作者：疯神狂想
石狮作蹲守之姿，张嘴吐牙，毛发翻卷，姿态威武雄壮，为金元典型石刻。
前两腿足各抓一小狮，极为少见，因传世之久，小狮形态有磕损，已渐模糊，难得整狮保留完整，实属难得。
所以，只是一件真品，也就是石狮子的传世数量众多，加上石雕作品不容易破坏，才会让这种作品流传到后世的数量比较多。
只不过，像是石狮子这种，收藏的人也比较多，一平均能够见到真品的还是少数。
收藏这种石雕，反而不如一些特殊都东西，像是满工高浮雕瑞兽纹石柱座。
这很显然也是一件明代作品，它45方，高33，青石。
石座四方形制，如意式披肩，四看面均开壶门。
其内高浮雕狮、虎、麒麟、梅花鹿瑞兽纹，寓意富贵吉祥。
四足底端花叶卷珠，为其明代经典式样。
它也是真品，品相基本完整，实为难得。
“咦？这是晋石？晋案？”
明代的东西，高79厘米，青石。
石案平头式，取形于明代木作器，案面与牙板一石整做，馊作意象云牙。
腿足作板足，底端挖作托泥，落地平稳牢固。
整器器型敦实厚重，双面同工，为庭院雅舍摆用佳品。
接下来的东西，都是明代的作品，像是明代庭院石匾。
长70厘米，宽38厘米，厚8厘米，边框为扯不断纹饰，中间刻三字，字意朴素大方，青石全品。
再有一件明代拐子龙云鹤石案，长168，宽39，高75，案砂石，出自西陕晋城地区，两面一样工，腿部拐子龙与案面相互呼应，造型少见，品相基本完好。
接下来的明早期跑狮，长105，宽46，高80厘米。
跑狮尺寸较大，份量重，身披鞍，嘴叼缰绳，似奔跑中，做工精致细腻，一只耳朵有残，其余全品，青石。
现在陈文哲已经看过隋唐、明清的石雕。
很显然，这里的石雕也应该是成系列的，因为北魏的石碑也有。
我国古代石雕是一个特殊的门类，从最初的产生到80年代初石雕被重视之前，每个时期的产物都有自己特定的风格，并且不会被后人复制。
因为对于古人来说，石雕永远是装载内心信仰的圣物。
雕塑分为雕和塑两个形式，一个是加法一个是减法。
雕属于减法，难以把控，想达到形神兼备是一件十分困难的事情。
塑就是加法，相对比较好掌握。
古代工匠都是大师，加法永远比减法简单。
当然，这只是对比来说的。
石雕作品除了远古时代，知道两汉才真正形成独特的风格，而且这些风格还各有特色。
比如两汉时期的石雕作品，也称之为神道时期。
这一时期的古人就地取材后随形雕，粗旷中不失点线面的提炼。
为了省工，用思想去提炼型的美，是那个时期最大的特色。
霍去病墓前马踏匈奴和石像生，就是最具代表性的作品。
还有一大批画像石的出土，也反映出了当时人们对形高度的概括，对视死如生的思想认识，对上古传说的继承和发扬。
到了魏晋南北朝时期，这一时期被称之为天堂时期。
这个时期由于佛教文化的普及和民族大融合，使的石雕主题更佳多样化、风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。
此时的佛雕作品，既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。
雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，佛教雕塑在这一时期居于主体地位，成就最为突出。
它汲取借鉴外国的艺术成就，主要表现在佛教造像中。
不同王朝和民族之间战争与融合的过程，也是不同文化体系和不同石雕风格的大融合过程，为隋唐时期的文化大一统打下了坚实的思想和文化基础。
这个时期是石雕的天堂时期，所有作品就如同天做之笔，神圣而不可侵犯。
而到了隋唐，也就是殿堂时期，这一时期是艺术巅峰。
我国隋唐时代，在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定。
这时进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。
隋唐石雕融会了南北朝时的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。
之后的宋元时期，就是人间化时期。
宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展。
