东京声士 第314章

　　“唉！”老哥皱眉，再次狠狠地叹气。

　　“呃，也差不多了，我好像应该去化妆换衣服了，各位大兄弟，我们之后再玩。”

　　尹泽看看时间，起身抱拳拱手，然后开始盘点。

　　“刚才各位分别在将棋、蜘蛛纸牌、德州扑克、抽鬼牌、翻花绳项目，总计输我一根鸡腿、2瓶水、2份蛋糕、4包薯片和当红女子组合的珍贵周边3盒。相信大家都是前辈和男子汉，不会抵赖的哈。”

　　男人转身，潇洒离开。

　　“唉！！！”

　　剩下一堆如吃了败仗的残兵一样的老哥，无语凝噎，大力叹息。

　　“我在电影和电视剧片场多年，还没见过午间休息玩小游戏赢得这么狠的年轻人！”输掉鸡腿，最惨的那位兄弟扼腕，“一点都没有格局！”

第一百三十三章 人淡如菊,人若樱碎

　　从上世纪70年代开始，海外电影在日本备受欢迎，在80年代更是堪称席卷，那个坐自行车在月亮下飞的外星人甚至在这挣了135亿円的票房，这个数字哪怕在多年后来看也非常出色的。

　　由于实在是太香了，许多美国好莱坞电影公司开始进军日本，大家都希望能在这个当时全球第二大的电影市场里搞点钱。

　　颇有体量的华纳当然也前来开荒，建立法人公司，开始把西半球的自家电影发行到东半球的市场，也许是在这个搬运过程中发现了文化差异性，也或者是调研后的判断，总之也开始试水一些日本国内的电影制作发行。

　　那时候便已经涉及到动漫领域，跟日本电视台和东芝组建了电影公司，甚至搞起了漫改。

　　当然，商业成果着实令人感到头秃。

　　最终在由某位痞子导演的《甜心战士》真人版票房惨败后，电影制作公司也跟在后面挠头宣布了破产。

　　不过华纳也干了件大事，和关西地区商业巨头合作，创立日本首个复合电影院，建立了日本首个连锁院线，虽然在后来两家因财政问题双双离开，被永旺院线取代，但这些尝试都化为了可靠的经验。

　　而后来，霍格沃茨在日本开学，挣得不少钱，同时海外电影的热潮终于消退，至此不再吃香，甚至多年后全网络都津津乐道的灭霸打响指也水土不服，被隔壁的死神小学生剧场版乓乓打了好几拳，不对，是被踢了好几脚足球，压制死死的。

　　随着魔法大学开课，腰包逐渐宽裕的日本华纳又蠢蠢欲动，想要再次进军电影界。

　　——开荒经验，必可活用于这一次！

　　二周目嘛，当然不可同日而语，一周目的东西还留着呐。

　　有电视台和院线数据库以及娱乐出版媒体业界的帮助，这下总算抓住客户的痛点。

　　当时超人气的作品是黑色小本子，年轻人们对这个“只要在小本本上被写名字就会暴毙”的故事十分感兴趣，卷均销量超过200万册，是实实在在的火热。而且和其他那些设定妖艳离奇的王道漫不同，改成电影的难度并不是很大，都不用啥复杂的特效，于是就叫上了日本电视台一起上。

　　电影出来后，果然广受关注，甚至在海外都有一定讨论度。

　　许多好莱坞大型电影公司都会制作当地电影，这样能在经济上弥补在当地票房受挫的自家电影，同时也加深运营力度。在又经历了几年成功的投资和宣传后，日本华纳终于决定开始自己上手。

　　如今大环境又有变化，现在本土电影占有率相当喜人，但安稳妥当的系列，像是什么电视剧剧场版、动画电影都由本土公司把握着。

　　想上去整一口，但实在是插不上队啊。

　　日本华纳这时已经游走本土市场多年，回头瞧了一眼之前大成功的黑色小本本，想起了当年涉及漫改的往事，又想起动漫在这里的受众，忽而心有所感。

　　……

　　大友啓史是岩手县人，24岁时进入日本放送协会，也就是NHK任职，11年后在联合指导过一部时代剧后，就离开老东家，创立了自己的事务所，同年与华纳签约了电影合同，共有三部。

