作者：疯神狂想
钧瓷烧制，既然有“七十二道工序”“十窑九不成”之说，那就把烧制过程的复杂与繁琐，全都研究透彻。
现代钧瓷烧制过程，一般需经加工、造型、制模、成型、素烧、施釉、釉烧、检选八道工序。
加工，即挑选材料、材料加工、材料细磨。
首先是挑选材料，材料的采集和运输，都在钧瓷的故乡—禹州境内进行即可。
当地丰富的原料储备，为钧瓷的材料挑选，打下了坚实的基础。
因钧瓷烧制过程中，原料所需要的元素不同，故挑选所需的原材料要种类繁多，方便回去进行多方的实验对比确定所需。
再就是材料加工，首先是天然的加工。
将所挑选的材料运输回去后，先进行长时间的堆放。
使其经历风吹雨打、日晒雨淋，达到风化、氧化的效果。变得质地柔软、润滑，方便后面的使用，使其达到更好的效果。
然后是人为的加工，将上述原料分类加入到不同的机器进行粉碎，碾碎直至颗粒状或粉状。
分别堆放，做好防风、防雨、防尘土等工作。
第三就是材料细磨，这个之前笼统的介绍过。
其实也没有什么技术难度，当然，这是对于现代人来说的。
现代有着各种机器帮忙，这时的材料加工，可以根据胚子用料和釉色用料，将加工后的材料分别装入大小不同的机器当中，进行打磨粉碎成泥。
完成了这一步，接下来就是设计造型。
即根据事先构思好的想法，进行造型设计。
就如同绘制草图一般，钧瓷在烧制前会制作出一个模子出来，模子一般用泥巴或者石膏做成。
先制作出一个造型的形状，然后用这个模子制作模具，进而制胚并且用以复制出同样的胚子来。
造型一般可分为两类，一类是器皿类，有瓶、盘、钵、碗、炉、花盆等。
另一类是雕塑类，一般指人物和动物造型以及其它造型，这一类更为的复杂。
在钧瓷烧制过程的造型中，一个胚子的制作，并非单纯的由一个模具组成。
而是需要几块、甚至几十块模具合并做起来，成型是相当的复杂繁琐。
第1615章 真正的窑变
任何一种瓷器的制作过程，都不简单。
特别是一些官窑瓷器，都是精益求精。
所以，现代人归纳起来才八道工序，而在精益求精，不论成本的古代，却需要七十二道工序。
这就是区别，这也是现代工艺品，相比古代工艺，总是差点事的重要原因。
不是做不到，而是为了最求成本，他们不想做到。
可是，往往好的瓷器，都需要精益求精。
比如雕塑类，除了模具以外，还需要雕刻、雕塑、手工捏塑等，这些都需要增加成本。
现代钧瓷在烧制过程当中，就不会这样。
现代钧瓷在传承传统的基础上，进行了大胆改革，加入了现代流行元素，最重要的是节省了成本。
无论是加工，还是造型，都变得简单。
在社会飞速发展的今天，时代的进步标志着技术的提高，也代表着会有更多更好的钧瓷艺术作品诞生，为钧瓷增添新的色彩！
研究了一遍，陈文哲还是发现，按照最近几十年来的技术进步，一步一个脚印的复烧钧窑，居然是最简单的。
没办法，这就是前人的经验。
踩着前人的经验，自然是最顺利的。
上个世纪50年代，用的是风箱式的小型窑炉烧制，称之为炉钧。
用的烧制原料为蓝炭，因为这是一种比较传统的烧制工艺，所以这种烧制工艺成品率相对就比较低。
虽然成品率极低，但是烧成的要变效果，相对来说也会比较古朴，它的色彩纹路都比较独特。
上个世纪70年代至80年代的煤烧工艺，分别为钧美一厂，二厂，国营瓷厂以及神垕东风瓷厂烧制。
器型窑变及其丰富，底部没有款识。
上个世纪90年代钧瓷的气窑烧制工艺诞生，各个钧瓷窑口开始烧制气窑作品。
因为气窑的特殊烧制环境，也使钧瓷突破了瓶颈，烧出了非常多的精品。
这个时代的钧瓷胎料，分为香灰胎和灰白胎。
底款大多数都是窑口款，或者以作者自己的名字作为底款，有印章款也有手签款。
相信大家平时最喜欢的就是大师作品，但是具有收藏价值的大师作品，也需要收藏者有独到的眼光，真正具有收藏价值的作品是很难遇到的。
