作者：疯神狂想
胎质、釉水、纹饰、器型等等，都需要仔细辨认。
不过，一些古仿，一定要注意。
比如光绪时候仿康熙冰梅纹饰，几乎可以乱真。
但是器型、胎质和釉面，可以帮助你识别。
简单的说，冰梅就是用浙料浓淡不同的色阶，在同一绘画图案中呈色，而使深蓝、浅蓝及接白色有立体冰层不同视角的效果，仿佛釉面夹杂冰渣。
掌握了特点，就不难鉴定了。
这种冰梅纹，其实又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝。
那怎么创烧出来的呢？其实就是仿宋官窑冰裂片纹制作出来的，只不过是在瓷器上画朵梅或枝梅的装饰纹样。
这种冰梅瓷器，以不规则的短线组合，表现冰裂纹。
景镇窑冰梅纹，多以青花或五彩作画，尤以青花作画者最见格调，多饰于瓶、罐、盘等器物上。
康熙冰梅纹盖罐，为最典型的冰梅纹作品。
其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染。
其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。
晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。
康熙冰梅纹的时代特征，十分明显。
康熙民窑梅纹较为写实，花形饱满，高雅别致，冰梅勾画细腻，富有变化，艺术成就最高。
雍正民窑梅纹构图疏朗，画风豪放，层次分感较好。
乾隆民窑冰梅冰裂纹复线勾描，走向规矩，缺乏自然变化，画工艺术成就不高。
清嘉、道民窑的构图饱满色彩艳丽，疏朗者淡雅精致。
咸丰民窑梅纹图案化倾向较严重，绘工不精，色彩缺乏变化。
同治民窑的冰梅器物不多，但画工好于同时期的其他花卉纹饰，梅花色彩淡雅。
光绪民窑梅纹线条生硬，缺乏变化，虽有层次，但不流畅。
可以说，自康熙朝创烧冰梅纹以来，这种瓷器就备受青睐。
所以，历朝历代都有烧造，尤其是冰梅纹罐最受欢迎。
清许之衡的《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”就是冰梅纹罐，可见冰梅纹瓷器在当时的地位。
好的东西，自然是所有人都喜欢。
那么数量太少怎么办？后人肯定要忍不住仿制。
那么冰梅纹瓷器的烧造工艺，难不难？
说难不难，因为也不过是利用的仿古工艺。
冰梅纹瓷器，就是模仿宋代冰裂纹。
只不过，想要仿制的好，还真不容易。
首先康熙冰梅纹瓷器青花发色亮丽，颜色如深蓝色的天空；
其次，康熙冰梅纹瓷器采用青花分水的技法，这是康熙朝首创；
还有，康熙冰梅纹瓷器通体青花蓝彩作地，以浓厚青花描绘冰裂纹。
在留白处，先用毛笔勾画出梅花的线条。
然后沾淡青花料，勾勒出梅花花瓣和枝干。
这样更有层次感，为清代康熙时期冰梅纹特有现象。
这是鉴别康熙冰梅纹瓷器的一个不二法门；
除此之外，想要鉴定一件康熙冰梅纹瓷器，必须要注意其釉面。
康熙冰梅瓷器的釉面，散落有针孔状的细鬃眼，因为烧造温度相对较低造成的。
再加上康熙冰梅纹瓷器胎质细腻洁白，摸上去比较糯米一样的手感；
就让制作起来更加苦难，还有胎质，康熙冰梅瓷器上手比较重，说明瓷胎胎质好；
所以想要仿制康熙冰梅瓷器，必须要注意胎釉。
釉料在外，自然是最主要的。
只不过，对于清三代的釉料，陈文哲仿制起来并不难。
如果有一件康熙的冰梅小罐，那他仿制这种瓷器就更加容易了。
有实物，他就可以完美复制出康熙冰梅所用的青花釉料。
这自然要看李金鲤，只要他想，以他现在的人脉关系，应该能够买到一件真品。
就算买不到，借一件过来，让陈文哲把玩一下，应该不难。
