作者：疯神狂想
天王也是佛教护法神，这一尊也是铜质鎏金。
这尊天王头戴金翅鸟宝冠，蹙眉暴眼，鼻直口阔，胡须卷曲，面相威严。
肩披斗篷，顺势自然下垂于身后，腰部紧系软甲。
左手握金刚杵，右臂曲至胸前，五指平伸，腕部饰箍。
下着长裤并于脚腕扎结，足登软靴，踏恶鬼于脚下。
整体造型刚劲有力，英勇魁梧。
这一点作品，如果有点背景，或者是有点行业影响力，把这种等级的铜造像送入拍卖行，只要不是最顶级的那几家大拍，应该都能高价拍出去。
这种手艺，已经达到登峰造极、以假乱真的程度。
也只有社会极度发达，人民安居乐业，闲着没事，吃饱了没事干的时代，才能把这种技艺发扬光大。
而大宋，恰恰是这么一个时期。
宋代的生活水平很高，所以文化艺术非常发达，雕塑就非常有实力，也就非常的写实。
甚至是说比西方雕塑更好，更简练概括，也更有味道，更有精神层面的内容。
这一点可以从传世的宋代罗汉像，一窥宋代雕塑的风貌。
南宋和金，由于商品经济发达和连年的战争，铜是非常紧缺的物资。
这一时期，特别是金代，锅、碗、瓢、勺一律是能用铁的用铁器，能用瓷器的用瓷器，每家只能有一面铜镜。
所以，佛像之类都不许用铜来制造，这促使木雕、泥塑、瓷塑等各种材质的佛像大量出现。
尤其是大型木雕应运而生，这些木雕体形高大，一般都达一两米，往往是由整块木头雕就。
像是宋代比较出名的水月观音，就是其中的经典。
如果眼前的这十几尊木质雕像，全是真品，那么最少也有近1000年的历史。
这些水月观音，绝对是宋代佛教雕塑的杰出典范。
因为当时的木头，已经取代石头，成为最常用的媒介。
这几尊观音，看情况很可能曾经坐落在一座岩石基座上。
它们的四周，应该环绕着佛教寺院祭坛上，绘有丰富插图的壁画和镀金雕像。
这种寺院建筑、绘画、雕塑的融合的艺术表现形式，在我国佛教艺术史上曾经达到了新的高度。
“咦？不对啊！”
陈文哲一边看，一边发散思维，很快他就感觉到了不对。
这里的其他雕像，可没有给他这么奇怪的感应。
倒退了几步，再次看向眼前的几尊水月观音。
木质的，看样子保存还算不错，所以自然风化的痕迹不算太过严重。
但是，怎么也是有着上千年历史的古董，所以该有的老化痕迹，全都有。
这是真品，陈文哲突然醒悟过来。
他无意之中看到了他们的出处，这应该是来自一个规模宏大的寺院。
所以，这些水月观音，原来都是有底座的。
他虽然没有可以使用回溯技能，但是该让他看到的，还是不由自主的浮现在了脑海之中。
陈文哲十分精细，他还真没有想到，本来认为全是赝品的佛造像之中，竟然还能出现几尊真品。
总共四尊木质水月观音，全是真品。
只是这么四尊观音像的价值，就应该能够覆盖李金鲤所有的损失。
水月观世音菩萨是慈悲菩萨，他的中文名字水月观音。
这是指他的姿势，坐在水中沉思月亮的倒影（水月），以及他的天性，与世界的声音（观音）相协调。
观世音菩萨长期以来，一直是东亚地区的信仰的重点。
这位本尊发誓要将宇宙中的一切众生，从痛苦和苦难中解脱出来，因此推迟了他的开悟以成佛。
各界人士向他求救加持，不仅是因为他的大慈大悲和救度信徒的能力，还因为他被认为比佛陀更平易近人。
这几尊拥有1000年历史的观音像，是我国宋元时期（960－1368年）木制佛教雕塑的杰出代表。
这几尊水月观音，全都以细腻的雕刻，和栩栩如生的外观而让陈文哲赞叹。
一尊以“御座”坐姿，右手屈膝，这就是典型的“水月观音”。
人们认为他居住在，神话般的南海中一个名为Potalaka的孤立小岛上，他坐在那里凝视水中的月亮倒影。
倒影指的是佛教的观念，即我们周围的一切都是短暂的和虚幻的，观音有能力听到世间所有的苦难。
