作者：疯神狂想
雍正牡丹，在一器上多通体绘画，花团锦簇，枝繁叶茂。
在珐琅彩器物上，常见雉鸡牡丹，并有牡丹与凤凰、牡丹狮子的组合图案。
乾隆时期的牡丹纹更是非常普遍，常见于粉彩、珐琅彩青花。
甚至霁蓝描金，单色釉等。
粉彩器上，牡丹很少单独为饰，多与菊花、桃花、荷花、梅花等组成四季花卉。
另外还有蝙蝠、灵芝、山石、飞蝶、螳螂等，共同组成生动活泼的画面。
这一时期的牡丹，多采取写实法，一般画面疏朗，充满盎然生机。
牡丹，从来都是表示富贵，或者干脆就是盛世！
所以，这种牡丹纹的瓷器，官方制作的很多。
既然是官方制作的官窑器，那就十分珍贵。
珍贵的东西，自然就有人保护、收藏。
所以，清代传世瓷器就有很多，有康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗、康熙红地开光珐琅彩牡丹纹杯、雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘、乾隆木纹釉粉彩牡丹纹书式墨床、嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶、道光青花凤穿牡丹纹罐等。
可以说，清代什么样的牡丹纹瓷器都有。
这一时期牡丹品种层出不穷，千变万化。
而作为装饰纹样，能适应各种工艺的需要，深深地影响着人们的精神生活和审美意识。
第1240章 千变万化
归纳起来，牡丹纹，或者说是瓷器，制作效果最好的有四个历史时期，也就是宋元明清。
陈文哲想要仿制，肯定就要主要仿制这四个时期的作品。
宋代的代表作，就是定窑白釉牡丹纹瓷器。
到了元代，就是青花和釉里红，最好的就是青花釉里红。
之前陈文哲做了北宋定窑的牡丹纹器型，现在轮到元代青花器了。
当然，顺便做一些釉里红的牡丹纹瓷器，也是应有之意。
只不过，想要画好牡丹，却并不容易，特别是在做仿古瓷的时候。
之前陈文哲做定窑瓷器，那是因为他刚刚做过一批，自然懂得宋代的风格。
现在要做元青花、元釉里红牡丹纹瓷器，那就需要对元代牡丹纹的发展，有一定的认识。
到了元代，其实牡丹纹不止是在瓷器之上有，在其他方面的表现也十分突出。
认识这一点，是十分重要的。
因为瓷器之上的纹样，也不能脱离当时的社会大环境。
要知道，元代纺织品中植物类题材，在装饰纹样中，占有非常重要的一部分。
这主要是受宋代花鸟画兴盛发展的影响，这为元代纺织品装饰中的花卉植物题材发展，奠定了基础。
宋代纺织品中的装饰纹样，开始形成了一些代表某种寓意的固定组合模式。
元代在此固定组合的植物纹样上，继续发展，与宋代流行的植物纹样之间，有着必然的联系。
牡丹纹在元代纺织品纹样中，有着重要地位，特别是缠枝牡丹纹，为连接不同纹样的常见题材。
牡丹象征着富贵而深受百姓喜爱，据文献统计元代种植的牡丹品种，总计有194个。
花型、花色相当丰富，花型有单瓣（单叶）、多重瓣（多叶）、重瓣（千叶）之分。
并且品种中重瓣最多，单瓣最少。
比如之前提到的百褶，就是层层叠叠的牡丹花堆叠在一起。
这种工艺，要是每一件都是纯手工绘制，那就太麻烦了。
所以，印花工艺才会盛行。
盛世牡丹，这个词可不止是我们现在在用，在古代也是一个样。
不管是不是盛世，当时的统治者，都会认为自己带来了盛世。
所以，制作大量牡丹纹器，就成为了必然。
元代，鼎盛不鼎盛，其实都不用说了。
也许在国内统治的时间不长，我们还不太在意，但是在国外，就不是这个样子的。
上帝之鞭，鞭策天下，历史上史无前例的超级大帝国，统治北极熊四百多年！
这些历史在北亚、西亚、南亚、东欧，都是留下不可磨灭印象的。
所以，人家自认为是带来了超级盛世，而盛世，自然要有盛世的景象。
这时，大器型的元青花就出现了，自然而然的，牡丹纹也开始无限盛开。
