作者：疯神狂想
身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。
龙尾多开叉，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。
这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。
有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；
有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。
此时的龙纹，分张口和闭嘴龙。
这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；
有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
这时龙纹的特征也很明显，龙的头部略圆，比前朝显细，鬃毛成蓬（过去是疏发），毛有向上冲或向后斜上冲之势。
上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”。
这时的龙，鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。
两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。
张口龙往往伸舌，舌短直成匕首状，有的舌端微上弯。
龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。
在之后就是晚明的龙纹，其中的代表作为崇祯五彩龙纹盘。
这是崇祯时期少见的瓷器精品，更何况是一件五彩龙纹盘，这就更加少见。
因为到了崇祯时期，已经是晚的不能再晚的明末。
此时的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。
但是，从这件崇祯五彩龙纹盘中，还能看出不少细节。
第1169章 晚清精品
崇祯时的龙纹，脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。
所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。
崇祯之后，就到了清代的龙纹。
此时的龙纹，做的就很好了，就算是清初的顺治时期，做的也很好。
比如一件矾红彩描金云龙纹直颈瓶，就做的十分漂亮。
入清以后，龙纹的形象，还离不开明末的遗风。
例如，顺治云龙纹花瓶，其上的龙，为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬向上竖。
但龙的食趾和拇趾，不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。
故人们称清代的龙爪，为“鸡爪”。
再之后，就出现了更加漂亮的龙纹器物，比如斗彩云龙纹盖罐。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。
这时的龙首变化很大，过去长长的“猪嘴”缩了，显得下颚比上颚长。
康熙时，龙口形略带圆。
雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷。
这时的龙不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。
上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。
上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。
头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。
明代龙头毛，是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势；
这时的头毛细密成蓬，而到了康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向。
为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。
龙的眼睛也是有所不同的，康熙时略长形，雍乾后则显圆。
龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。
其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。
所以，清代龙爪给人以有形无力之感。
不过，到了此时已经是清三代，制作的器物水平整体还是很高的。
像是青花釉里红云龙纹天球瓶，这样的精品瓷器，也已经可以成功烧制。
此时时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。
或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。
当然，此时的艺术造型，比前朝差。
雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙嘴绘成猪嘴，其他则是清代形态。
清末的龙纹，其精神大不如前朝的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。
以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。
体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。
有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。
龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪，仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。
清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。
朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；
或在尾中长一头、二头。
从纹饰设计到描绘，都显得简单粗糙，工艺大不如前。
清代的青花瓷器，既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式。
这种现象，自然也反映在龙纹的制作上。
不过清代的仿明龙纹，大多有形无神，无法与明代龙纹相比。
但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象，而成为此一时代的象征。
清代的新兴龙纹，一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。
清代晚期，到嘉庆时期以后，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变。
那个时期的瓷器上，龙纹高额头、双凸眼。
头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开。
以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特征。
不过，散乱的头发向后垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色。
这不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。
华夏古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，通过瓷器纹饰也是我们鉴赏青花瓷器的依据。
充满智慧的古人，把他们对龙的这种信仰，用各种形式来体现。
无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具，还是绘画等古器物上，我们都可以看到大量龙的形象。
各时期陶瓷器，作为当时时代产物，承载着不同时期技艺和文化。
其纹饰，也是对当时政治经济文化思想反映。
盘踞在陶瓷上龙纹文化，也值得我们去细细思量和品位。
了解龙纹的演变，对正确判断历代陶瓷器物年代，也将会有很大的帮助。
当然，对于制作元明清三朝的各种龙纹瓷器，也有着极为重要的作用。
从元代，一直到清末，龙纹器型很多，但是龙纹的特征，也就是上述这些。
只要了解清楚，就不会出错。
至于全部仿制一遍，肯定是不可能的。
所以，陈文哲就只是挑选了一些特别的器型，制作了一些。
比如十大经典瓷瓶器型，其中重中之重就是赏瓶，因为它做起来比较简单。
赏瓶的价格虽然不太高，但是清末的龙纹赏瓶，还是很不错的。
赏瓶中的经典，不止是清三代，还有晚晴，这是十分少见的情况，也是十分特殊的情况。
因为这种经典器型，还是出自晚晴，显得更为难得。
而在晚晴时期，这样的精品还不算少见，比如末代皇帝宣统时期，就有一件赏瓶也十分有名。
那是一件宣统青花龙纹赏瓶，真要算起来也就中规中矩，品质肯定不能说比康雍乾三朝的好。
但是它也不差，这一点尤为难得，因为这是末代皇帝宣统时期制作的，能做的不差，那就太难得了。
第1170章 另类瓷器
动辄百万的赏瓶，不是说说的，但是宣统官窑瓷器反而更贵，为什么？因为故宫也就这么几只。
陈文哲就知道几件，也就是藏在故宫的馆藏品。
像是黄地绿彩花鸟纹碗，这是其中的代表，因为它十分特别。
特别在哪呢？不是它特别稀有，而是因为它是少数宣统时期的官窑器。
这只黄地绿彩花鸟纹碗是清宣统时期烧制，高6.5cm，口径12.4cm，足径5.3cm。
碗直口微敞，深腹，上腹较直，圈足。