在这里，观音穿着飘逸的衣服，胸前系着交叉的腰带、围巾和项链。
他一只手放在膝盖上，另一只手举起，做出送礼的姿势。
这位神灵表现出自信的冷静，流畅地表达了他对人类苦难的怜悯，并有效地抚慰了他的奉献者的灵魂。
在他的33种表现形式中，水月形式的观音，是我国艺术家最常表现的形式之一。
他的仁慈和温和的外表，使观音成为我国最受欢迎的神灵之一。
宋金木雕佛像之中，最为常见的就是这种水月观音形象，这种观音为闲适的游戏坐姿。
还有，这种形式的观音形象，是接近公元900年的晚唐时期才出现的。
到宋代特别流行，一直延续至明代。
由于木雕很容易仿造，所以宋代的大型木雕仿品今天非常多。
这类伪品，其实多是粤省东莞地区仿造的。
那边有家古玩店卖的都是此类木雕，做得真可以假乱真。
这样的作品，鉴定时就只能通过“望气”来判断它。
当然，一般人都爱说“开脸一眼新”。
对“开脸”的把握，是很难具体说明的，但实际上这是很关键的着眼点。
对艺术品的判断，很大程度上是靠自身的艺术底蕴。
往往对一件器物扫一眼，就能辨别真伪，靠的就是艺术感受。
就像是刚才的陈文哲，他就已经有了这种直觉。
特别的对于雕刻开脸，他自己就是高手，自然很容易从这方面来鉴定人物造型像。
这里自然不是只有四尊水月观音，所以其他的作品，自然就是现代仿品。
比如几尊辽代的作品，这里的仿品虽然是精仿，但是在这一点上，就有点想当然。
第1511章 菜，还有瘾
玩收藏，辽代是一个避不开的朝代。
因为这这一少数民族建立的王朝之中，还真有不少艺术成就，就比如佛造像。
就是因为这是一个少数民族建立的王朝，很多人就想当然的，把他们的艺术作品，归类于粗制滥造。
但是，事实恰恰想法，辽代佛像存世量不大，但制作精湛。
辽代金铜佛像的大仰莲台座，尤其出色。
在辽代佛像两小腿部分，均各有一条婉曲如小蛇状的衣纹，是辨别辽代佛像的重要着眼点。
此外，北河易县八佛洼辽代三彩陶罗汉等，也可以作为了解辽代佛像的参考。
相比这些精品佛像，眼前仿制的这一批金代佛像，就有点不上档次了。
之后的更是仿的不太好，特别是元、明、清时期的佛像。
这一点是不对的，特别是明清时期的佛像，精品还是很多的。
因为元明清时期藏传佛教，开始在内地流行。
藏传佛像的样式，在内地特别是北方地区影响较大。
汉族的传统雕塑技法，依然在承袭前代的基础上继续发展，但已呈衰落趋势。
较汉传佛像，藏传佛像最直观的区别，是几乎没有衣纹刻划。
这应与藏传佛像，受尼泊尔等地佛像艺术影响有关。
而汉传佛像，则喜欢刻划佛像的衣纹，强调衣纹的变化。
元代铜佛像很少，值得注意的是杭市的飞来峰，山上凿了很多石窟，其中不少是藏传佛像。
明代以前的金铜佛像，体量都很小，20厘米高者就算了不起了。
可是到了明代，佛像都做得很大，二三十厘米高的已不鲜见。
这是因为明代经济非常发达，用白银做流通货币，因此历朝的旧铜、杂铜以及铜钱都可熔炼。
铜变得不值钱了，可以铸作很多佛像。
明朝历时270多年，中早期的佛像小腿部的衣纹线较长，越晚越呈偏圆形了。
中早期的佛像头部与身子比例都还匀称，越晚头部越大，甚至晚期已有比例失调之感。
明代早中期的佛像，佛身和台座都是一体铸造的。
到了明中期以后特别是明晚期，皆是佛身和佛座分铸。
所以现在经常会看到，只剩下上半身的明代佛像。
明代在佛的肉髻里多出了“顶严”，这个元素是元代才开始大量地出现在藏传佛像上的。
明代神都、西山也有很多藏族喇嘛居住。
另一方面，明朝政府和雪区的宗教管理者关系特别好。
明政府也要赏给雪区佛像，所以明代神都、西山造的佛像上，也都带着“顶严”。
谈到明代造像，就需要特别提及永宣宫廷造佛像。