作者：疯神狂想
它是用特制的泥浆管，挤出内含牙硝为助熔剂泥浆，在瓷胎表面匀勒成凸线的纹饰轮。
以素红色、孔雀绿色、黄色、浅粉红色等彩料，填出纹饰色彩，二次入窑低温烧成。
景镇在明嘉靖前后，仿制珐华器的工艺方法，是在修好的坯胎上，先刻花纹图案线条。
然后用笔与坯胎相同的泥浆，在轮廓线上堆成均匀的凸线条。
入窑烧成涩胎，再按图样要求填成各种色彩的珐华釉，二次入窑烧成。
其特点是工艺精细，色彩鲜明，纹饰凸出瓷胎表面，立体感强，装饰效果强烈。
可以说，这些工艺，都很经典，都是值得学习的。
一般能够学会其中一种，就可以让人一辈子不愁吃喝。
这样的工艺、技术，不管是谁，只要遇到机会，都会学习的吧？
而陈文哲条件更好，他能学到更多。
当然，他也不是单纯为了学习而学习，主要是他需要学习的东西，都是有用的，也都在之后的制作瓷器过程当中，用得着。
比如法华彩，使用这种技艺的时候，难道就只呈现一种釉色？
肯定不是，上面就说了，法华彩是以素红色、孔雀绿色、黄色、浅粉红色等彩料，填出的纹饰色彩。
这么多彩料集中在一件瓷器，或者说是一道工艺之上，你有任何一点不了解，吃不透，就有可能烧制失败。
所以，能学的技能，还是要尽量全部学到手。
放在那里不用可以，万一要用的时候，你却不会，那就没办法烧制出一些顶级工艺的作品。
陈文哲现在对于活到老学到老这句话，感触很深。
只不过，现在时间紧凑，所以他一般是用到什么学什么。
积累了这么一段时间，陈文哲感觉，巅峰红釉瓷器的制作，也应该是可以提上日程。
这一次，他制作的是单色铜红釉瓷器。
所以，附带着烧制了一批普通铜红釉，最终陈文哲还是把主要精力，集中在了大红的中华红身上。
毕竟这才是集合中华上下五千年，烧制出来的盛世中华红。
陈文哲经过多次试烧，已经连续完成烧制三次。
到现在还有几窑没有走完程序，毕竟每一窑中华红，都需要多次入窑、开窑。
到了现在的程度，陈文哲已经可以精准把握，整个中华红瓷器的烧制工艺。
所以他才有信心，制作一些工艺复杂，技术难度高的巅峰中华红瓷器器型。
自从见识过隋侯之珠内部资料库之中的珍宝，陈文哲早就有点心痒痒！
特别是在看过，宣德宝石红釉僧帽壶和玉壶春瓶的那种惊艳的艳色之后，他早就想要把隋侯之珠内部保存的一些珍品瓷器，全都仿制出来。
就比如这一次，他首先想要烧制的就是一只红地雕刻洪福齐天盖碗。
这一件不要看是小碗，制作起来工艺真的十分繁复，烧制更加苦难。
而它，也算是中华红瓷器的收官之作吧！
继续做红瓷，还是最经典的红瓷，可以说是这又是一种号称千古绝唱的顶级工艺作品。
这是一种具有典型东方红之美的器物，他的名字就叫红地雕刻洪福齐天盖碗。
其内的最顶级技艺，就是剔红工艺。
红色，中华传统文化中吉祥又神秘的颜色。
中华民族对其的喜爱，在悠久的历史长河中便有记载，最早可追溯于七千多年前的朱漆木碗。
随后在历史烟云中，红色贯穿着我国生活当中的点点滴滴。
无论是神话传说亦或是现实生活，红色，当之无愧的成为了我国的象征。
雕漆，是中华民族传统工艺的瑰宝。
始于漆器，是以大漆为原料，在胎体上一层层涂堆到适当厚度，再进行加工雕刻的艺术品。
当雕漆出现在历史的舞台当中，与中华红的碰撞，衍生出了一种工艺的千古绝唱，那便是“剔红”。
明丽却不艳俗，热烈浓郁而不失润泽、古朴庄重而内蕴沉静的红，瞬间就震撼了所有人，成为最能代表中华民族的中华红。
当然，这件盖碗不是木器、漆器，而是瓷器，全名就叫红地雕刻洪福齐天盖碗。
整体采用雕刻工艺制作，碗身遍布万字纹雕刻。
红色独有的色泽，入手质感丰富，画面雕刻入木三分，极其富有立体感。
而之前陈文哲学习的描金，现在就用上了。
这只盖碗之上的描金工艺，搭配红地釉色，彰显其热烈而沉静的华贵气质。
祥云心纹饰环绕碗沿，加以蓝色点缀，碗足部万福门齐齐开放，底座回龙纹环绕。
整只盖碗纹饰精美讲究，色泽光莹，整体华贵庄严。
碗身外壁雕刻描金蝙蝠，活灵活现的蝙蝠在其上展翅高飞，灵动有意趣，象征着自由。
整个盖碗以红色为主色调，搭配上金色的衬托，暗含蒸蒸日上，辉煌闪耀之意。
