作者：疯神狂想
这意味着这款新瓷，融合了秘色瓷与流霞盏。
而各自最为引人称颂的特征，也完美保留了下来。
流霞盏的“晚霞飞度”的美丽釉纹，秘色瓷的“无水现水”的神奇光效。
这两种特点集合在一种瓷器之上，会达到一种什么效果？会成为一种怎么样的美丽？
可以说，这一件秘釉流霞盏问世，是融汇法门寺“秘瓷”与吴昊十九“流霞盏”之精华。
它不仅复原了前人技艺，而且在艺术高度上，实现了超越与升华。
这样的作品，实在是太过特殊。
这件孔雀开屏秘釉流霞盏那鲜红的釉面上，悬挂着完整的抛物线光面。
在光面上呈现出无数灵动的霞光，好像鲜红的盏里盛满的喷涌泉水。
透过霞光，又见釉料高温流动时，自然产生“孔雀开屏”的美丽花纹。
而这份孔雀开开屏画面，是纯正的鲜红色，所以看着又似流霞，要不然也不可能叫流霞盏。
不管是流霞盏，还是秘色瓷，都不是普通之物。
而能够复制出这两份工艺的制瓷工匠，绝对是国内最顶级的工艺美术大师。
秘釉流霞盏这件作品，是2013年作者创作的秘釉瓷新产品，具有秘釉瓷的典型特征。
釉面光亮无比，从不同的角度观察釉面，可见不断移动的抛物线光面。
还有，看向盏内，真的似盛满了天然泉水一样，十分奇妙。
这一件瓷器，真可谓研古创新的典范。
古代的工艺，现代人天马行空的想法，结合起来，就是一种从未出现过的、前所未见的新瓷。
这件秘色流霞盏，为铜红釉多色秘釉瓷，世界上还未见报道。
它肯定属创新作品，而且不是随意结合古代工艺，随便就能创造出的作品。
一件作品创作的成功不成功，肯定不是看前人有没有烧制过，而是前人烧制的肯定不如他烧制的漂亮。
艺术，说的俗一些，不就是让所有人都感觉美丽吗？
其中代表的寓意什么的，一般都是曲高和寡的，不被所有人理解的。
而漂亮，所有人都看得见。
这整件作品呈鲜红色，盏内有窑变出的一朵活灵活现的菊花，当然你说是孔雀开屏也可以。
清晰可见的花芯，或者说是尾羽，层层盛开，如同花瓣一样，清新、自然、美丽，华贵。
这就是“秘釉流霞盏”，注定被载入华夏陶瓷史的一件作品。
重现唐瓷历史上的奇迹，重现秘釉流霞盏，这在多少年来都是无人敢想、无人能做的事情。
光是考察求证这两款瓷的存在，就已耗费了千年时间，更不谈重现那千年前的神秘技艺了。
但邓希平却做到了，不仅重现技艺，还将这两种技法完美地融合在了一起。
使之出窑的秘釉流霞盏，完美和谐地融入了两种“特效”。
邓大师继续深入研究，如何在呈现秘色瓷的效果的同时，也出现流霞盏那流彩般的釉纹。
于2013年正式完成，取名为秘釉流霞盏，并在同年以秘釉流霞盏收获了一枚国际大奖。
这前前后后，邓大师用了二十多年的时间。
陈文哲也有类似的想法，但是，他到现在还没有一点头绪。
没想到，只是想要复制一件流霞盏，就让他轻易的找到了一条突破前人巅峰的道路。
这是一条好的思路，值得陈文哲仔细研究。
只不过，这样做好像也很不简单，肯定不是谁都可以做到的。
失传千年的秘色瓷，之前陈文哲就知道有多么难烧。
幸亏他早有研究，加上手中早早的就得到了一件秘色高足莲花碗，所以他之前就复烧过几件秘色瓷。
现在在结合失传六百余年的流霞盏的烧制工艺，想要模仿烧制一件秘色流霞盏，好像也不难。
所以，他也能将这两款瓷合二为一，制作出一件秘釉流霞盏。
当然，这是陈文哲的自信。
如果是其他人，就算知道怎么烧制秘色瓷和流霞盏，两者结合，也不是那么容易做到的。
但是，他能作弊啊！
有着隋侯之珠这个作弊器，再加上陈文哲的雄厚底蕴，两者合一好像也不难。
所以，认真学习一下，他应该能够很快就掌握秘色釉流霞盏的烧制技术。
不过，在查看了一下邓西平大师的创烧过程之后，陈文哲不得不感叹，任何创新，都不容易啊！
第1125章 破解色彩奥秘，赓续失传绝技
天时地利人和，再加上一点运气，才能完成想秘色釉流霞盏这种奇迹啊！
提及秘釉流霞盏的重现，就连邓希平大师也只能简单地用“这只是一场机遇”一句带过。
