作者：司马圭太
藤原圭问道：“那如果你没能兑现你的保证怎么办？岂不是到时候又要跳槽了？如果是的话，可以考虑一下水波。”
白井英二摇了摇手：“这样的话我就真成三姓家奴了……虽然我对公司做出的收益方面的保证不易实现，但是不易实现不代表完全没有可能。所以我才会想办法把宝都押在你身上，放眼整个曰本，能实现数倍的收益率，好像也只有你能做到了。”
藤原圭惊讶地睁大眼睛：“你可别对我寄予太高的厚望，拍电影、做生意，没有人能保证只赚不赔的。别到时候可别自己的失业怪在我头上。”
白井英二叹了口气：“大不了到时候真做一次三姓家奴呗……”
……
时间再次跨越年关，大晦日当天，新年的钟声再度敲响。
这一年，NHK和一些商业电视台都找到了藤原圭，希望他能再贡献出一些他母亲的“作品”，授权给他们让歌手艺人进行演唱。
不过藤原圭拒绝了大部分人的请求，只给了NHK一首歌，并且直言母亲的创作量有限，自己的记性也不算好。以后怕是拿不出更多的歌曲了。
主要是谎言说多了，害怕露馅儿。藤原圭母亲只是个普通的音乐老师，因为几首歌一下子被媒体包装成了著名音乐家和歌手，外加生前籍籍无名，一下子就有了传奇色彩。
甚至母亲生前述职的学校也成了景点，不久前母亲的头像还被挂在了那间中学的走廊之中……
去年的那几首歌成了大热歌曲，唱片大卖，席卷整个流行音乐圈的同时，也不可避免地有人质疑。这些歌真的是藤原圭母亲写的么？会不会只是一种炒作手段？
甚至一些母亲生前的同事和学生也声称，之前从没有听过藤原夫人唱过那些歌曲。
但是这些质疑最终还是被淹没了，大家不相信是炒作，原因很简单，炒作一个活人不比炒作一个逝者更有收益？
而且凭那几首歌的质量，完完全全是经典传世的级别，不是随便找几个职业音乐人就能写出来的。换做是你，你是否愿意把自己创作的能带来巨大收益的作品接二连三地给别人，而自己只安心当个枪手？
这算是有力的解释。毕竟谁能想到“穿越”这回事？
不过饶是如此，藤原圭还是决定，让母亲安宁些好了，就不要再在她头上扣什么新的帽子了。现在藤原圭母亲都有粉丝后援团了，去年母亲冥寿的时候还有一堆人给她烧纸，由于那时候刚好是《骑在银龙背上》一系列歌曲正火的时候，通过烧纸参与纪念的人格外多，再这样下去冥界货币都要贬值了。
而过去的一整个97年，藤原圭记忆中的金融海啸也没有出现。
是推迟了吗？还是说，在这个世界，当初席卷亚洲的股灾并不会发生？
第489章 男性向趋势剧？
《我的野蛮女友》也正式立项了，女主角就用自己公司的艺人，男主角也找到了合适的人选。
这部电影藤原圭依然没有过度干涉，该给的建议，藤原圭已经写在剧本上了，比如说女主要好看，男主就大可不必选用那种大帅哥，可以选用那种相貌比较平平的男主。
毕竟原作就是如此。为了让观众把更多注意力集中在女主身上，毕竟这部戏主要的人物魅力都是由女主来释放的。
虽然《我的野蛮女友》也能归类于“趋势剧”和“偶像剧”的类别，但是这部电影是和《东京仙履奇缘》以及《蓝色生死恋》这两部趋势剧有着核心的区别的。
《东京仙履奇缘》是创造出一个几近完美的男人来满足女观众的恋爱幻想，女主和男主比则相对普通，更接近于现实中的普通人，这也是为了方便普通观众的代入感；
而《我的野蛮女友》恰恰反了过来，女主个性鲜明，很有魅力，男主则相对普通，甚至还有点小猥琐。
这样反其道而行之的设计让很多男观众也过了一把恋爱幻想的瘾，让他们满心以为自己以后或许也会碰到这么一位大美女和自己恋爱。
