作者：疯神狂想
哥窑和官窑发音相似，瓷器特征相似，哥窑会不会就是官窑？
龙泉黑胎青瓷和传世哥窑瓷，与南宋官窑究竟是什么关系？
这一切，正是哥窑的这种神秘性，让它在人们的心中拥有着不可取代的地位。
打铁还需自身硬，过硬的品质才是根本。
如果没有过硬的品质，谁会关心哥窑是谁创烧的？哪个年代创烧的？它的窑址又是在哪里？
第1163章 千变万化，打动人心
进行考古研究，其实最重要的是发现其窑址。
找到哥窑的窑址，是不是会发现大批哥窑瓷器？
就算没有完整器，找到一些残器，甚至是碎片，也是价值连城啊！
还有，发现了哥窑遗址，能不能通过窑口的生产设备，还有瓷片、瓷土什么的，分析出哥窑的生产工艺？这些才是最有价值的东西。
也是因为这个原因，才会让人一直在研究哥窑，想要找到里面的真像！
说穿了，还是利益所归！
关于哥窑的谜团，实在是太多。
其他陈文哲不知道，他就知道，章生一兄弟两个是真实存在的，宋代确实有特征跟哥窑瓷特征一模一样的瓷器。
要不然也不会出来一个北宋五大名窑之一的哥窑，这些都不能否定。
至于哥窑、弟窑，是不是章家兄弟发明的，还是他们学自更早时期的匠人，这些都不能确定。
毕竟一种工艺，不可能凭空出现，其发展历史肯定漫长。
也许，就是宋末元初的章家兄弟突然之间创烧出来的呢？谁又能说的清楚？
除非找到他们的陵墓，最科学鉴定，看看他们兄弟两个到底是什么时候出生的！
这里面的争议，实在是太多。
如果不说哥窑，说弟窑，章生二做的是青瓷，跟龙泉窑的区别很大吗？
就算成瓷区别很大，难道工艺也区别很大？
这些都说不清楚，要真研究，还需要找到足够的无证。
陈文哲也不过是顺带这完成一下毕业论文，他可没有时间，真的去考古！
所以，研究个差不多，弄清楚了里面的一些套路，完善学习了哥窑，各种仿哥窑，或者是历朝历代的所有仿哥窑的工艺，也就可以了。
这样以来，他一个现代人，就可以把从宋元开始，一直到明清、民国时期的所有哥窑器的技术，全都掌握。
至于哥窑到底是宋代开始，还是元代开始，其实并没有多么重要。
毕竟陈文哲研究的是瓷器，不是历史。
而真正深入研究哥窑，你别说，传世哥窑当中还真有不少精品。
比如故宫博物院收藏的宋哥窑瓷器，就有六十件左右。
其中一件哥窑灰青釉胆式瓶，还真是做的不错。
它高14.2厘米，口径2.2厘米，足径5.4厘米。
它瓶小口，长颈，溜肩，圆腹微垂，圈足。
通体施灰青色釉，釉面滋润。
通体布满黑色大开片纹，黄色小开片纹。
圈足内满釉，足端无釉，呈黑褐色。
整体看，此瓶造型端庄典雅，釉面油润，泛酥油光，且布满金丝铁线片纹。
足墙浅而上宽下窄，内墙呈斜坡状，手捏无法提起，可称传世哥窑密器中，工艺特征突出的代表作。
除了这件代表作，其他精品还有哥窑瓜棱碗、哥窑灰青釉海棠式炉、哥窑灰青釉胆式瓶等。
只要是想到的，陈文哲都要做一件，这已经是常识。
华夏瓷器，器型千变万化，达数百种之多，它们以自身独特的形态，诠释中式之美。
瓷器器型如女子的身材一般，以接近完美的曲线，打动人心。
特别是其中的一些基础器型，像是瓶子、茶杯、茶壶。
虽然看着简单，但是真要做起来，你就会发现里面的器型，可以做到千变万化。
最近陈文哲做的各种釉色的瓷器，实在是太多。
而做到现在，他反而发现，器型的变化，也是需要归纳整理一下的。
所以，他很快就特整理出了10件最为经典的瓷器器型，也可以说是“最美的10件器型”。
之前他做过梅瓶、玉壶春瓶、胆式瓶，这些都算是国内历史上的经典器型。
而他还做过蒜头瓶、天球瓶，这就是五件了。
特别是天球瓶，之前仿制过一件，这种器型要是仿制不好，特别是收缩比把握不准，器型就会烧垮。
所以，天球瓶，还是需要认真对待一下的。
天球瓶是一种受西亚文化影响极深的瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景镇窑。
各种类型也不少，比如青花天球瓶、粉彩天球瓶、紫釉天球瓶、郎窑红天球瓶、五彩天球瓶。
这些釉色比较经典，当然，如果陈文哲想要做的更多，他可以做天蓝釉、粉青釉、绿釉、黑釉等等的天球瓶。
当然，要仿古，自然要贴合时代。
