作者：疯神狂想
器物的款识方面，多采用“乾隆年制”四字双行金彩篆书款，金彩为单线边框。
或者是“大清乾隆年制”六字三行金彩篆书款，而款外并无边栏。
这种仿釉色，仿的就是各种特色的自然之物，像是玉石、石头、竹石等等。
比如仿漆釉，这种釉料是清代乾隆时期景镇御窑厂，所创烧的一种低温釉瓷器新品种。
仿漆釉一般可以分为仿朱漆、仿雕漆、仿竹编漆、仿螺钿漆、仿描金漆等几大类。
其中以仿朱漆、仿雕漆、仿黑漆等最为常见。
仿朱漆的造型多见菊瓣式盖碗，或者菊瓣式盘。
其造型和釉色与同时期的漆器，几乎无法分辨，可见工艺之高超。
仿雕漆的瓷器，又称之为“仿剔红釉”。
常见的器物造型主要有盖碗、茶托、盘子、花觚、烛台、笔筒、鼻烟壶等。
这种仿雕漆的作品，和同时期的剔红漆器几乎可以以假乱真。
仿雕漆的器物款识，多署“大清乾隆年制”六字篆书描金款。
仿黑漆的器物，主要是仿制黑色大漆，非常有特色。
还有仿木釉，这是清代雍正时期，所创烧的低温釉彩新品种。
仿木釉主要是按照真正木材的纹理、年轮、色泽、瑕疵等多方面加以仿制，以达到十分酷似真木材的那种艺术效果。
如果只是粗略浅看，很有可能会把仿制的作品，看成是真木材所制。
乾隆时期仍然烧造，这种高难度的仿木釉瓷器。
而且较雍正时期品种，更为丰富一些，并常常与粉彩或者其他色釉合绘于一器之上。
雍正、乾隆时期的仿木釉瓷器造型一般多为花盆、臂搁、碗类、笔筒等。
甚至还有仿木釉金彩器出现，制作工艺精工细作，一丝不苟，堪称瓷器绝技。
而跟仿木釉很想象的还有仿竹釉，这种瓷器是清代乾隆时期，至清末时期烧制的一种低温釉瓷器。
仿竹釉瓷器主要是仿制竹子的肌理，器物的造型以笔筒较为多见。
其他几种仿釉还有仿金属釉，这种瓷器主要是以仿制金银器、青铜器等为主。
这些仿制的金属釉瓷器，与真正的金银器、青铜器几乎相差无几。
既然有仿金属的，那么就有仿丝织品的釉。
仿丝织品釉，多是按照古代的缂丝加以仿制。
由于缂丝是我国古代皇家御用的丝织品之一，可见其高贵程度。
最后就是仿宝石釉，这种应该是最为名贵的瓷器。
仿宝石釉主要是仿红宝石釉、仿蓝宝石釉、仿绿松石釉等。
其中仿红宝石釉和仿蓝宝石釉，是由清代乾隆时期、嘉庆时期官窑所烧造，是一种低温釉瓷器。
第1669章 华夏之奇、陶瓷之谜
仿绿松石釉，从清代乾隆时期开始烧造，直到清末仍然有烧造。
也属于低温釉瓷器，造型多见翎管。
这些都是在奇特釉色基础上，打造出来的珍品瓷器。
当然，国内生产的釉料很多，特殊的更多。
之前说的青花、釉里红什么的，都是耳熟能详的釉料。
如果说比较特殊的，还有跟多，只不过这些釉料有点小众。
小众，并不意味这不珍贵，特别是在瓷器当中，小众的精品更显珍贵。
比如雨点釉，就是一种烧制难度较大的瓷器。
因釉中布满金属光泽的结晶，形似雨点溅落而得名。
雨点釉起源于唐代，成熟于宋代，齐鲁博山雨点釉最为著名。
雨点釉以其沉静、优雅、凝重、高贵的艺术风格被国内外宾客称为“华夏之奇、陶瓷之谜”。
上等的雨点釉深重，釉底乌黑亚亮，釉面平整。
银色的星点饱满匀称，晶体圆大闪亮发光，结晶点大如豆粒，小如小米，酷似雨点坠入水中迸进的水圈花斑，古又名“油滴釉”。
所制作的产品典雅别致、情趣昂然，制作技术达到空前的水平，被国内外收藏家视为珍品。
其实这种釉色是黑釉特殊品种，属结晶釉。
创于宋代，有典型建窑特色。
一般用石灰石配釉，铁为呈色剂。
生坯挂釉，入窑焙烧到一定温度，釉料中的铁形成结晶体，并聚合成黑色油滴新状。
降温熄灭后，结晶颗粒保留在釉层中，有独特的装饰效果。
对于雨点釉陈文哲在两年前就有所关注，他还让李金鲤帮他收集过相关材料。
不是制作雨点釉的相关原材料，而是一切跟雨点釉，或者是跟雨点釉瓷器制作相关的一切东西。
