作者：疯神狂想
但就是这样，仍难以购得，因此他的作品，每年都有很大的升值空间。
要知道这个可是卖的现代工艺品，可不是高仿。
高仿的价格之所以高，那是刚开始买下来，就有这不纯粹的目的，所以给出的价格高。
而没法作假骗人的现代艺术品，能够卖出比高仿还要高的价格，甚至是比一些普通文物的价格都高，从此就可以看出问题。
之前陈文哲想要仿制元青花鬼谷子下山图罐，就是因为知道有这么一位大师存在。
而且他仿制的鬼谷子下山图罐，已经达到登峰造极的地步。
可以说，他做的仿古瓷，艺熔古今，堪称当代科技与传统配方和工艺的结晶。
基于对历代古瓷泥、釉、料配方的科学检测分析，以及对传统制作工艺、纹样、笔意的深入研究和体悟，黄氏古瓷复制精品器形毕肖。
其青花呈色浓艳、釉面清透，钴蓝釉料纯正、呈色净润，五彩色泽明快、层次均匀。
其纹样刻绘运笔生动流畅、逼真传神，几臻完美之境。
而这一切，从黄老年轻之时，就开始打下了基础。
因为对古瓷知识如饥似渴，他在大学毕业之后，主动要求分配到景镇陶瓷馆工作。
长期受古瓷文化熏陶又勤奋好学的他，恰巧在陶瓷馆鼓励员工积极创收时，产生了灵感。
以馆内青花瓷为蓝本，做高仿品，对外销售。
1981年，他仿制出景镇首个“元青花”，并被一霓虹旅游团，以3800元高价将梅瓶买去，而当时他的月薪仅为60元。
相当于他五十多个月的工资啊，只是一件作品就值这个价，这是多少被的增值？
初尝甜头，坚定了他用工艺再现古瓷之路。
他说：“当年，我曾循着线索，辗转欧洲各地，在法兰西一小镇寻得配方，又经过数百次试验，最终成功复制已失传300多年的清康熙珐琅彩。
近半个世纪以来，为了弄清楚制作古瓷所需的泥、釉、料的种类及比例，我已完全记不清，在实验室和窑旁和衣而睡过多少次了。”
“仿古的最高境界，就是仿古者没有自我，作品越像被仿者越好。就仿古者本身而言，模仿的是他人的风格，看的也是他人的二次视野。
当功力达到一定水准时，仿古者应该跳出别人的视野，形成自己的风格。从事仿古瓷之余，自己偏爱在陶瓷上以青花、釉里红，创作以鳜鱼、梅兰竹菊、松、山水为题材的作品。”
从这几段话之中，就可以看出很多东西。
先说珐琅彩，我们都知道，珐琅彩刚开始传自国外，所以黄老就去国外寻找了。
那么苏麻离青呢？因为国内仿制元青花的人太多，而绝大部分都是抱着捞一票的想法，在仿制。
所以他从来没提过苏麻离青料的研究，但是，只是从珐琅彩的研究，就可以看的出来，研究苏麻离青的道路，也应该是历尽艰辛。
最主要的是，黄老的爱好还十分广泛，这一点跟陈文哲很像。
只要是看到好的瓷器，就都想要，弄不到真品，就忍不住想要仿制一件。
这样的兴趣爱好，可不是谁都可以有的。
而黄老就有，人家在八一年，也就是四十多年前，就仿制出元青花了啊！
还有，黄老创作的鳜鱼系列，姿态多变，体形饱满而不臃肿。
除了这些，还有梅兰竹菊系列。
他追求“不琢、无华、不匠、不俗”的境界，这些作品，清逸生动。
尤其是梅花，一改前人稀疏冷寂之习，喜繁花密蕊而不失清雅之气。
山水系列，或取其雄奇，或写幽深，淡远之意，化水墨山水为青花山水，气韵流畅，故时有超迈之处。
“我要创作，一定要超出历代所有官窑瓷器，没有十足的把握我不可能出手。”
对于原创之路的前景，黄大师语出惊人。
他的50年，不仅见证了我国瓷器界的崛起与复兴，更是见证了一代大国工匠的成长与绽放！
其中最大的成就，应该就是创办皇窑，传承瓷韵！
2015年，黄氏家族投入1.2亿元，贷款5000万元，创办了皇窑景区。
景区占地面积达210多亩，是国家级非物质文化遗产（手工制瓷）生产性保护示范基地、国家文化产业示范基地、全国工业旅游示范点、国家4A级旅游景区。
叩响器宇轩昂的皇窑宫廷式大门，游人可以在作坊内，着古代服饰化身为陶工制作古瓷；
在博物馆内踱步欣赏古瓷珍品、古瓷片标本；
在鉴定咨询部，通过蛛丝马迹，可以寻找一段尘封的历史……
皇窑景区堪称JDZ御窑《陶冶图》的再现版、瓷都千年制瓷工艺的浓缩版、皇窑陶瓷文化产业化的创新版。
能成为“第一人”，不是靠自吹自擂，而是需要得到市场及权威的高度认可。
1981年，仿制出景镇首个“元青花”之后，于1996年，他再有惊人创举。