可想而知，如果没有人力物力的投入和耐心深入的思考，这场“机遇”就不会随便降临。
秘釉流霞盏的成功，离不开二十余年的艰辛探索。
而且只有乐于探索、敢于探索，才能有结果。
兴趣爱好，加上努力，才能得到丰硕的果实。
只有懂得的人，才能真正体会到，秘釉流霞盏的创作过程，到底有多么艰难。
因为没有前人经验借鉴，只能从零开始。
想要完成一次创新，只有不断地找资料、一次次地做实验，于黑暗之中探索光明前路。
相比前人，陈文哲就是直接踩在了人家的脑袋上，所以他才能自信很快就掌握这种瓷器的烧制技术。
他不用挑选泥料，不用多次试烧，也不用摸索着制胚，也不用研究釉料配方，因为这些前人都给他躺平了。
所以，创新最难，在创新的过程当中，一切都要从头开始。
比如，从泥料选择，到胚体制作，及至釉料研究，最后到烧成工艺。
每一个环节，都会历经无数次实验，无数次失败，最终舍弃无数废品，及无数效果不理想的次品，才能得到一件精品。
而这还是有结果，往往在创新的过程当中，你付出了无数努力和汗水，却什么收获都不会有。
这种在黑暗之中前行，摸索着道路，不知道终点的过程，往往会让人绝望。
二十余年如一日的坚持，中间的殚精竭虑，才终于烧制出了心目中的理想作品。
漫壁云霞，乾坤变幻，这是秘色釉流霞盏的一个特点。
秘釉流霞盏的问世，不仅在工艺还原与创新的学术层面意义非凡，更体现了一种超然物外的哲思观念，达到了工艺美学与佛教哲学思想的高度统一。
适逢光源照射时，“秘釉流霞盏”漫壁云霞，空碗倏然变满，像是盛满了清冽山泉，更像盛满了佛家的淡泊与宁静，如梦似幻！
看到它，你会有一种：即空即满，晦明晦暗，颇有“无为有处有还无”的味道。
真可谓“一处妙弦巧更奏，掌间幻然生乾坤”！
色如朱砂，流光溢彩，这是秘色釉流霞盏的表象。
秘釉流霞盏釉面光亮无比，清透澄明，色如晚霞横渡，流光溢彩。
不同灯光不同角度观察之，意味全然不一。
光影流转，移步换境，变幻无穷，其无上妙境只可意会难以言传。
从不同角度观察釉面，可以看见不断移动的抛物线光面。
这时，好似盛满清水一般，亦空亦满，若有若无，让人难以分辨是真是幻。
光照时，盏上会出现一个光点，宛若一个失重的玻璃球，人走动，球体的光线随之变幻，内壁薄雾环绕，漫盏光华挥之不散。
这肯定是造化所得，天成瓷器。
所以，这样的瓷器，就算是创作者，也很难大批量烧制。
陶瓷是泥与火的艺术，两者相辅相成，浑然共生。
高温颜色釉的烧成，除却人为因素，更大的层面上是自然纵情燃烧的的结果。
温度、气氛等多种因素稍有不一，成品的效果便完全不同，颜色釉作品难在更多地邀请造化来完成创作。
换句话说，窑变过程充满意外，极大程度上非人为可能把控。
它只有0.1％的意外惊喜，却要冒着99.9％作废的风险。
这样的作品，不管是不是现代艺术品，都是孤品难复，都是收藏界的宠儿。
所以，这样的高温色釉，是JDZ四大绝技之一，是历史上最为珍贵稀缺的品种。
正是由于窑变过程的不可控性，成就了每一件秘釉流霞盏的颜色、纹路、流釉、脱口都不尽相同。
所以，每一件都是不可复制的孤品，有其他艺术门类无可替代的投资价值。
所以，在各大拍卖会上，就多次出现过颜色釉瓷天价拍卖的先例，千万、上亿都屡见不鲜。
因为只要能制作出这种品相的瓷器，就肯定是大师巨制，工艺不用说是超前，或者干脆就是独一无二。
这样的东西，价格在高也不奇怪。
因为这种工艺，其他人没法复制。
物以稀为贵，更何况这样的窑变颜色釉作品，美丽得如梦如幻。
那精美窑变颜色，就好像是把天下的彩虹融化了，滴落在瓷瓶上。
一道道迷离的纹路，就像瀑布的的水流，在阳光下折射出绚丽的光彩。
这堪称国家瑰宝的窑变瓷，真的令人爱不释手。
这样的高温色釉，艺术高度毋庸置疑，所以，它就算是现代艺术品，也是一件难求。
这么难得的瓷器，就跟中华红是一样的，他价值高在工艺，而不是历史沉淀，当然，它也蕴含着浓浓的文化底蕴。