作者：疯神狂想
到了上世纪末，在浏阳河上游古港，又新发现了世界唯一的天然彩色菊花石资源。
它花朵硕大、玉化程度高，被誉为菊花石中的“皇冠明珠”，但开采难度大。
老矿师们常说：“只有真正跟石头有缘人，才能找得到好菊花石啊！”
2015年，玉叠妃彩色菊花石雕，荣登意呆利米兰世博会。
作品《金菊皇后》被世界各大媒体，争相报道为华夏馆的“镇馆之宝”，并荣获“欧洲国际矿物宝石金奖”，惊艳世界！
菊花石的作者是大自然，是唯一的，没有类似者。
有一些作品，如书画、陶瓷等，可以被后人所复制。
但稀有珍贵的色菊花石艺术品，它不可复制、不可再生，每件作品均为孤品，存量极为有限，其收藏价值将不可估量。
而就是这么不可估量的藏品，陈文哲这一次一下子看到了十几件。
当然，这些作品当中，最多的还是现代艺术品，但是清代乾隆时期的作品这里也有啊！
第1888章 菊花石，逐层深入，谨慎小心
浏阳菊花石的发现，已有260多年历史。
据《浏阳县志》记载，清乾隆五年（1740），浏阳永和镇秀才欧阳锡藩，在砌芙蓉河堤时，发现了异常。
他在河底采石，偶然发现石头中有晶莹洁白的花纹。
这种花纹形如菊花，大小不一，姿态万千，无比美丽。
他如获至宝，拿回家中，细细琢磨。
最后依照花形，精雕细琢成一方菊花石砚台。
这件砚台看着高雅别致，俊俏可爱，一时传为奇物，被选为皇家贡品。
于是，菊花石艺术品便与浏阳结下了千丝万缕的不解之缘。
清光绪年间，菊花石雕广受欢迎，品种花样百出。
做成花卉盆景惟妙惟肖，壶觞文玩精巧雅致，是当时人们应酬馈赠的独一无二的特产佳品。
浏阳人阳长厚抓住商机，开设了第一家菊花石雕作坊。
当时的石雕艺人有黄家权等20余人，主要作品有砚台、水池、笔架、笔筒、镜屏等。
这一时期工艺菊花石雕艺为线刻、平面雕，以实用型文房用品类为主要产品。
值得一提的是，后来发现的彩色菊花石矿，是上世纪末发现的世界唯一彩色菊花石矿。
所以被称之为人间奇葩，巧夺天工！
菊花石雕特殊之处，在于先要找出“花”的所在，再依据“花”的结构设计造型。
与石头打了一辈子交道的老艺人，可以依据筋道、纹路、硬度判断“花”的位置。
对他们来说，寻“花”是一场刺激的寻宝过程。
谁也不知道，“花”会以何种姿态藏在石头中，等待着人们去发现、去雕琢。
“花”也是有聚有散，聚时距离寸许，散则相距盈尺。
运气好的话，遇到“花”数朵重叠，层次错落，张力自然。
一块好的料，在一尺见方之内能有花10朵以上。
这就是鬼斧神工，根本不需要雕刻。
但更多时候，工匠需要在“花”找出来后，根据“花”的位置、层次进行构思和设计。
石块边角露小朵花，则适宜做砚池；
石块平面其花，分布均匀可作座屏；
小块石料，有小朵活泼花纹，则更适于做印章等小件作品……
构思完成后，用毛笔墨线直接在石料上勾绘草图，何处需虚，何处需实。
一一标明之后，形成设计初胚，然后据此雕刻出整体轮廓，进行打磨调整。
菊花石雕的工艺看似简单，其实很繁杂。
经过采料、选料、开花、粗磨、造型设计、雕刻、上漆、制作底座等多道工序，方能雕刻出一座精美的作品。
在这些工序中，光雕刻部分就涉及到平雕、浮雕、圆雕、透雕、线刻、镂空刻、立体刻、综合刻等雕刻技法。
雕琢的过程中，处处彰显着雕刻工艺的精妙与严谨。
下刀需环环相扣，逐层深入，谨慎小心，稍微偏差几毫米就会破坏作品的完整性。
经过工匠精心雕琢后，石雕被配上实木底座，成为一件光彩夺目的艺术品，以新的面貌被人观赏、解读、收藏。
这样的宝贵财富，自然需要好好保护，要不然资源枯竭之时，就会后悔莫及。
从上个世纪90年代初，人们看到秀美的菊花石能带来可观收入，一时间菊花石原产地涌入大量采石人。