蝙蝠在瓷器纹饰当中，有着“遍福”的谐音，象征着福寿连绵，幸福如意。
盖碗口沿外敞，身型周正，线条柔和顺畅，碗口较高，拿捏顺手，这有助于散热，不易烫手，适用于不同阶段的茶客。
此款盖碗为纯手工雕刻而成，尊贵典雅的釉色，具有不可复制的神秘性，每一件都独一无二，可遇而不可求。
为了追求质感上的清透，精选用JDZ高白泥为原料，雕刻婀娜多姿的线条，搭配金与红的釉色，展现东方美的神秘韵味。
这么一件瓷器，器型很简单，就是一只盖碗。
但是，工艺是真复杂，那些图纹不说，只是一个雕刻工艺，就不是一般人能够完成的。
第1149章 红红火火平步青云杯
剔红用在瓷器之上，也算是匠心独具了吧？
像红地雕刻洪福齐天盖碗这样一种瓷器，最费功的就是雕刻工艺，原来陈文哲不做，就是因为这个。
当然，他不是不会这么繁复的雕刻工艺，而是害怕这份耗费大量时间雕刻出来的作品，在最后的关键时刻烧制坏了，那就是白费功夫。
此时已经不同，他已经很有把握烧制出中华红，所以，他也不怕浪费时间。
一只小碗，雕刻再繁复，在陈文哲宗师级的雕刻手法之下，层层递进，还是能达到完美的效果。
之后就是烧制，这种瓷器他烧制了也不是一遍两遍了，只不过，这一次还要多烧制一次，就是其上的描金。
所有釉色都烧制出来之后，最后的一道描金工艺画上之后，还需要再入窑烧一次。
也就是说，随着釉色、工艺的增多，烧窑的次数也会增加。
比如白地需要烧制一次吧？其上点缀的青花也需要烧制一次吧？
还有红地也需要烧制一次，最后就是金彩，也就是描金，这个也需要单独烧制一次。
工序复杂，烧制次数多，再说，就算他建的柴窑比较小，只是烧制一件盖碗也太浪费了。
所以，盖碗制作了四件，只要有两件成功，就是一对。
接下来，他又可以自由发挥。
中华红带顶级雕刻的工艺品可不少，比如红地雕刻香道五件套。
这一套香道五件套，陈文哲打算仿乾隆时期的作品，因为那个时候，剔红工艺被乾隆皇帝也发扬光大了一波。
而这一套香道五件套，就是当时行香时必不可少的器具。
套件中每一件香具，都有其各自的功用。
采用雕刻描金工艺，以漆红地为底衬，色彩沉稳，具有浓重的宫廷色彩和皇家气息。
其上分别雕刻“万字纹”、“米字花”、“云纹”、“回字纹”等不同花纹。
不同的纹饰采用了多种雕刻技法，刀法快利，雕刻精致，纹饰构图疏密有致。
每件器物的主体中心部分有着“五福捧寿”的浮雕纹饰，层次分明，主题突出。
特别是在圆形的寿字周围环绕五只蝙蝠，蝠与福谐音，寓吉祥福寿之意。
直接做了两套，一看材料还有不少剩余，陈文哲直接做了一件将军罐，再就是一件大个头的笔洗。
剩余的原来不少，陈文哲也只打算凑一窑，所以直接选大个头的做。
只不过，做了两件大型器，看材料居然还有一点剩余，他干脆连笔筒也做了一件。
嗯，最后还有一点边角料，就做了最后一件品茗杯。
他这一次做的可都是大红色，也就是号称中华红的最顶级红釉瓷，而且都带着决定工艺剔红。
这虽然不是他首创，但是两种顶级工艺相结合，做出来的现代艺术品，还真是漂亮。
就算是大个头的红地雕刻描金将军罐，一看也不同凡俗。
纯手工雕刻将军罐，罐身上下或横或竖或斜的排列“篮纹”，其错落有致，整齐划一。
器型中部区域以金边描绘吉祥纹路，环绕同样以金边刻画成的囍字，彰显整体喜庆又吉祥。
而金黄色的描边，让整套香器更添一丝古韵。
还有笔洗，红地雕刻开光粉彩四爱图水洗。
整个水洗以红色为主色调，釉色明亮欢快。
水洗外壁中心以圆形为势，四面开窗，窗内饰“四爱图”，描绘了古代名仕悠然自得的风度与超凡脱俗的情操。
其上所绘人物形神兼备，衣纹用笔潇洒自然，陪衬的景物结合主题，四组画面情景交融。
水洗开口处以金边围绕，点缀“吉祥心”纹路，更彰显整体高端大气。
水洗下腹周身雕刻变形芭蕉叶纹饰，似万福门大开，寓意福气遍地，底部青花落“JDZ宝瓷林”六字底款。
刚才有香道五件套，现在的文房用具，也可以成套。
所以，有了笔洗，还需要笔筒。
既然成套，那就肯定要做红地雕刻开光青花人物笔筒。