藤原圭也完全不担心这种男性向的偶像趋势剧在曰本没受众，恰恰相反，曰本本土的偶像剧有很多都是这种满足男性幻想的，比如说著名的《东京爱情故事》。比如说遍地的男性向的恋爱游戏。
90年代以后，这种容易陷入恋爱幻想，并且坐等爱情找上门的宅男越来越多了。
藤原圭也不担心女主的“野蛮”人设不被接受，曰本影视剧中各种令人瞠目结舌的设定和情节屡见不鲜，一个粗暴些的女主算什么？
而且曰本这个国家，据藤原圭观察……M遍地走。甚至连耳光餐厅这种新型事物都出现了。
然而这部电影却并非是完全满足男性幻想的趋势剧，虽然很多看过剧本的主创都这么认为。然而藤原圭清楚，这部电影女性观众其实占比更高。
《我的野蛮女友》本质上是一部披着趋势剧外皮的纯爱剧，后半部分会一改之前的搞笑画风，情节会变得哀伤。而且，女主的人设不仅吸引着男观众，同样也对女观众有着极大的吸引力。
否则就不会出现这部电影大火后，一些脑壳不太灵光的女人模仿电影殴打男友，闹出社会新闻的事出现。
男演员很快也定了下来，剧组正式开机。
至此，水波制作的五部电影，包括下辖工作室的两部动画电影全部正式启动了。
同时拍摄五部电影，这其实在商业上有些冒险，尤其是现在电影市场依旧不景气的状况下。整个曰本，怕是也只有五大有这样的魄力。而水波制作作为一个刚刚崭露头角的影视公司，却做出了这种商业上的冒险，着实让人有些吃惊。
虽然这五部电影融资不在少数，藤原圭没有凭借着自己战无不胜的功绩，就拒绝投资，只花自己的钱，而是依然采取了分担风险和收益的保守式做法。
但是即使如此，一旦有一部以上的作品重大失利，水波制作依然要承受损失，可能会导致他们的资金链出现风险——况且这家公司最近企图购买院线，想要扩大规模的意图很明显，一旦作品失利，怕是他们想要扩展院线资源的盘算也会落空。
至于五部全赢的几率……又有多少呢？
换做旁人，界内或许会给出极度悲观的答案；但毕竟是藤原圭，也没人敢下断言。这家伙令人大跌眼镜的次数还少吗？
五部电影同时启动，钱也如同流水般花了出去。
电影既是碎钞机，也是印钞机。因为在电影市场，经常会出现商业奇迹——比如说几千万的成本撬动几十亿的票房，是有先例的；但也容易出现惨案，比如说一部电影就让整个公司濒临倒闭。
五部电影，如果同时像电影《告白》那般盈利，会让水波制作这家公司过个肥年，行业地位也会“蹭蹭”上涨好几个层次，甚至以此为基础好好发展，五年内成为第六大影视公司也是很有可能的。
但是五部电影都如同《白夜行》那般亏损，即使已经分担了风险，这家公司也承受不住，到时候直接走倒闭程序就好了。
其实不止业内讨论猜测，吉田贺史也操透了心。
公司账面上的钱并不算特别多……作为一家中型影视公司，本来其实不少的，藤原圭买下这家公司时，注入了很多资金。再加上去年的几部大爆电视剧也带来了极高的收益，本来是可以过一个肥年的，奈何社长太败家，还没等众人大秤分金大口吃肉，就直接开始了五部电影的制作。
而且还要留一笔钱慢慢地购买院线，这就更令吉田贺史感到头痛了。
赚得多，花得更猛……根本不够啊。
而且为了能够将公司牢牢地把握在手里，藤原圭拒绝了很多投资人——许多人都想参股水波制作，还开出了相当优厚的条件，但是都被藤原圭拒绝了。
但是藤原圭也不是独夫，开一家自己占股九成以上的企业，而是很赚人心地，将大多数股份收益与高层和其他员工共享。也正因为如此，所以挖墙角才那么顺利。
