作者：司马圭太
藤原圭既然想让对方做自己的制片人，肯定事先做过调查，确定这人是有档期的，才令水原结衣去接触。
不过对方既然拒绝，也没必要戳穿了。
水原结衣自然也知道这个道理，但是却依然不死心，希望能达成合作。
对方没有答应，但是却听说过藤原圭的名字，并对这个远在东京的传奇编剧颇有兴趣，于是提出要求，希望能看一下藤原圭的剧本。
水原结衣完全有理由拒绝？都不考虑做制片人，还想看剧本？但是为了不放弃机会，水原结衣还是拿出了藤原圭之前写过的一个叫《洛奇》的剧本，希望对方能够改变主意。
反正也已经在编剧工会注册过，也不用担心会被对方盗窃故事什么的，至于创意……《洛奇》有什么特殊创意啊，体育类励志电影，全世界的故事大抵如此。
布鲁斯·范特森直接看起了剧本，《洛奇》剧本情节设置简单，体量也不大，很快就看完了。看完后，却并没感到什么新奇，但是还是摸着胡茬思考了一番，提出了购买剧本版权的要求。
水原结衣直接拒绝了，藤原圭的剧本在她的心里是千金不换的，不做制片，还想要我们的剧本，哪有这种好事。
而藤原圭听说这件事后，也觉得颇为好笑。要知道，《洛奇》的原作者就是史泰龙，当初史泰龙就是靠这部电影正式出道的。《洛奇》剧本被全荷里活的影视公司拒绝了1600多次的事情，还成了荷里活著名的励志故事。是美国梦故事大合集中，非常有名的一个篇章。
别说全美家喻户晓了，就连在中国，都成了很多中学生写作文的重要素材。
但没想到自己的剧本第一次就被选中了……藤原圭觉得自己在运势上还是要高出史泰龙一截的。
当然，这也和他已经成名了有关。以及，藤原圭觉得当初史泰龙被全荷里活的公司拒绝三遍，1600多次的故事，或多或少有点艺术加工的成分……
合作没有达成，藤原圭倒是在意料之内，水原结衣也没有太气馁，毕竟荷里活的制片人很多，总能找到个富有经验的愿意合作的。就算没有范特森那么有经验也没关系，初入北美市场，也不是奔着一开始就大富大贵去的，总会有试错成本的。
但是佐藤美芽却失落得要命，本来还想着促成这次合作，彻底改观在藤原圭心中的看法的，以后也好有个新的落脚之地，现在自己没发挥作用，也不知道藤原圭那家伙还会不会再理会自己。
水原结衣没着急回国，而是继续留在荷里活，处理新公司的事，而这时，藤原圭又接到了一个越洋电话，同样是来自荷里活，但打电话来的人却是丹尼尔·埃里森。
“嘿，藤原，你应该没有忘记我吧？我是丹尼尔。”
“埃里森先生。”藤原圭说道，“怎么这么早就离开东京了？看来扶桑的风物还是无法吸引到你啊。”
“哈哈，我的电影在曰本卖不动，远远低于预期，被你的《无间道》打得丢盔弃甲……既然如此，也没必要一直留在那里了。”
“您说笑了，毕竟是本土电影，语言文化相通，自然会有更多的受众，只是占着本土生态位的便宜罢了，《双枪枭雄》是一部非常游戏的电影，有非常多值得学习的地方。”
“嘿嘿，虽然这么说实在是听上去有些傲慢。可是事实就是，荷里活从不怕任何本土产品，之前的荷里活电影在曰本卖得就很好，曰本电影市场的前几名大多都是由荷里活占据。”
“的确如此，不过事情总会起变化。”藤原圭半开玩笑地说道。
“是啊，是有变化了。我去年还觉得，现在荷里活负责海外市场的经理人都觉得曰本电影市场的竞争难度变大了，藤原，你的名字也为更多荷里活的电影人所熟知了。”
藤原圭没说话。
“对了，藤原，你的想法改变了吗？”
“什么主意？”
“加入我们的想法。”丹尼尔说道，“加入荷里活，一起赚傻美国佬的钱。”
藤原圭没崩住笑出声来，心想你这家伙浓眉大眼的，没想到还是个美奸。
但是想想也不奇怪，这家伙是移民来美国的，从小生活在欧洲，对美国是有一种复杂的感情的。一方面知道美国强大，同时白种人融入进美国社会也无难度，但是另一方面，欧洲人在文化上又有种矜贵感，觉得美国文化浅薄粗俗。
所以他们能一边捧着胸口，真情实感地唱美国国歌，感谢山姆大叔用铁臂保护他们收割全球，一边骂美国佬都是一帮粗俗没底蕴的野蛮人。
“这是当然，我至今还没受到过什么挫折，所以我的计划暂时不会改变。”
“我两天后会再去一次东京，这次由我来请客好了，约在一家汉堡店好了，上帝啊，我实在受不了沿海地区的食物了。我心目中最好的海边特产是码头薯条。”