　　《浪人剑心》正是第一部。

　　35岁的大友正值身体和创作欲望的巅峰，刚独立出来便能接到大公司的单子，才华也可见一斑，对画面的控制力是娴熟有个人见解的。

　　但面对踌躇满志的日本华纳和国民级的漫画原作，对网络上的讨论纷纷，大友啓史始终表现得很谨慎。

　　其实说来也奇怪，漫改的对象往往都是超高人气的作品，但最后结果大多都不尽如人意，甚至漫改都潜移默化的被贴上了“劣质产品”、“蹭热度”的标签。

　　电影本身便不好拍，何况这种珠玉在前的原作。

　　落井下冰箱简单，但锦绣添龙凤难啊。

　　事实上，在日本华纳宣布真人化的消息后，粉丝们并没有立刻欢呼，而是冷静的保持态度。

　　身为导演，大友啓史也很清楚，原作故事内容深入人心，想达到完全还原几乎不太可能，首先，光是剧情就要重新梳理编排一遍，电影不是连续剧，在两个小时内的时间，必须要把该有的都讲清楚，能够舍弃的丢掉，且不能过于乱来，让粉丝感到被冒犯，别到时原作粉和电影观众两头不讨好。

　　其次是服装和风格，倘若真的让剑心顶一头狂乱的红毛，那也太出戏了，同理，其他造型奇特、元素奇特的角色，也要平衡一下。

　　实际上，《浪人剑心》的宣传一开始就避开了令人争议的“角色设计”，大量宣传电影最大的卖点——杀阵，也就是动作戏。

　　相比传统时代剧更具娱乐性的“杀阵”，更对日本年轻观众的胃口。

　　至关重要的，漫画里那些让读者遐想的各类招式剑术，如何化为现实。为此，大友啓史整夜不停翻看以前的剑戟片，还大量的回看70年代时的香港电影。

　　也是凑巧，他留意到有位日本人的名字多次出现在影片末尾的工作人员列表，于是果断动身前去邀请。

　　他坚信，呼吸过其他地方的空气，可以带来不同区域的风，注入不同样的沸腾的血。

　　选角、前期准备、角色体能训练、拍摄……

　　当这些井然有序的进行后，大友啓史才松了一口气。

　　现在才意识到，不知何时，主创人员似乎都跟自己较上了劲，明明只是一部漫改，但都卖了大力气，仿佛正在搞的是有某种革新意义，对业界起到参考价值的巨作。尤其是男主角，年纪轻轻就说“如果没拍好就直接隐退”的话。

　　哎呀，说话这么肯定，不留后路，都不加个“尽力而为”迂回一下，果然是年轻人的率性脾性啊。

　　现在辛劳的战斗戏份大多都搞定了，正在做最后一部分的剧情拍摄，总算是可以稍微喘口气了。

　　——十字疤痕。

　　与不杀之誓和逆刃刀一样，都是主角标志性的设计元素，也是这个角色复杂性一面的具现，是一定要讲清楚的。

　　身为杀人刀的剑心，在袭杀了年轻武士，隔天在人群外默默目睹了其未婚妻对冰冷尸体痛哭的场景，第一次对持刀的理由产生怀疑，在这之后，更是还无意间亲手杀了为未婚夫报仇而来的，自己日渐生情，所深爱的雪代巴。并最终随着旧时代消失，踏上成为活人剑的道路。

　　今晚还有最后一场轻松的打戏，就是这一段刽子手时期的剑心暗杀桥段，十字刀疤也留下了第一道。

　　虽然很短，虽然只是第一部，虽然离雪代巴出场根本遥不可及，甚至压根没想过会启用哪位演员，都打算全背身的模糊化处理，但在整个故事里属于挺重要的地方，这段是不可以切掉的。