但这样一来，来钱的渠道又少了一条。不接受投资，赚的速度又比不上花的，该怎么办？
当吉田贺史询问这个问题后，藤原圭直接大手一挥：借嘛。
借银行，把四大银行全借个遍，反正他们的放贷员也经常找上门，听说水波制作打算扩大企业规模，就来得更频繁了。模样和《半泽直树》里的放贷员真的一模一样，真的是点头哈腰希望把手里的钱送出去，甚至让负责接待这些人的水波制作的员工不可避免地生出警惕之心，脑海里盘旋着《半泽直树》里的一句话：
银行就是晴天借伞，下雨收伞。
但是藤原圭的意思是，借。他愿意送钱，我们就收。想办法走走关系，翻翻法律条文，取得低息贷款，中息也行。反正公司要花钱的地方多得是，借。
97年的时候，水波制作向各大银行都贷款了不少钱，借的吉田贺史都有些心慌。
借钱的过程是轻松的，因为几部作品的大卖，加上藤原圭的个人影响力，显示水波制作是一家运营良好的企业。短期内不会亏本，银行不担心钱收不回来。
但是影视行业啊，风云变色一瞬之间，影视公司也不外如是。万一那几部电影失败了，公司露出颓势，吉田贺史也能想象得到，这帮人会怎么表演“小人革面”的戏码。
但是藤原圭却似乎并不担心这一点，也不知道是装的，还是怎么样，一点焦虑感都没表现出来。
反而经常关注国际新闻，尤其是东南亚地区的金融咨询，还订了许多份相关报纸。
“来吧，来吧……浮动汇率制……就等你了，泰国政府……”藤原圭看着报纸，念念有词道。
第490章 八格牙路
吉田贺史有些头疼地挂了电话，然后又拨打了一个新的号码。
果然，令他担心的事还是发生了。剧组要求增加预算，而且还不只是加一丁半点儿。
拍电影过程中，增加预算其实很常见，虽然很多影视公司的老板非常苦恼这种行为，多有怨言，但是在一些导演提出要加预算的时候，还是会捏着鼻子答应。
不加怎么办呢？毕竟沉没成本也是成本。不加预算，之前花的钱就打水漂了。对于影视公司的经营者而言，总是会产生一种被绑匪威胁，孩子会被随时撕票的紧张感。
其实很多影视公司就是被这么搞破产的。
当初《泰坦尼克号》也是差点把半个公司都绑上了大船，结果第一个星期票房惨淡，当时卡梅隆都想到
藤原圭当然也怕自己旗下出现一个墨镜王，所以几部电影的预算把握方面交给了抠门的吉田贺史。那些制片人和导演想要申请预算的时候也别来找我，烦。
其它的电影还好，毕竟都是现代背景故事，不像灾难片、科幻片、怪兽片这些之类，制作费一不留神能涨到天际。
但是动画片就比较令人担心了，某种程度上来说烧钱速度更猛，在加上那位大友惠一还有四度增加预算，总制作费用为前期预算的三倍的不良经历。
但是大友惠一这一次在花钱方面保守谨慎了许多，制作预算一直在以相对平缓的速度稳定的烧着，并没有超出。
一方面是因为前期预算做得好，而且这是大友惠一有意地精准掌控预算，以免给作品在制作阶段就带来不好的影响。
另一方面……吉田贺史猜测，可能也是藤原圭前不久驱逐佐藤美芽带来的威慑效果……
作品拍摄一半都能把女主角驱逐的人，什么事情做不来？藤原圭向所有人释放了一个信号，那就是在他的评判标准中，沉默成本不是成本。他放弃起来没有丝毫的心理难度。
所以在他面前，也不可能搞什么拿已经花出去的制作经费来裹挟藤原圭，所以在制作经费的花销上要更谨慎。
然而，令吉田贺史始料未及的是，提出大幅增加预算的，不是大友惠一，而是看似老实、不会狮子大开口的押井庵。
押井庵现在拍摄的作品是《我的名字》，收到剧本后却进入了漫长的筹备期。剧情很详实，也很完美，几乎没有什么改进的空间了。