丹尼尔废话很多，但也似乎是有意为之，似乎是想传达一种，我只是来东京办事，顺便和你约一顿便饭的感觉。但是藤原圭还是敏锐地察觉到，对方似乎来东京的目的就是为了见自己。
于是笑道：“自然没有问题……对了，我之前的建议，埃里森先生是否想好了。”
“说实话，这些天的确有认真考虑过。能和藤原先生这种优秀的创作者合作是一种荣幸，但是，我还是想看看剧本内容再来决定。”
“没问题，来东京的日期确定下来后，请提前通知我。”
挂断电话后，藤原圭又打电话给了水原结衣，告知她，最近行事可以高调一点，最好让荷里活的圈内人都知道，他们在找一个可以合作的制片人，并且已经有人选了……
两天后，丹尼尔就来到了东京，这一次他打扮得就相当随性了，只穿了一身运动装的羽绒服，连胡子也没刮，坐在一家美式汉堡店，等待着藤原圭。他刚下飞机，就直奔这里而来。
没一会儿，藤原圭也来了，坐在他的对面。
“埃里森先生，又见面了，注意身体，似乎比之前憔悴了许多。”
丹尼尔·埃里森揉捏着山根，摇摇头道：“最近的确没休息好，最近的一些经历的确令人难以入眠，今天在飞机上倒是勉强睡了一觉……对了，藤原先生，有一个好消息和一个坏消息，老规矩，你想先听哪一个？”
第571章 恐怖片剧本
“好消息，方便你说【但是……】”
丹尼尔笑了笑：“我把你的剧本给我世纪狐狸公司的高层看了，也看了你拍摄的成片，他们非常喜欢这个故事，而且很爽快地答应进行拍摄了，还同意会给很高的制作预算……”
“没猜错的话，这应该是好事。”
“但是……”丹尼尔顿了顿，继续道：“高层要指定导演。”
“这也很正常。”藤原圭道。
荷里活是制片人中心制，整个剧组中，制片人的权力最大，可以挑选导演和主演。但是电影公司的高层和投资人，却有着凌驾于制片人的权力，有时也会不经过制片人，直接定主演和导演，这也属于正常现象。就好比，水波制作的几部电影的导演人选，都是藤原圭决定的。
“这位导演的能力有问题？”藤原圭不理解，这有什么值得对方困扰的。
丹尼尔看上去有些颓丧，“没问题，能力很强，迈克尔·卢卡斯，听过这个名字吗？是个很卖座的导演……但是也很强势，和他合作，制片人很难有话语权。”
藤原圭当然听过这个名字，多次获得金像奖提名，两次获得金像奖，票房水平也一直在线，是个很受投资人欢迎的导演。但同时，在剧组的风格也非常强势。
对于这些非常强势的导演来说，制片人中心制对他们来说就是一纸空言，他们要么导演、制片人职位一肩挑，要么就反客为主，让自己在剧组的地位凌驾于制片人之上。
就比如说，在荷里活，影片的后期剪辑权是掌握在制片人手里的，制片人可以决定影片最终的呈现效果，如果在剪辑方面和导演有了分歧，制片人是可以将导演赶出剪辑室的。
甚至有的制片人一开始就不允许导演进入剪辑室，大名鼎鼎的卡梅隆都曾被剧组拒之门外过。
而已经拥有江湖地位的导演，不仅拥有剪辑权，甚至还可以反其道而行之，把制片人赶出剪辑室……
已经习惯大权独揽的荷里活制片人，碰到这种导演，的确也很头疼。
“之前和他合作过一次，差点儿让我患上了安眠药依赖症，上帝，当时我就发誓，除非是有了自杀的想法，不然再也不会和这人一起合作了。”
在剧组里，如果导演和制片人两人不算对付，不能形成默契，要么是东风压倒西风，要么是西风压倒东风，很明显，丹尼尔在上次交锋中“落败”了，或者说，公司的高层更偏向于那位能带来高票房收益的导演。
藤原圭摊摊手：“这就是你说的坏事。”
丹尼尔道：“没错，不过这对我来说是坏事，对于你来说，你可能不介意。”
“我介意什么，毕竟已经拿到了版权转让费和一部分的分成比例，只要能获得高票房，谁能做主我都是开心的。”
“唉，你还真是直白……”
这时，柠檬派和汉堡套餐被店员端了上来，其实派就是馅饼，只是大部分是甜馅料，藤原圭咬了一口，只觉得牙都要被甜倒，正宗美式风味。
“或许，也正是因为这个原因，埃里森先生才会重新考虑我之前的提议吧。”
藤原圭说着，从随身包中拿出剧本，放在桌上，递给丹尼尔·埃里森。
“嗯，也的确如此。我打算辞去《无间行者》制片人的职务，但是暂时又没有休假的打算，我想，或许，《无间行者》的原作者能给我一份更好的故事。”