此时的宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。
由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实生活气息则大大增强。
而到了明清时期，就成为世俗化时期，因为这一时期的作品更接地气。
明清的石雕沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化。
表现手法日趋民间化，形成了工巧而繁复、纤细、色彩亮丽的艺术风格。
第1868章 一朝鱼化龙，千年爱无穷
明清时期的石雕题材也多元化从宫殿庙宇到民宅桌案，从造像与神碑到护子狮和拴马壮，无所不用其极。
审视古代石雕艺术，不能用片面的时代喜好去审视美丑。
因为不同时代的先民，在不同的文化体系和生产工具下，产生了具有时代特征和民族特色的作品。
随着文化的传播和交融，题材也开始愈加丰富，多元化。
这是客观存在的，要用综合性的眼光去审视历史遗留。
现在的时代是石雕艺术的末法时代，现代人能够做到的，就是用现代的审美去展示与陈列古代石雕遗留。
能做到完美的陈设，就是我们这代人对古代先民最大的尊敬。
“这是明代鱼化龙小石屏？”
这块石屏风长55，高28，厚11厘米。
石屏尺寸小巧，两侧浮雕鱼化龙，古喻金榜题名，寓意青云直上，高升昌盛，青石全品。
“青花是龙鳞，鱼飞起彩虹。一朝鱼化龙，千年爱无穷。”
这是鱼化龙对于纹饰的重要性，也是鱼化龙的应用。
“鱼化龙”是汉族传统寓意的吉祥纹样。
明清瓷画作品之中有很多表现，通过这些作品，也让我们见识到“东海鱼化龙”的文化现象。
鱼龙变化，古人用来比喻科举的“金榜题名”，或者官场上的飞黄腾达。
鱼化龙是一种龙头鱼身的龙纹图式，也是一种“鱼龙互变”的幻化美意。
这种形式我国古代早已有之，为历代民俗、传说衍变而来。
其历史可追溯到史前仰韶文化、半坡类型时期的鱼图腾崇拜。
就算是一些明代皇宫瓦当之上，也有这种纹饰。
从此可以看出，古人对于这种纹饰的喜爱。
最早《大荒西经》中就有“风道北来，天乃大水泉，蛇乃化为鱼。”这是最早的化鱼形态的说法。
《海外南经》上说，“虫为蛇，蛇号为鱼。”民间风俗早有鱼化龙的说法。
《孔子家语》记载：孔子喜得贵子，鲁昭公以鲤鱼作赏赐，孔子因此为儿子取名鲤，字伯鱼。
《说苑》中就有“昔日白龙下清冷之渊，化为鱼”的记载。
《长安谣》说的“东海大鱼化为龙”和民间流传的“鲤鱼跳过龙门”，讲的都是鱼龙互变的关系。
除了瓷片，一些图式早于商代晚期便在玉雕中出现过，之后历代得到发展。
还有一点，在明代空白期的瓷器之上，也有一些特殊龙纹，就是有了这些龙纹，才能让人辨别出哪些是空白期瓷器。
金陵城夫子庙的江南贡院，也就是华夏科举博物馆，就藏有一座石雕“飞虹桥”。
桥上雕有“东海大鱼化为龙”的生动图案，题有“变化鱼龙地，飞翔鸾凤天”。
还有一种是古人“骑鱼化龙”的图案，也是祝福读书人“金榜题名”的寓意。
《封氏闻见记》上说：“故当代以进士登科为登龙门。”
李白《与韩荆州书》：“一登龙门，便声价百倍”的记载。
《琵琶记·南浦嘱别》：“孩儿出去在今日中，爹爹妈妈来相送，但愿得鱼化龙，青云直上。”等。
这类图案纹样一般都以鱼龙组成，寓意高升昌盛。
鱼龙文化是我国特有的一种传统文化，起源于我国先祖对龙图腾的崇拜。
国人除了称自己为“炎黄子孙”外，还有“龙的传人”之称。
龙在我国的历史长河中，占有一个很重要地位。
龙是一种神话的象征，在我国古代，皇帝被称为“真龙天子”。
在我国古代封建社会，皇帝作为一国之主，拥有着至高无上的权力，可见，龙在我国的地位有多崇高。
龙，在我国被认为是鳞虫类当中最高级别的生物。
所以说，哪一种鳞虫类的动物，如果想要不断进化自己的话，都是以将来能“化成龙”为目标的。
就比如说蛇这种生物，在我们我国的“十二属相”中，有蛇也有龙，而蛇在民间又被称为“小龙”。
传说中的“蛇”想要进化成“龙”，首先要经过五百年的修炼。
长出双角成为“蛟”，然后再修炼上千年，到东海修炼或许才能最终幻化成“龙”。
想必是，蛇幻化成龙，要经历一个非常漫长而艰难的历程。