那个时期，收藏于神都博物院的孤品，清乾隆粉彩镂空开光花卉纹象耳转心瓶，竟现身于东京文物市场。
后经几度查证发现，系黄云鹏创作的高仿品。
2013年，就已经是“仿元青花鬼谷下山”的舞台。
鬼谷子青花罐，高27.5cm，径宽33cm，素底宽圈足，直口短颈。
唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。
使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层。
一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹。
三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。
第1231章 瓷器之成，窑火是魂
这件元青花鬼谷子下山图罐，整体青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。
人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。
元青花琢器部分，是分断制作，大多数是为三接四部。
即：颈部、腹部、底部、成型后。
用胎泥相接成型，但部分器物也有不接底工艺。
采用湿胎接法，多见器物接口挤出胎泥，也有规整合缝接口严密，不见胎泥外液。
为了保证接口的牢固性，壁内挤出的胎泥不做修理，外壁修胎也有保留。
因此，元代器物腹部，很大部分有明显凸痕。
器物内壁、底部多不施釉，大罐内防渗漏刷釉或简单荡釉。
足墙多数较矮，内外斜削，有部分器底垫烧留下大小黑斑点。
小件器，还有垫烧留下细沙粒。
有些小罐、小瓶可以见到古人浸釉时，用手抓捏留下的清晰指头印迹。
在这里仿制的时候，一定不能省工，比如使用机械代替人工。
现在市场上就有些低仿器，不是手工拉坯，是机械制造，可见机械纹。
还有，仿烧元青花，一定要用柴窑。
而这一点，就能难住很多人，因为他们没有柴窑，要知道柴窑可不是谁都会垒的。
就算有人会，你也要有足够的资本，不说其他，垒摘要所用的泥砖，都是特制的。
因为柴窑有很多拱形设计，需要砖块来拼凑，而这样的结构，就要求这种砖块的尺寸不能太大。
所以，柴窑使用的泥砖，跟普通砖就不同，这就要求特殊定制。
定制的东西，用着最好，但是价格更贵。
原来陈文哲会烧窑，也因为之前得到的那件元青花釉里红玉壶春瓶，从而通过隋侯之珠，看到过元代的窑口都是什么样子。
但是陈文哲从来没有太过重视这一点，他最多也就是指导自己的手下，修建了一些小型柴窑。
只不过，随着他制作的仿古瓷越来越多，一些小型柴窑已经不足用。
所以，最近他也在研究柴窑，并且修建了几座大型专业化的柴窑。
陈文哲会修建柴窑，但是他不会修建近代以来，景镇那边不停推陈出新，改制的更加科学，更加合理的窑口。
所以，现在陶瓷厂中的柴窑，并不是他修建的，甚至是他都没有参与设计。
而是请的景镇那边的老师傅，没办法，那边的老师傅才是最专业的。
要知道，看似简单的修建柴窑，可一点都不简单。
而现在还会这种手艺的，一般都是景镇那边的把桩师傅，也就是俗称看火人！
陈文哲修建的是蛋形窑，这种窑口又叫景镇窑和柴窑。
一般这种窑口，窑长18米到20米，全窑容积150立方米到200立方米。
这么大的窑口，要使用多少砖？
都是定制的特殊砖块，都需要耗费多少钱？几十万都是少的。
而这还没有说烧窑的消耗，所以，一般人是玩不转柴窑的。
当然，这不包括陈文哲。
直到现在，陈文哲的众多技艺之中，还是以烧窑技术为最高。
他的所有手艺之中，也是这门技艺，首先突破到宗师级。
而且就算是这样，陈文哲感觉他的烧窑技术，还在提升。
就是因为发现了这一点，陈文哲知道在突破大师，成为宗师之后，应该还有一个更高的等级。
而想要达到这一等级，陈文哲最有可能首先触及到的手艺，肯定就是烧窑，也就是看火。
可想要看好火，必然要对柴窑有所了解，甚至是要十分熟悉。
就是因为这些原因，现在在学习各种瓷器制作技术的同时，他也在顺便学习烧窑技术。
想要做一名合格的把桩师傅，还能在这一方面有所突破，肯定要付出极大的努力。
当然，陈文哲的付出要少很多，毕竟现在景镇那边还有不少很厉害的把桩师傅。