　　可话是这么说，但大友啓史也不打算拍的过于繁琐。

　　因为作为给剑心脸颊留下第一道刀疤的人物，清里明良其实很单薄，从剧情架构的角度来讲，他的作用是给剑心和雪代巴起到一个冲击性和悲哀感，除此外别无其他。

　　简单的说，就是剧情需要的高级工具人罢了，哪怕是牛肉店里的服务小妹的描写篇幅也比他多。

　　因此即便是一两个星期前才迟迟确定好演员，身为导演的大友啓史也没说什么。

　　反正在他的预期里，只要形象上过得去，那就可以了，除此以外，有没有演技，台词力度好不好，都没关系，反正几个镜头一切，下一秒就成尸体了。

　　尸体要什么演技？？？

　　就算职业素质低，忍不住会喘气，再盖一张草席就行了嘛。

　　前几天日本华纳的制作人打电话，说是找到人选了，对方不算是专业演员，是声优出身，但却大力表示形象肯定过得去，很上镜。

　　据说那位演员上午就到了，待了大半天，午饭都是组内解决的，全程没有离开过，一直很耐心的在等，颇有礼貌。

　　得知这点的导演，还是挺认可的，毕竟敬业总归是好的嘛。

　　当然大友啓史并不是故意不去见，有轻视别人的心思。是因为实在太忙，始终没空。

　　现在就等天色变黑，就要拍摄了，这才把其他事搁置，先去看几眼，主要还是审一下服装化妆，再简单讲几句注意的地方。

　　导演步伐匆匆，在剧组干活，做什么都小跑，已经都改不掉了。他直奔化妆地，把临时棚子的隔帘掀开。

　　然后他看见了——

　　一位年轻的武士。

　　顷刻间占据他所有注意力的。

　　一位人淡如菊的年轻武士。

　　他穿着灰白色的宽袖上衣，一袭深色的长袴。形相清癯，萧疏轩举。

　　他还有着一张清癯俊秀的脸孔，眼神似新月清晖，脸颊如花树堆雪。

　　没有半点血色的脸过于苍白，薄薄的嘴唇，也是血色极淡，整个人透着春雪的寒。

　　他破损的像一张写满诗的白纸，他又坚定的像一把冶炼好的刀，哪怕过刚易折，也不想躲在老刀匠的仓库一角落满灰尘，而是想要奋力去捕捉流在空气中的光和热。

　　飘摇欲坠的幕府、安政大狱、樱田门外事变、维新志士……这些久远的，已凝固在历史中的东西忽然触手可及，那些全都藏在年轻武士的眼里，除此之外，还有着明镜般的水面、吹沙的荒漠，以及一个老旧的斗笠。

　　就好像掀开的并不是临时棚的帘子，而是开启了一扇通往过去的时光门扉。

　　“不好意思，你是——？”

　　武士礼貌的开口询问，朝这里投来视线，他的身板极正，虽然削瘦，却如同劲竹，背脊也挺直的像柄刀。

　　声音也极为抓耳，热几分是霞映澄塘，而冷几分则是月射寒江。

　　“喔，他是咱们组的导演，大友啓史先生。”一名化妆师煞风景的从旁边冒出来。

　　“哎呀，那真是失礼啊。”男人肃然起敬，同时也露出被宽袖挡住的左手，手里分明捏着一个……电动理发器？

　　理发器是打开的状态，那恼人烦躁的嗡嗡声打断了历史的缄默画卷，大友啓史这才恍惚，回到了现代。

　　“你是谁？”导演沉默了两秒，接连贴近几步，径直问。

　　“导演你好，我是担当清里明良的演员，临时进组十分惶恐，希望接下来的……”男人毫不生怯，极为流畅的自我介绍起来。

　　“你，你是清里明良？”导演一顿，连声追问。

　　“是的，我衣服里还挂着工作员挂牌……”男人以为对方不相信，开始掏证。

　　但大友啓史的思绪已经再次延伸出去。

　　每一个导演，脑海里都有一套虚无的渲染程序。

　　片场是有序而无序的，无论筹备的多么精美多么完善，但其实大家都知道，这不过是演戏罢了。

　　无论是灯光师，场务，烟火师和摄像师，其实都不知道最终的镜头会是什么样。

　　除了坐在小屏幕外咬着指头沉思的导演。

　　透过小屏幕里呈现的画面，导演会将思维投射到故事里面，忘掉人为的打光，忘掉虚假的血浆，忘掉窝在旁边穿着一身现代纺织的副导演。

　　设身处地去把一个谎言造成真实。

　　导演要在脑海里靠意识播放一遍电影，音乐、光线、情感，都会预演。一部影片没有落成时，吃饭和躺床上都会不禁去思考每个桥段和镜头的衔接。

　　在现实世界之前，先在心里做一部电影。

　　雪代巴，幕末时一个普普通通的下级武士的长女，她穿着无垢的和服，像是把白雪穿在了身上，打着一柄蓝色的纸伞，一个异常安静，博学多才的美丽女人，她总是静静等待和看着。

　　但就是这样一个如小猫般温顺，却又坚强的人，却为了还毫无关系的未婚夫主动直面时代的动乱，靠拢那腥风血雨，踏上复仇的末路。

　　而那位让这个女人动身的未婚夫，却很单薄，除了被暗杀的画面，其余都活在回忆之中，甚至名字都是故事的后面才被揭晓，别人才知道他叫什么。

　　回忆里的清里明良，青梅竹马，同样的家室，同样善良内敛，他前往京都也并不是为了天下，而是为了守护活在这个天下的妻子的幸福。