群雕的历史意义也就越深入人心。
现在，学术界普遍把它当作希腊化雕刻的代表作。
认定其具体制作年代为公元20年前后，归属于罗马艺术的范畴。
第1885章 古罗马艺术的楷模
拉奥孔群雕，是按照维吉尔名作《伊尼尔特》史诗的描绘而创作的。
在维吉尔的诗中，希腊人的“木马计”被特洛伊城的祭司拉奥孔识破。
他极力警告和劝阻国王，千万不要把木马拉进城。
但特洛伊人拒绝了他的劝告，并把木马拉进城里，最终导致特洛伊城被希腊人攻陷。
拉奥孔对计谋的识破，和对特洛伊的劝阻，都得罪了希腊人的保护神雅典娜。
后来雅典娜派遣了两条巨蛇，把拉奥孔父子三人活活缠死。
作品描写的，就是这一悲剧性场面。
一条巨蛇正凶残地撕咬着拉奥孔的腹侧，拉奥孔左手紧紧攥住蛇颈，力图将它拉开。
他的右手将蛇身高高擎起，想摆脱开它的缠绕。
在左边，他的大儿子正在伸手向他求救，而右边的小儿子被巨蛇缠绕撕咬，已经无力挣扎。
拉奥孔看到儿子被巨蛇折磨濒死的表情，自己被撕咬和缠绕而无力相救，心灵和肉体上的痛苦均写在脸上。
他面孔扭曲变形，张口大声嘶喊，浑身肌肉痛苦地抽搐。
这组雕塑充满着紧张和悲壮的气氛，是人类雕塑史上最为杰出的精品。
在无数艺术家和学者的眼中，拉奥孔群雕最为惊人之处，是它以炉火纯青的技法，完美地表现了人的动态与感情。
其丰富、深沉与典型皆非当时可见到的其他古典遗物所能及，堪称古罗马艺术的楷模。
看到仿制的这么好的雕像，陈文哲还真是有点惊叹。
看到它，居然给陈文哲一种看到牛虎铜案的感觉。
我们国人信奉的是祖先，希望的最美好之处是亲情，这一点跟西方人是不同的。
接下来，仿制的西方的经典还有一些，比如罗多维奇石棺浮雕。
从这东西之上可以看出，不管是东方，还是西方，都对于死后的世界，是充满了好奇、敬畏，还有希望。
要不然，也不会在死后，把墓穴弄得那么奢华。
罗多维奇石棺浮雕，属于石棺浮雕，反映了罗马帝国时期石棺浮雕的兴起。
浮雕内容表现的是公元3世纪中期，罗马人讨伐所谓异族人，即哥特人的战斗。
双方经过激烈的斗争，罗马人终于获胜。
战败的哥特人死的死，伤的伤，充满了悲壮的气氛。
罗马人原来流行火葬，但从哈德良皇帝以来，逐渐流行土葬。
公元2世纪中期以后的石棺很多，也越来越大。
石棺上的浮雕也更加繁复，这说明罗马帝国自公元2世纪中期以后，厚葬之风日盛。
石棺的主人是谁，由于当时帝国处于危机之中，皇位更替频繁无从考证。
浮雕造型特征，不同于前期帝国的纪念性浮雕的真实写照。
而是既无背景，也无必要的层次，构图杂乱，人群无序而密集，给人以呆滞而透不气来的感觉。
但它在当时石棺浮雕中，是最著名的。
有时候，虽然相隔千万里，但是人的思想是想通的，比如厚葬，比如一些建筑。
像是我国古代的华表，在西方也有体现，当然西方人制作的不是华表，而是纪念柱。
其中比较著名的就是图拉真纪念柱，这是罗马帝国时代的建筑，位于今意呆利首都罗马。
马皇帝图拉真（公元98～117年在位）为炫耀对达吉人（居住于黑海西岸）的征服，而建图拉真广场。
在广场的图书馆天井中，树立图拉真纪念柱。
柱为大理石，连底座总高43米。
柱身底径3.7米，高29.47米，围绕着23匝浮雕饰带。
饰带总长200米，下部饰带宽0.89米，部宽1.25米，以校正视差。
古罗马雕像，可以说是西方古代文明的重要组成部分。
纵观世界雕像发展史，古罗马雕塑艺术对世界雕塑艺术发展史，做出了杰出卓越的贡献。
古罗马雕塑显著特征，即在于不仅继承发扬了古希腊传统雕塑风格，与古希腊是一脉相承的。
他更是融入了古罗马本土埃特鲁利亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺。
这在古希腊和中世纪之间，发挥着桥梁及纽带般不可或缺的作用。
在整个罗马发展史中，雕塑艺术仍在社会生活中具有极高的地位，雕塑作品也是目前现存较多的。
从表现力看，古罗马雕塑的特征之一是追求真实之美。
罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化。
在罗马时期许多军事家或政治家，都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。
这客观的在写实的道路上，又迈出了坚实的步伐。
罗马雕塑的成就，主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上。
这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。
比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。
此时在纪念性雕塑上，以宏伟和庄严，取代过去的优美典雅。
此外，高贵的贵族气息，在古罗马雕刻艺术中表现更多。
人物雕像模型也多以名门望族、帝王将相为主。
其人物形象虽然与希腊雕刻中那种生动、秀丽的动态美刻画完全相反，但罗马雕塑更强调写实、个性。
从雕像类型来看，古罗马人更擅长肖像雕塑。
究其原因可分为两方面，其一，罗马人因为崇拜祖先，早就开始用石膏或蜡从死人脸上翻下模子，并彩绘制成真实感很强的面具，安放在家中。
其二，罗马统治者极力炫耀个人权威、制造个人崇拜。
所以雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，摒弃修饰部分。
他们从人物本质出发，精细描绘人物，增强视觉运动感，让作品能给人留下更深刻直白的印象。
首先，世俗化程度不同。
希腊雕塑追求客观真实之美的境界，已经到了登峰造极的程度。
罗马雕塑继承了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更具写实化。
到了公元前146年，古希腊雕塑艺术退下历史艺术舞台，开始了古罗马帝国时代，罗马美术有了自己的面貌。
第1886章 帝国的罗马
在罗马，早先好像并没有自己国家的雕塑家，至少还没有史书有记载古罗马早先存在雕塑艺术。
从产生的背景来看，早在荷马时期其实就出现了类似雕刻的作品，古希腊雕塑也是在这一时期有了大致雏形。
在古希腊最早出现的雕塑工艺，因为起源于迈锡尼城，史称“迈锡尼文化”。
而当时的雕塑工艺多用于酒器工艺、随葬品等，雕刻素材也多以动物为主。
虽然荷马时期的记载较少，但是荷马史诗的出现，较为完善的还原了当时的社会文化、精神面貌。
而古罗马真正开始，是在古罗马征服古希腊的时候。
其次，客观写实性不同。
罗马雕塑比古希腊雕塑，更加写实。
在罗马时期许多军事家或政治家，都以雕塑家为他们塑造专属雕像为荣，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。
此外，罗马雕塑继承和发展了希腊雕塑。
希腊雕塑优美典雅，而罗马雕塑在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，表现为宏伟和庄严。
这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。
从外观看，古罗马征服了古希腊，是创造者与再生者。
但从发展本质看古罗马雕塑，不难发现，古罗马雕塑其实是对古希腊雕塑的沿袭和传承。
古希腊的肖像，题材较单一，内容也很简单、原始但却又是所有艺术肖像的起源。
古希腊肖像，多为神话人物与神话故事为主。
在最开始的时候，古罗马是有着极大的宗教信仰的。
其中最为重要的就是古罗马人对其祖先的推崇，主要是因为古罗马人有着很强的父权观念。
因而在每个罗马家庭中，都设置房间供奉着列祖列宗的雕像和面具，相信祖先的灵魂常降临家中并保佑家庭成员。
人们将死者面部所翻制的蜡模面具，或者面具制作的雕像供奉起来。