把任务交给李金鲤，陈文哲重新陷入仿制青花瓷的活动当中。
想要完美仿制一件康熙冰梅，除了釉料之外，最主要的就是胎质和工艺。
不管是冰裂工艺，还是梅花纹饰，对于陈文哲来说，都很容易完成。
但是胎质，就跟釉料一样，也需要看天意。
康熙冰梅瓷器的胎质，还真不简单。
这种瓷器的胎质一定要疏松，敲打时，声音必须清脆。
看胎体的干瘪程度，就可以看出是不是仿古瓷。
这其实不止是清代，任何一件古董，都可以这么鉴定。
比如，定窑分为南定和北定，北定的胎体一定是厚的，南定的胎体是薄的。
在购买瓷器的时候，最好携带电筒。
鉴别时，不要从里往外照，而是要从外往里照，然后观察瓷器内部的投影。
第1570章 必须与众不同
鉴定瓷器之时，除了手电观察瓷器内部的投影颜色等，再就是观察釉色，釉色必须准确、均匀。
准确的说，民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买古瓷的时候要注意。
最后是画风，画风必须要好。
特别是在购买体积较大的瓷器时，要注意区分手绘和贴花。
贴花图案呆板，线条比较死。
小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。
瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。
冰梅瓷器鉴别真假，还是不难的，甚至可以说很容易。
首先看颜色，购买时可以先看看瓷质是否白里泛青。
如果是白中透着乳黄或其他杂色，八成是低劣的瓷器；
再就是听声音，听陶瓷敲起来的声音，真瓷器轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音；
如果有条件，就是比硬度。
试陶瓷是否够硬，真瓷器都是高硬度瓷，用金属工具在陶瓷上一划，毫无痕迹；
最后就是测导热，试导热速度，真瓷器是高密度瓷，与其他瓷器相比更加厚重，导热速度较慢。
只要了解这些特点，有针对性的进行仿制，对于陈文哲来说，仿制出堪比康熙官窑的冰梅小罐，还真不难。
甚至他可以以现代的技术，把这种小罐，做的比康熙时期的更加漂亮。
当然，这样就不能一味的追求仿古。
古代的瓷器，有时候限于科技，会留下或多或少的缺陷。
这些会是现代鉴定师们鉴定的依据，但是，这种缺陷却让一件精美的瓷器，出现了一些瑕疵。
如果不追求仿古工艺，避免这些瑕疵，就可以得到一件更加完美的瓷器。
冰梅瓷器，毕竟只是康熙时期的一个小分类。
在制作康熙青花的时候，稍微制作几件，留作纪念也就算了了。
康熙之后就是雍正，雍正的瓷器，陈文哲做的太多了。
就算是雍正青花，陈文哲应为做墨彩什么的，也做过不少。
现在有着现成的材料，陈文哲也不过是做了一件大罐。
雍正青花，一改康熙风格，多见刻意仿永乐、宣德青花的造型、图案。
对于这种瓷器，陈文哲还是想要亲自做一件的。
他甚至有意识用笔点染，以期形成黑斑等特征。
这一时期的雍正瓷器，康熙青花那种鲜丽而多层次的特点，已不复可见，粗犷古朴的画风也被工丽妩媚所代替。
所以，陈文哲就把这些特点集中做在了一件大罐之上。
这是一件青花松竹梅大罐，高22.5厘米，宽22.5厘米。
这只大罐圆口宽大，短颈丰肩，罐体鼓起，下腹略收。
整体显得丰润饱满、稳当厚重。通体施白釉，莹润素雅。
外壁通景绘青花松、竹、梅「岁寒三友」花纹。
青松坚忍不拔，枝干遒劲。
修竹清逸俊秀，寒梅傲然盛放，妍芳雅致，运笔丰富潇洒，俨然水墨意态。
全器画意清高，布局繁简有致，将其各自特征表现得淋漓尽致。
雍正的瓷器，做这么一件，就顶得上乾隆的好几件吧？