押井庵本人不善故事，也不敢班门弄斧在藤原圭的原剧本上做出什么改动，以免优点改成缺点。
但是故事完备，把故事变成一帧帧的画面也是个精细活计，也恰恰是体现导演的艺术水准和水平的时候。
押井庵很喜欢《我的名字》这个故事，充满奇幻感和现代感，还有种青春味道，非常令人印象深刻。
这是个关于青少年的奇妙幻想之旅，而也正因为如此，大友惠一才会推荐他作为这部电影的监督。因为他过往的很多作品都是讲述这种青春故事的，而大友惠一的电影则更多充满了童话味道。
所以《我的名字》给押井庵再合适不过——就连押井庵自己也是这么想的，甚至内心还暗自道：如果这个故事给老师（指大友惠一）拍，他不一定会拍得出理想的效果，还得我来。
不过押井庵虽然擅长拍摄青春故事，也拍过不少作品了，动画师、监督、监制，全做过，算是有经验的动画人了，不过之前在东阿尼的时候，制作的全是番剧，并没有深度参与过剧场版的制作。
所以在电影行业，还是个新人。
也正因为如此，押井庵虽迫切地想证明自己，但依然保持着无比谨慎的态度，发誓要把电影制作得完美，让每一分钱都花出百分之一百二十的效果。
押井庵看着摆在桌上的合影，这是他刚刚进入东阿尼时和同期的合影照片，而照片中的大部分人都已经丧生在那场大火当中了。
“渡边，小岛……我一定不会让你们失望的。”押井庵看着照片中那些熟悉却又逐渐变得陌生的脸，说道。
“嗯，是这样的。”吉田贺史打电话给了藤原圭，“押井庵想要申请更多的制作预算，他的理由是为了提升画面质量，他想制作出超越业内水平的星空和陨石效果，所以需要购买一套新的制作软件。但是我看了一下，如果答应了他的要求，这样一来，整体的制作费用会是计划的1.7倍。”
“嗯，的确有点多了，吉田桑你是怎么想的？”
“我觉得可以答应他，但是毕竟数额有点大，所以还是和你商量一下。”
“可以答应他。这部电影的确应该以画面见长，才能更加打动观众，现在国内的动画技术日新月异，几乎是每半年更新一次，一闭眼一睁眼就有更先进的技术了。为了追求更好的视觉效果，花更多的钱也是难免的。直接进入审批预算流程吧，另外，如果后来押井庵继续要求追加预算，也可以答应，但是不能超过原计划的3倍。这个不要告诉他。如果预算消耗的速度太过，就派审计去剧组，看是否有不必要的消耗，不是不信任他，而是在制度上形成规范。”
“嗯，好的。”吉田贺史一边打电话，一边在记事本上记录，“那新追加的预算，你觉得是公司出，还是拉新投资？《我的名字》由于是你自己撰写的剧本，外加押井庵在业内也颇有名气，所以业内对这部电影比较信赖，想要拉投资很容易。”
“拉一定比例的投资吧，也可以自己再投一笔，但是公司还要留一定的现金流，具体比例你来决定吧。”藤原圭道。
吉田贺史搓着额头，或许是家里的暖炉开得太热的缘故，早春的季节额头上却分泌了细汗，“三倍预算啊……这还真不能透露出去，否则押井庵那小子知道后，一定会再手心朝上要钱的。”
“给押井庵追加预算倒是没关系，但是我们公司现在同时拍摄五部电影，下半年还有电视剧的制作计划，只怕到时账上的钱捉襟见肘啊。一旦给押井庵追加了预算，只怕其它的剧组也会打起这个主意来……”
“哈哈，这也是没办法的，毕竟都希望自己钱袋鼓一点嘛，才更有把握。不过说到底，监督和制片们提出追加预算，也只是希望把电影拍得更像样一点，出发点是好的。哦，对了，吉田桑，正巧你打电话过来了，我有事跟你说。”
“嗯，您说。”