体现在元代纺织品中，就是不同角度的的牡丹花头造型，而大多数都是表现重瓣牡丹。
波纹骨架上，辗转往复不同角度盛开的牡丹花，构成缠枝牡丹纹。
其他花卉、样瑞组合穿插其间，组成具有不同吉祥寓意的装饰纹样，也表明当时人们对美好生活的无限向往。
而要想画好牡丹，特别是元代的牡丹，还真是不太容易，毕竟品类实在是太多了。
当然，要是随便仿制一些牡丹纹器，其实是不用重视这些的。
但是，只要遇到懂行的，一眼就能认出来，你画的是什么时期的牡丹。
这就像是画龙一样，各个历史时期的龙，也是不同的。
在牡丹之上，表现的不如龙纹、凤纹、饕餮纹等等纹饰那么明显，但是，对于真正的鉴赏家，还是如明灯一样显眼。
陈文哲做的是乱真级馆藏品的高仿，自然要注重各种细节。
所以，各个历史时期的牡丹纹，他都需要研究透彻。
比如牡丹纹重要成熟期在唐代，晚唐著名画家周防所绘《簪花仕女图》，图中仕女服饰纹样，便为大朵的牡丹花。
开元年间织物中，花卉题材，主要为融多种花卉特征于一体的宝相花。
宝相花具有牡丹、茶花、石榴花等花卉的造型元素。
发展至晚唐时期，牡丹花特征愈加明显。
此时的花型，由图案型的宝相花，发展为较为写实然的牡丹花。
至宋吋，文人开始为牡丹撰写专著。
宋代观赏牡丹之风更盛，宋写实花鸟画的发展成熟，也进一步促进了牡丹纹的流行。
牡丹纹也成为宋代工艺品装饰中，最为常见植物纹样之一。
纺织品中牡丹纹，据《宋史》载相州贡赋纺织品有“暗花牡丹纱”。
自然风格的穿枝牡丹，在宋元祐元年常用于装裱。
元陶宗仪《缀耕录》记载，宋代书画装裱名色中，有“牡丹方胜”“倒仙牡丹”等花样。
现藏沈市博物馆的南宋朱克柔缔丝牡丹，即为工笔淡彩绘画风格。
牡丹纹不仅装饰于织物中，在宋代瓷器、漆器、金银器、建筑装饰中都常见其身影。
在宋人表现牡丹花的基础上，元代研究牡丹仍后继有人，并且花样增多。
如：王渊绘制有《牡丹图卷》，元费著《蜀锦谱》载，北宋川省转运司锦院生产过一种“青绿如意牡丹锦”，用丁同少数民族交换战马。
正是由于牡丹被冠以富贵的象征，所以倍受百姓喜爱。
相比宋代，其实元代中牡丹纹形象，还有点特别。
比如牡丹纹和云龙纹互相结合，云龙纹牡丹大罐，就是其中的代表。
所以，元代之时的牡丹纹，不仅可作为装饰主题，同时常以缠枝花或折枝花形式，组成底纹连贯龙、凤、鹿等祥禽瑞兽。
牡丹花头既有图案化的处理，又具有写实的翻转细节。
视觉角度有俯视、半侧视、正侧视等多角度变化。
元代纺织品中牡丹花，选用俯视角度造型并不多。
花头为重瓣形象，花瓣自然翻转，主要出现在缠枝牡丹形象中。
还有就是花头半侧面造型，这种造型，表现出来的视觉效果，又有不同。
元代作品中半侧面造型之中，牡丹花有花头左右完全对称的，也有花瓣自然生长的形象。
第1241章 以苏麻离青为饰，以鲜红为宝
在元代，半侧面花头形象，使用较频繁，在缠枝牡丹及折枝牡丹中均有出现，是最能展现牡丹花头形象特征的造型。
元代的牡丹花正侧面造型，主要出现在缠枝花中，起到丰富花头形象作用。
半侧面与正侧面形象区别，主要在花心形象。
如花心是正侧面角度，整个花头呈正侧面角度，即花心只看到最外层花瓣，却看不见花蕊。
如花心为半侧面，即花心中有花蕊形象，中心花瓣围绕花蕊一圈，整个牡丹花头为半侧面造型。
元代牡丹纹造型也很独特，一般有三种。
第一种是单独牡丹纹，也就是牡丹花头造型。
通过花心变化不同角度，来塑造半侧面、正侧面、俯视三种角度造型。
并且以正侧面更常见，牡丹花花瓣，有向内曲瓣和向外翻卷两种造型。
向外翻卷的牡丹花瓣，造型可以看到源自晚唐时期，海石榴花卷瓣花叶的造型影响。
这表明花卉表现，已开始由装饰性，向写实性的发展。
牡丹叶为掌状，在叶尖端也会表现有翻转的效果。
牡丹花茎造型这是细柔舒展，茎弯曲的弧度大。
以一仰一俯，构成波状S形骨骼藤蔓，连接花头，波状枝干上，点缀写实叶片填充空隙。