作者：疯神狂想
特别是钧窑瓷器，更是别具一格。
放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。
还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。
北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。
可惜钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。
“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，就是钧窑瓷器的真实写照。
由此可见，当时钧瓷产生的轰动效应。
于是各地群相仿效，窑口林立，但仍然不得要领。
今研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹。
当然，任何技术，只要现代人想要研究，而且舍得投入，就肯定有所收获。
比如从1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂就已经开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术。
他们不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉。
之后还增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。
这样以来，陈文哲研究钧窑瓷器，就变得比较方便。
毕竟他可以站在前人的肩膀之上，如果找到的资料更多，那没准还能站在前人的脑袋上。
可惜，真正的精仿钧窑，做起来还是十分困难。
毕竟钧窑瓷器的一些特征，实在是太过出名。
有人认为钧窑的必备特点，就是釉面具有“蚯蚓走泥纹”。
当然，这不完全正确，只能说是特点之一。
很多馆藏钧窑的釉面，是不具有走泥纹的。
因为在当时的官窑，力求釉色均匀。
但由于少数器皿在烧制中的窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响，造成了釉面在温度中的变化还原不一，才形成了走泥纹。
只能说，北宋钧窑做到窑变可控，蚯蚓走泥纹是其特征之一。
用气泡串起一条条呈立体状的蚯蚓奔爬，蛙卵纹，鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽，等等。
北宋钧瓷最重要的价值，就是在于它对釉面随心所欲的表现力。
钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。
中华瓷文化的传统风格，就是外表朴实而内秀其中。
所谓“华夷光暗滋”的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。
五代柴窑瓷器发色的鲜美，以及色调的神奇变化，是我国瓷艺发展史上的一座里程牌。
在柴窑瓷的光辉照耀下，宋，元瓷艺向着风格不同，但技艺精深非凡的道路上发展，掀开了我国瓷艺史上，最为辉煌的篇章。
原创一直贯穿始终，原创是瓷艺生命的灵魂。
一个“隐”一个“显”，道出了几千年中华文化的内在本质。
从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。
可是直到如今，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。
对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。
这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。
瓷器纹理从北宋的“隐”到南宋的“显”，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。
所以，古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句，来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。
第1607章 钧瓷无对，窑变无双
传统钧瓷瑰丽多姿，釉色也不简单，跟之前的单色釉瓷器，更是不同。
钧窑瓷的出现，让瓷器有了玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……
釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。
加上釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，更是让钧窑瓷有巧夺天工之美。
那么，这么美丽的钧窑瓷，到底是怎么烧成的呢？
钧窑烧成温度，已经不是低温，所以它也不是低温釉瓷器。
钧窑的烧成温度，已经达到1350℃－1380℃之间。
延承了传统钧窑胎质细腻，釉色绚丽夺目的特点，又结合了现代审美，器形饱满玲珑。
独特研制的玛瑙釉水，在烧制后形成更加鲜明的层次感，十多种釉色绚丽多彩。
周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等，生动美妙的流纹给人无限遐想的空间。
这样的精美瓷器，其实要是认真研究，从历代以来的文献之中，也可以看到蛛丝马迹。
比如清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”
窑变，是钧瓷的一大特色。
清代蓝浦《JDZ陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成……其由人巧者，则工，故以作幻色，物态直名之窑变。”
蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。
明张应文撰《清秘藏》“均州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色、紫若墨色者次之。色纯而底有一二数目字号者佳，其杂色者无足取，均之釉无论深浅浓淡皆混然一律，元瓷之釉浓处有时或起条文，浅处有时仍见水浪”
民国许之衡《饮流斋说瓷》“钧讹作均，相沿已久，胎质细，性坚其体略重。釉具五色，浑厚浓润，有兔丝文。红若胭脂朱砂者为最，青若葱翠紫若墨者次之。
其釉分为两种：一曰细平釉、一曰橘皮釉。橘皮釉亦属后起者，故兼有紫斑者居多。无釉之处呈羊肝色或芝麻醤色，乃真物也。
均称厚而匀、元瓷釉厚而垂、均之胎釉皆细、元瓷之胎釉皆粗、均之釉无论深浅浓淡皆混然一律、元瓷之釉浓处有时或起条文，浅处有时仍见水浪。
钧窑之釉扪之甚平，而内现粗纹垂垂而直下者谓之泪痕，屈曲蟠折者谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”
民国刘子芬《竹园陶说》“古瓷不重彩绘，所有之器皆纯色，市肆中人呼为一道釉。其实高贵之品，自以一道釉为古雅，青花亦较五彩隽逸。
世风渐薄，彩瓷风行一世，不知古意既失，价值自低，唐宋人尚青，明清尚红，近日西商则重紫，均窑紫器一枚价值万金，安得起古人而正之哉？
虽然彼亦有说以处之矣。宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定，紫均，其器皆纯色，元瓷则于青釉中夹紫釉数片而已。古窑瓷器，釉汁滋润，均窑之釉如脂膏。”
钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法。
比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。
“钧瓷无对，窑变无双”！
“入窑一色，出窑万彩”！
“钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷”等等。
对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。
钧瓷形成，有其复杂的过程。
由于钧瓷的基本釉色，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。
浅如天青，深如天蓝，比天青更淡者为月白，而且具有莹光般幽雅的蓝色光泽。
其色调之美妙，为一般窑口的产品所不及。
钧釉在化学组成上的特点：三氧化二铝含量低，而氧化硅含量高，还含有0.5～0.95％的五氧化二磷。
早期宋钧在二氧化硅与三氧化二铝之比介于11～11.4之间，五氧化二磷多数占0.8％。
官钧釉的二氧化硅与三氧化二铝之比为12.5左右，五氧化二磷在0.5～0.6％之间。
窑变釉是一种典型的二液相、分相釉。
釉中氧化铝含量低，氧化硅含量高，并含有极少的氧化磷。
釉中的红色，则是由于还原铜的呈色作用。
由于采用还原气氛，降低了氧化铁的含量，烧成的釉色以浓淡不一的蓝色乳光釉为主，并出现错综掩映的多种窑变釉色。
窑变釉是一种艺术釉，变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂。
它的最初出现，完全是偶然的。
人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎意料之外的颜色和形态。
钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来。
而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，变化无穷。
人们对此现象无法解释，就称之为窑变。
在长期实践中，瓷工逐渐认识并掌握了铜红的成色技艺。
钧窑的瓷工是首先运用铜红工艺的，这说明当时已经能充分掌握铜元素的还原技术，这是瓷艺史上的一项重大成就。
可以说，钧窑不仅开创了我国窑变釉瓷器的先河，而且钧窑器物的成型和高超的烧窑技术，一直为后世赞叹不已。
在这里要特别注意，钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷。
而它的前身，显然是唐鲁山窑花釉瓷器。
钧窑窑变的特殊性，除了在于强还原焰下呈现的铜，从2价还原到0价而出现的姹紫嫣红外，特殊的釉面结构也影响到它的显色。
一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构，呈现一定的纤维状。
如果用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分。
而纤维状结晶和玻璃状均质结晶（就是不显色部分）之间，有很大的气泡。
这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状。
这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富。
这一般是加入石灰碱的缘故。