无序开采导致造假、浪费等行业乱象，败坏菊花石美誉的同时还损害整个行业。
一方面垄断菊花石原材料矿的老板，无节制开采，并进行大批量、工艺水平低下的生产；
另一方面是大多数菊花石作坊原材料奇缺，很多艺人改行，传承数百年的工艺后继无人。
国家级传承人到现在还有，他们跟菊花石打了一辈子交道。
而对于他们来说，自认为最得意的一件作品，就是带出了的徒弟。
可是这些传承人最年轻的徒弟，也是四十开外的人了。
没想到，陈文哲在这里意外看到了这种特殊的奇石手艺，可以说是一次意外收获。
此时他才真正意识到，石雕可不是他原来想象的，就是用花岗岩、汉白玉等雕刻各种作品。
石材当中，还真有一些其他的宝贝。
除了菊花石，还有不少地方有着珍贵的石材。
当然，像是菊花石这种特殊的石材，还是少数，而更多的还是花岗岩，比如胡建惠安。
惠安雕艺源远流长，历史悠久，技艺巧夺天工，久负盛名，是中华民族优秀传统文化的一朵奇葩，素有“中华一绝”之美称。
早在1600多年前的晋朝，惠安石雕作为永久性的艺术已被应用。
建国后，惠安石雕工艺精益求精、日臻完善。
建国初期神都十大建筑物、著名侨领的集美鳌园等，都闪烁着惠安石雕的艺术光辉。
惠安石雕源于黄河流域的雕刻艺术融中原文化、闽越文化、海洋文化于一体。
这种技艺汲晋唐遗风、宋元神韵、明清风范之精华。
形成精雕细刻、纤巧灵动的南派艺术风格。
与建筑艺术交相辉映，成为中华优秀传统文化的一朵奇葩。
惠安石雕分为圆雕、浮雕、沉雕、影雕等几大类。
沉雕主要用于建筑墙面的装饰及碑塔、牌坊、摩崖石刻、匾额、宅居楹联等。
以线的造型为主要特色，要求线条劲挺有力，柔顺畅达。
代表作有，金陵雨花台纪念馆《日月同辉》的大型石雕。
浮雕指图像浮突于石料表面，用于大型纪念性建筑物、高档府第、民宅的石质装饰。
代表作有民国初年，金陵中山陵的华表、光华亭的金鱼池等。
惠安石雕的技艺，一传入就有相当高的水平。
现存惠安境内最早的石雕作品，是唐末威武节度使王潮墓的石雕。
这些石雕有文官、武士、虎、马、羊等园雕和莲花浮雕。
宋代雕就，距今已有1100多年，其工艺已达到相当高的水平。
宋代的阳洛桥遗存的石将军、桥墩石塔的佛像雕刻、中亭的题词沉雕，无论采石、石雕都说明其时的技术水平很高。
而阳洛桥修建的领导者蔡襄，其母亲为惠安人卢氏。
阳洛桥则是距青山十五华里的一座，由石条叠成桥墩用海砺作固定物，长达3华里的跨海大桥。
第1889章 双足一踏波浪，一握带环龙珠
阳洛桥桥面长条，有些长达3丈重达10吨。
在当时没有大型机械设备的情况下，充分利用海水的潮汐，才能建成。
当时是将石条放在船上，涨潮时使得桥墩固定，待退潮时；
船体下降，石条放置于二桥墩中，作为桥面。
建造阳洛桥的石料也是在惠安境内开采的，如此巨大的工程，必需依靠惠安工匠参加。
就是泉市东西塔的石料，经考证也是惠安境内开采运去的。
其众多圆雕和浮雕神佛像，也离不开惠安工匠的雕刻。
明朝时，惠安考上进士在朝廷为官的人较多，各种牌坊、墓区的石雕产品更多。
兴建于明初的崇武古城，是用石头砌就的石城。
这类遗物有张岳墓的将军、马、虎、羊，崇武城隍庙的石狮等等。
这些都标志了，当时较高的石雕工艺水平。
但明代的崇武古城一度被毁，现有的石城是清时重修的。
清代是惠安石雕大发展的时期，艺术风格趋向精雕细琢，注重线条结构和形态神韵之美，形成了惠安石雕的南派风格。
这一时期，是惠安石雕发展史上的承上启下的时期，也是石雕工人开始走出惠安向外发展的时期。
除本省各地外，还通过华侨和商人向李加坡、印、马等东南亚地区。
从甲午战争后，台岛内大兴建筑之风。
这个时期吸收了不少惠安工匠，到台岛参加石雕加工生产，并有不少人在台安居。