天球瓶主要是从永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。
这种瓶子形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。
因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。
其中比较出名的有明永乐青花穿莲龙纹天球瓶，现在藏在弯弯故宫博物院藏。
这是陈文哲比较熟悉的五种瓶子之中的经典，剩下的还有五种，就是他知道却从来没有做过的。
这也是没办法，虽然陈文哲最近一直在忙活，可国内经典瓷器器型实在是太多，他根本就做不过来。
要不是因为这个，他也没有想着，归纳古人的经验，弄出十大经典器型。
接下来，他做的已经差不多都是明清两朝的器型。
这也是没办法的事情，其实仔细算算，除了北宋五大名窑的瓷器，流传到现在，并且被人追捧最多的瓷器，就是明清两代最多，特别是清代。
瓷器发展从唐代开始繁盛，到了宋代达到一个小高峰，之后的元代元青花算是做到了承前启后。
之后瓷器的烧制，就一发不可收拾。
明代洪武、永乐的鲜红釉瓷器，永乐的甜白釉，宣德的青花、铜红釉、青花釉里红等等，之后的景泰蓝，还有斗彩，这些都是经典。
这些还是釉彩工艺，要说到器型，十大瓷瓶器型之一的抱月瓶，就是出自明代。
宝月瓶也是瓶子的一种式样，亦称“抱月瓶”。
这种瓶子小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。
明代永乐、宣德JDZ窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制。
而只要是清三代仿制的器型，就肯定差不了，这一点看市场行情，就应该知道。
往往清三代的官窑瓷器，每次出现都能够拍出个天价，这不是没有原因的。
第1164章 玉堂春瓶
瓷器的发展，到了清代就不用说了，各种经典器型、釉色、工艺，更是层出不穷。
而十大经典器型当中，还有一种摇铃尊。
这是清康熙年间的流行器式，其特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底。
这种瓶子因形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。
由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，只要出现就备受关注。
这样的瓷器，陈文哲怎么也要藏一件，所以做一件清康熙釉里红摇铃尊，是必不可少的。
再就是贯耳瓶，这种瓶子也比较少见，但是架不住器型经典。
贯耳瓶是仿汉代投壶式样，直颈较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称，且贴着竖直的管状贯耳。
哥窑、官窑、龙泉窑等多有烧制，清代亦有仿制。
这种瓶子，之前他修复龙泉窑瓷器的时候见过，只不过陈文哲没有亲自做过。
这一次遇到机会，自然要做一件，最起码也要熟悉一下器型吧？
最重要的是，通过仿制这么一种器型，他可以慢慢的熟悉一下哥窑，再试着做一下官窑的贯耳瓶。
至于龙泉窑的贯耳瓶，就没必要多做，最多做一件就好。
龙泉青釉瓷器，他做的太多，现在他想做的瓷器更多，就没必要重复多做。
当然，做一件看看他现在的成色，还是可以的。
毕竟很长时间没有做龙泉青瓷了，也不知道他现在的手艺，能够做出什么样的青翠如玉？
青翠如玉啊，这种效果的追求，他已经摸到极致的边了吧？
陈文哲就这样，一边熟悉原来会做的瓷器品种，一边摸索着学习制作新品种。
现在他做一种器型的瓷器，都是尽量的把他会做的釉色、工艺，都融入进去。
这样下来，做任何一种瓷器的速度虽然不快，但是只要做出来，就是一件合格的精品瓷器。
“咦？原来我居然从来没有做过赏瓶？”
这一天，陈文哲终于做到了十大经典瓷瓶当中的赏瓶。
赏瓶很有名，但是他真要做了才发现，他原来还真没做过。
要说收藏圈最熟悉的一种经典瓷瓶，肯定是赏瓶。