作者：疯神狂想
釉下彩由于图案被覆盖在釉层下，釉下彩瓷器的表面平滑光亮、不易磨损、永不褪色。
但釉下彩的缺点也很明显，颜料跟坯体一起烧成，要能经得住高温、抵抗得了釉的溶解，能达到这个要求的品种很少，所以釉下彩的色彩种类比较少。
釉下彩最早可以追溯到三国时期，但当时只是用赫色颜料简单地点彩，并没有形成复杂的图案，称不上“绘”。
真正的彩绘瓷，要一直到唐代才出现。
唐代名窑沙长窑，是我国制瓷史上最早用绘画艺术装饰器瓷的窑口。
这座窑口的彩瓷，通常用褐、绿、红等颜色绘制图案，外罩一层淡淡的青釉，开创了釉下彩绘的先河。
这对之后的青花、釉下五彩等品种的诞生产生了深远影响。
沙长窑是彩瓷的开端，但青釉却让彩绘的艳丽程度大打折扣，于是，随后又出现了绘制在白瓷上的青花瓷。
青花瓷以钴为颜料，最早诞生于唐代，元代时，由于景镇卵白釉的成功创烧，让元青花颜值大大提升，并迅速走向成熟。
而参照青花瓷的烧制工艺，把钴颜料替换为铜颜料就得到了釉里红。
釉里红创烧于元代，同一时期，景镇的工匠们把青花和釉里红进行组合，烧制出了瓷器中的顶级贵族——青花釉里红。
再就是釉下三彩，清康熙时，在青花釉里红的基础上，再次加入以铁作颜料的豆青色，让釉下彩的色彩扩展到了蓝、红、豆青三种，称为釉下三彩或釉里三色。
由于钴、铜、铁三种颜料对温度和气氛（窑炉内含氧量的多少）的要求不同，釉下三彩的烧制难度非常大，传世品极为少见。
除此之外还有醴陵釉下五彩，这是清末光绪、宣统年间，湖南醴陵再次创新，成功烧制出了颜色更为丰富的釉下五彩。
所谓“五彩”，并不是特指五种颜色。
事实上醴陵釉下五彩，是用红、绿、蓝、黄、黑五种原色调配出来的。
在这五种原色的基础上，调配出了丰富的色泽，几乎涵盖所有色系。
这些都是经典的釉下彩，瓷器另外一个大类就是釉上彩。
釉下彩的特点很明显，就是图案直接画在釉层上的彩瓷，称为釉上彩。
烧制时需要先烧成白釉瓷（也有不施釉的涩胎），之后在烧成的瓷器上彩绘，最后入烤花炉经800度左右的低温二次烧成。
釉上彩在低温色釉的基础上发展而来，因为烧成温度比较低，同样需要加入铅等助熔剂。
相比于釉下彩，釉上彩的色彩更为丰富。
但因为是直接画在釉面上，所以图案部分有凹凸感，易于磨损，并会有微量的铅、镉等微量元素溶出。
因此，如果釉上彩被用来装饰餐具上，基本上都会避开餐具内部或者就口的部分。
釉下彩的品种有不少，最出名的肯定是宋加彩。
我国最早的釉上彩，始于宋代名窑定窑。
在已经烧成的白瓷上，或用红色颜料题字，或用金（银）颜料绘画，之后低温烘烤而成，称为“宋加彩”。
之后金代的磁州窑、扒村窑等窑口竞相模仿，并把红、绿、金等多种颜色应用在一件器物上。
其中红绿两色的称红绿彩，红、绿、黄三色的叫“金三彩”。
在宋加彩的基础上，明代宣德时期，釉上彩的颜色进一步丰富，创烧五彩。
但五彩瓷上并不一定真的同时出现五种颜色，所谓“五”只是形容颜色比较多。
一般而言，颜色在三种以上，且其中包括红色的釉上彩就可以称为五彩。
没有红色，以黄、绿、紫等色为主的则称为素三彩。
明代五彩以红、绿、黄、紫等色为主。
清康熙时由于蓝彩、金彩和黑彩的发明，使画面更加华丽，五彩也因此发展到顶峰，成为彩瓷的主流。
不过好景不长，雍正之后粉彩盛行，五彩只能作为仿古瓷少量生产，因而也被称为“古彩”。
此外，由于五彩烧成温度略高于粉彩，呈色不如粉彩柔和，也被叫做“硬彩”。
五彩是“硬彩”，相对应的，创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代的粉彩自然就属于“软彩”了。
其“粉”和“软”来源于其独到的工艺。
粉彩在彩绘的时候，会在颜料中添加一种名为“玻璃白”的白色彩料。
而玻璃白具有乳浊作用，能够使画出的图案呈现出一种粉润柔和的效果。
此外，粉彩在彩绘过程中还会用渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化，增加彩绘的表现力。
珐琅，一种矿物颜料，元代时由伊朗引进。