比如，他手中就有一件，会制作雨点釉瓷器的工艺美术大师的随身鼻烟壶。
这位大师是一位隐藏在民间，并不出名的工艺美术大师，在八十年代末的时候就过世。
六七十年代，是他的艺术生涯巅峰。
在这一时期，他留下的那件红色的鼻烟壶，可是给陈文哲带来了极大的惊喜。
这件鼻烟壶，刚开始他还以为是一件玉器，而且是十分少见的红玉，或者说是血玉。
可是他仔细看过之后，却发现，它好像是琉璃，是人工烧制出来的，这就让人感觉十分的不可思议了。
陈文哲知道“博山琉璃”，也知道他的老家这种产品十分出名。
这是以博山当地丰富的马牙石、紫石、凌子石、硝、煤炭等为原料，烧制出来的。
当然，肯定是采用本地区独有的传统工艺生产的。
这种琉璃极具华夏特色，是以鸡油黄、鸡肝石、亮红、洋青等为代表的名贵色料及采用琉璃套料雕刻、内画、灯工、铺丝等传统技艺制作的琉璃制品。
博山琉璃主要有琉璃花瓶、陈设品花球、齐鲁画派内画烟壶。
其他还有“鸡肝石”、“鸡油黄”、金红、松石绿、套料雕刻、料珠饰品、仿玉、仿玛瑙琉璃和灯工琉璃。
其制作技艺，现在被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
陈文哲手中的那件琉璃鼻烟壶，可不是简单的博山琉璃刻绘制品。
而博山琉璃刻绘开业不简单，这种工艺是用博山琉璃料器的坯料，以传统线刻、浮雕和彩绘等传统技艺制作的，极具中国特色的琉璃制品。
元明清至民国，琉璃刻绘技艺以作坊形式传承。
1951年后成立了合作社和美术琉璃厂，汇集了琉璃行业各类工艺门类的老艺人。
这一代人各自身怀绝技，是琉璃的重要传承人。
如今，在老艺人的培养下，新一代琉璃艺人逐渐掌握了琉璃刻绘的传统技艺，涌现出以信德胜等为代表的一大批全国、省级工艺美术大师和琉璃艺术家。
陈文哲手中这件血红琉璃鼻烟壶，就是老一辈的手艺人。
通过这件鼻烟壶，陈文哲查看过他的一生。
这一位老艺人可真不简单，他会的东西很多。
比如厨艺，因为陈文哲看到，他更多的时间居然是一位大厨。
或者说，手工艺并不是他养家糊口的主要工作。
这位老艺人的主要工作是厨师，像是琉璃烧制、刻绘、剪纸，甚至还有锣鼓都是他的兴趣爱好。
通过回溯这位大师的生平，陈文哲还真学到了不少大师级技艺。
比如博山胭脂红琉璃烧制技艺，他的那件鼻烟壶，就属于胭脂红琉璃烧制工艺的产品。
胭脂红最早出现在瓷器上，兴于清朝。
由于这种红料是从欧洲传入，故称为“洋金红”或“西洋红”。
西方多称为“蔷薇红”，“玫瑰红”。
这种颜色颇如妇女化妆的胭脂之色，故又称为“胭脂红”。
“胭脂红”因为既难熔炼且配料昂贵，自明清时期就被称为“名贵色料”。
令人惊喜的是巧夺天工的博山琉璃匠人，把美轮美奂的胭脂红运用到琉璃上，散发出不一样的光彩。
历史上，真正做到对胭脂红运用自如，广泛普及还属乾隆时期；
胭脂红琉璃正是乾隆时期普及范围广，数量多，同时博山琉璃作为“御窑”向宫廷运输琉璃制品。
现在博山胭脂红琉璃烧制技艺，也被列入齐鲁省非物质文化遗产代表性项目名录。
同时博山锣鼓，也是非物质遗产之一。
博山锣鼓，气势磅礴、节奏多变、音色明亮、欢快起伏，颇具特色。
它源于我国江淮地区的乡间锣鼓，明清时代，盛兴于苏、杭二州和苏北广大农村。
清朝初期引进，初称“李家窑锣鼓”。
时至清朝中期，博山城成为工商重镇，商贸发展带来了文化的繁荣。
此时，李家窑锣鼓进入了发展的高峰期，众多新鼓点应运而生。
同时，它的流传范围扩大到齐鲁中北部等地区，并被广泛应用于闹元宵、庆丰收、集会、祈雨、祭奠和婚丧嫁娶等活动中。
后又用于重大节庆，和开业庆典之中。
从此“李家窑锣鼓”的名字被“博山锣鼓”所代替。
这不认真研究也就算了，真的研究一下，陈文哲才发现，这位大师简直是非物质文化的不二传承人。