说着，丹尼尔拿起剧本，看了眼名字，忽然发出“咦”的声音，然后翻开剧本，看了两眼，奇怪地说道：“藤原先生，你究竟写了几个剧本啊，我还以为是那部体育题材的剧本呢。”
“真是瞒不住埃里森先生你啊。”藤原圭说道，“这才过去几天。”
“也是偶然得知的，我和布鲁斯偶然在一个酒会遇见了，我像个长舌妇一样向他抱怨起公司高层的决定，还说自己会辞去《无间行者》的制片人职位，明明这部电影的版权是我辛苦买来的……从而说起了你，他告诉我，最近你的人好像找到了他，希望他能为你们制片，虽然他觉得那个剧本不错，但是终究没有同意。而他想要购买剧本，你们也没有同意。”
“据他所说，你们的剧本似乎是一个体育题材的故事，好像叫……路奇？是这个名字吗？以人名做名字，不是卖座的捷径啊。”
藤原圭打了个哈欠，“所以我换了一个，我想了想，还是这个更适合当下的电影市场。”
藤原圭的确曾想过用《洛奇》来打开北美市场，这部电影收入高，投入低，而且在艺术性上也颇有成就，成了电影圈有名的成功案例，也成了很多人眼中的一代经典，激励了许多人。后世在拍同样的体育励志类电影时，都会拿这部片子做参考。
但是在进行过再一番详细调查后，藤原圭觉得还是暂时更换其他的片子比较好。
这部片子毕竟是70年代的电影了，与现在相差二十多年，而在这平行世界的二十多年中，电影荧屏上出现了很多类似于洛奇的励志者，《洛奇》这样的励志体育电影，或多或少观众们有些审美疲劳了，可能无法达成这部片子在平行世界上映时那么好的成绩。
而且，要想找一个史泰龙那样的演员，也似乎不是很容易。
“恐怖片啊……的确如此……而且恐怖片成本相对偏低……盈利难度不高……”丹尼尔嗫嚅道，“但同时，也赚不了太多钱，我印象中近十年盈利率最高的恐怖片是两年前的《危险马戏团》，投资220万，票房收入1500万美元……”
他对于这些电影的实际收入情况和拍摄成本如数家珍。作为制片人，绝对专业，一看就钻研过不少业内案例，对市场现况也有充足的了解。
“《电锯惊魂》……是讲拿着电锯的杀人魔的故事吗？”丹尼尔笑着问道。
藤原圭没有回复，一边喝着红茶，一边做出“请”的姿势，让对方看完再说。
……
剧本的故事内容并不算太复杂，和《无间道》相比，复杂性和体量都少了许多。故事单薄了些，但并不无聊。
开头就是两个人分别醒来，被关在一间密室当中，两个人都被铁链牢牢地束缚住了脚腕，无法脱身，而在密室中间，有一具尸体倒在血泊之中。
一手拿着手枪，另一只手，拿着一个戴着磁带的录音机。
恐怖的气氛油然而生。
每个人身上，都有一个磁带，磁带里是一个“神秘人”对他们说的话。
简而言之，就是告诉他们，他们现在身处一个游戏当中，想要活着离开这里，就要遵守游戏的规则。
……
丹尼尔看得很认真，一边看，一边默默地给这个剧本进行打分。
恐怖片的氛围和悬疑感塑造得很好，能很好地把惊险感传递给观众。整个故事的逻辑还算严密……其实恐怖片嘛，又不是推理片，最重要的是传递情绪，而不是引导思考，哪怕不那么严密也是可以接受的。所以这部片子的悬疑部分，也是刻画得很好的。
而且，丹尼尔还敏锐地发现了一个这个剧本最为突出的优点：那就是拍起来会很省钱。
第572章 市场强心针
怎么会不省钱呢？
丹尼尔一边看着剧本上的铅字，一边在脑海里模拟出对应的画面，整个故事的主要场景就是一间带浴缸和铁链的房间，主要演员就两个。
中途有变化场景，但是也不复杂，整部电影也不需要雇用太多的群演，在故事里露面的角色没有几个，就靠这么区区十个不到的人，就完全能撑起整个故事。
几十万就能搞定……丹尼尔一边看，一边心想道。
这要是在曰本拍，用曰本演员，会更便宜……丹尼尔想到，但是很可惜，这不是一部曰本电影。
丹尼尔在曰本这段时间，也了解了一番曰本电影的拍摄内情，他非常羡慕这边相对低廉的拍摄成本。就拿拍摄成本的大头之一演员片酬来说，这里无论是普通演员还是一线演员，都远低于荷里活的标准。
二十个曰本一线演员的片酬摆在一起，都比不过一个荷里活明星。
而其它剧组工种的薪资差距虽没有那么大，但是与荷里活也有差距。但是东京的剧组在职业水平上却相当专业，并不落下风。东京的文化产业可以说是顶级的，尤其是画师水平，又便宜又好用。