把这种颜料绘制在铜胎上，就是著名的景泰蓝，而绘制在瓷胎上，就是珐琅彩。
珐琅彩始创于清代康熙晚期，制作过程非常繁琐。
先在JDZ烧成白瓷；然后把白瓷送到神都，由宫廷画家彩绘、题诗、署款；
最后再由内务府造办处珐琅作烧制。
不同于一般的彩绘颜料，珐琅含有大量的氧化硅（玻璃的主要成分），更像低温铅釉。
烧成后表面光滑有玻璃质感，且有一定的厚度，能明显看出立体感和层次感。
康熙时的珐琅颜料全部依赖进口，色彩种类比较少，只能简单地绘制些花卉类题材。
雍正六年以后，清宫造办处开发出近20种珐琅颜料。
这一时期色彩大大丰富，使珐琅彩瓷器的生产，获得突飞猛进的发展，我国古代彩瓷工艺也因此发展到顶峰。
为了完全凸显出彩绘的艳丽多彩，釉上彩基本都是绘制在白瓷上。
但也有特例，会在烧好的白瓷（或不施釉的涩胎）上画好图案之后，再在空白处施一层低温彩色釉作为地色，之后二次入窑低温烧成，称低温色釉釉上彩。
品种有黄地绿彩、黄地三彩、蓝地黄彩、蓝地三彩、红地黄彩、绿地红彩、紫地三彩等。
第1668章 瓷器绝技
釉上彩中的经典瓷器，有绿地红彩云龙纹盘、黄地三彩梅鹊纹瓶等等。
这些彩瓷，一般都是清代的官窑瓷器。
这就是釉上彩和釉下彩，瓷器釉色的第三大类，就是釉上釉下混合彩。
釉下彩釉上彩同时使用，更准确的说，是釉下青花和釉上彩的组合。
比如青花斗彩，青花斗彩简称斗彩或“逗彩”，始见于明宣德，成熟于明成化。
并不是所有的青花＋釉上彩，都能称为斗彩。
其关键在于，必须在胎体上用青花勾出图案的轮廓线，等瓷器烧成之后，再在轮廓线内根据需填上各种釉上彩颜料。
整个过程中，青花起主导作用。
跟青花斗彩，加以区别的就是青花加彩。
如果青花不再被用来勾勒轮廓线，而仅作为一种颜色来表现局部图案，则称为青花加彩。
根据釉上彩种类的不同，青花加彩可以进一步分为青花单彩。
例如青花红彩、青花金彩、青花绿彩。
还有青花双彩，像是例如青花黄绿彩，再就是青花五彩。
从上世纪70年代开始，两种全新的彩瓷开始流行。
一种为釉中彩，可以理解为在釉上彩的基础上，再彩绘之上再施一层釉。
像塑封一样，把彩绘封在两层釉之间。
另一种为高温颜色釉彩绘，这种瓷器不用彩色颜料，而是直接用不同颜色的高温色釉进行绘画，之后高温一次烧成。
这些其实算起来还不算特殊，彩瓷中的特殊产品，肯定是釉色的不同。
我国特种工艺瓷中，一些仿真釉瓷器，堪称瓷器中的绝技。
这些仿制的瓷器，几乎与真品肉眼无法区分，可见技艺超群。
而这一切的关键，其实都是釉料。
所以，有时候一些高品质的釉料，是很贵的。
比如青花料，好的青花一公斤就好几万。
这也是武二他们肯花费好几亿，跟陈文哲交换的原因。
其实仔细计算一下，一亿也换不到多少顶级青料。
最顶级的一顿上千万，甚至是两三千万一顿，一亿元也不过换三四吨。
价格这么贵的青花釉料，生产出来的青花瓷，本身成本就不低。
如果制作过程再初选问题，烧个几窑都出不来几个精品，那肯定就陪大发了。
像是这么珍贵的釉料，用在国内瓷器上，还真不少见。
比如一些国内的特殊瓷器，就需要好的精品釉料。
比如仿玉釉，仿玉釉是清代康熙时期景镇御窑厂，所创烧的一个种高温颜色釉瓷器新品种，乾隆时期继续烧造。
由于这种瓷器的釉色，与古玉色泽十分接近，因此而得名仿玉釉。
仿玉釉常见的器物，形制主要有各式瓶类、洗和缸等。
施釉方面，主要采用吹釉法，花纹自然流淌，非常有特色。
款识方面，多采用“大清雍正年制”六字三行青花篆书款。
或者阴刻“雍正年制”四字双行篆书款，但是也有一些器物并没有款识装饰。
再就是仿石釉，这种釉料是清代乾隆时期所创烧的瓷器新品种。
直到民国时期，仍然有模仿乾隆时期的作品出现。
但是关于器物的色泽、釉面、斑纹、款识等几个方面，还是与真品有较大的差异。
乾隆时期的仿石釉作品，主要是仿制天然石块的纹理和色泽。
如果不仔细辨认几乎辨别不出来，可见模仿得自然逼真、惟妙惟肖。
此时常见的器物形制主要有盒、炉、盘、笔筒等，尤其是以笔筒较为多见。
有关釉色方面，较为常见的是大理石釉、松石釉、虎皮石釉、卵石釉等。