不同大师的作品风格，烧制工艺，学术造就都会对作品的收藏价值造成直接影响。
钧瓷，除了大师出品是好东西之外，其实最主要的还是需要意外。
窑变，还是要看脸。
比如现在，就有一件跟钧瓷相关的故事。
这个故事的原型，是讲的是某个钧瓷窑口的镇馆之宝“蟠龙瓶”。
当时烧制出来之后，本来要砸掉，可是后来却给多少钱都不卖，而且还被央视多个节目拜访。
其实这件镇馆之宝，在刚出窑的时候，因为有瑕疵差点被砸掉。
因为这件展馆之宝，从严格的意义上来说是一件残次品。
钧窑的窑口，一般开窑遇到残次品，就会直接砸掉，不让残次品流出到市场上。
一件完美的钧瓷作品，首先要器型端庄大气，釉面光洁不能出现残次问题。
但是这个残次和瑕疵以及微瑕，大家一定要区分开，因为钧瓷的重点是在于窑变变化。
很难找到一模一样的作品，所以很多藏家对于钧瓷的烧成，是具有更大的包容性。
这件蟠龙瓶非常漂亮，是淡雅胭脂红，红色兔毫丝丝绕绕，遍布蟠龙瓶全身。
但是，它有个致命的缺点，就是开头讲的那个残次问题。
蟠龙瓶身，有几个鼓起的气泡。
其实这个气泡如果在釉下，不突出，釉泡不破，这是怎么也正常不过的现象。
但这个釉泡好巧不巧，刚好就出现在釉的表面，它有着明显的突兀感。
按照钧瓷的检验标准，这样的品相是要砸碎直接扔进窑魂池。
几个窑工看了也是十分惋惜，正在准备扔到一边的时候，旁边有一个神都来的顾客，看上了这件蟠龙瓶。
他说几个气泡很独特，恰巧在盘龙身上，看起来很像是刚出生的小龙一样。
几个窑工凑到面前一看，还真是有点像。
再加上气泡的位置，刚好带有几丝胭脂红的窑变，看起来就更加形象起来了。
就这样这个蟠龙瓶，就被保存了下来。
因为它的残次问题，却大大增加了这件作品的艺术价值。
也就因为它的残次问题，反而成变成了独一无二的孤品。
这才是真正的窑变，入窑之后，最终烧出来的成品什么样，谁也不敢保证。
而往往这种因为意外烧制出来的东西，不可复制，就显得更加珍贵。
不过，这些归根结底，还是铜红釉的利用。
而钧窑之所以出名，很大的程度，都是意外造成的。
意外，也就是窑变，像是这样的情况，在钧瓷之中常见。
我们都知道，钧瓷主要贡献，在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷。
也是因为铜红釉，从而开创了铜红釉之先河。
因为它改变了以前我国高温颜色釉，只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。
要说钧窑的特征，最大的特征其实就是釉料。
钧窑的工艺中有一点跟其他名窑不同，它是乳浊釉，一种不透明的釉。
官窑、哥窑、汝窑，都属于透明的玻璃釉，釉是透亮的；
钧窑不是玻璃釉，是乳浊釉。
乳浊釉的好处就是遮盖力强，能够把胎土彻底遮盖住。
这是一个优点，但同时又导致产生一个缺点，就是钧窑对胎的要求不高，疏松或粗糙的胎都能被釉盖住。
从民窑的钧窑中，能够清晰地看到这个现象。
这些缺点，现在都成为了鉴定钧窑的特征。
而陈文哲想要好的窑变，那自然就要控制窑变，而这需要极高的技术，最重要的是经验。
钧窑属于窑变系的瓷器，理论上讲，它的呈色在入窑之前不能控制。
古人对钧窑有这样的赞美“夕阳紫翠忽成岚”，就是说颜色忽然产生变化了。
所谓“窑变”，是指进了窑以后，在烧造中才产生的变化，人力不可控制。
行话说“入窑一色，出窑万彩”，就是钧窑的本质。
钧窑在烧造的前期，绝对不可能控制。
但经过工匠长时间摸索，慢慢能够在一定限度之内有所控制。
第1616章 钧汝不分
窑变的控制，需要高超的技巧，要摒弃过去钧窑烧造的随意性。
今天能看见钧窑瓷器中，带有明显的笔触，最有名的一块盘子叫“三潭映月”。